明代陕西戏曲创作与表演述论

贾三强

明代陕西戏曲创作与表演述论

贾三强

明代前中期的北杂剧，从整体上看，已经走上了贵族化、文人化的道路，日益典雅，失去了民间艺术活泼的生命力，在与南戏系统衍生出的传奇戏的竞争中，节节败退，逐步走向没落。但是，这是个历时二百余年的漫长历史过程，在相当长的时间里，北杂剧仍然足以与传奇分庭抗礼，相争不让。因此，陕西，尤其是关中地区，明代前中期演出的戏曲几乎清一色是北杂剧。

1378年，朱元璋封次子朱樉为秦王①《明史》卷116《朱樉传》。，受封时带来包括杂剧在内的唱本1700种②李开先《张小山小令后序》：“洪武初年，亲王之国，必以词曲一千七百本赐之。”见李开先著、路工辑校：《李开先集》上册，中华书局1959年版，第370页。。有明一代，陕西地区杂剧演出活动在贵族官府和平民百姓两个阶层都相当炽盛。

明代后期的著名文人袁宏道在其日记中写到了秦王府中的演戏活动：“（万历三十七年八月）丙子，宴于（西安）秦藩，乐七奏，杂以院本、北剧、跳舞。”③袁宏道著，钱伯城笺校：《袁宏道集笺校》下册《场屋后记》，上海古籍出版社1981年版，第1489页。陕西一百多个府州县在明代前中期普遍建筑了城隍庙。其典型的格局是在庙的前部修筑戏楼，楼下留有大片场地。直到现在，关中民间还留传有谣谚“城隍庙对戏楼”，可见城隍庙建戏楼在当时已是通例。起初修建戏楼演戏是为了娱神，在各种节日期间给神演戏。实际上四里八乡的百姓成为观戏的主体。于是后来演变成娱人，平时也经常演出，成为普通老百姓的休闲娱乐活动。如洪武八年（1375），三原城隍庙落成，杜康祖在《修三原城隍庙戏楼碑》中描述道：“乃造歌楼，演唱杂剧。”④转引自《中国戏曲志•陕西卷》张庚序，中国ISBN中心出版社2000年版，第12页。《鄠县新志》载：“周仪，孝义举人。与诸生约，鸡鸣从事，乃鸡未鸣时辄先自起，衣冠而待……邑民有事于城隍庙，声伎繁艳，观者塞途，诸生无一敢延伫者。”⑤孙景烈：《鄠县新志》卷3《官师》第四“教谕•明”。当时城隍庙演戏已是常态，凡百姓有事，就可在其处演戏，且“声伎繁艳，观者塞途”，可见演戏时之热闹非凡。

明代是北杂剧的变体时期，也有人称这种变体杂剧是南杂剧。即像南戏一样，不循一本四个宫调的惯例。据统计，传世的一百六七十种元杂剧剧本中，五个宫调的只有《赵氏孤儿》、《五侯宴》、《东墙记》、《降桑椹》以及5本21折连台本戏《西厢记》中的一本，只占3%左右，其余的都是四个宫调。这种模式被突破的趋势在明代初年就已出现。当时最著名的杂剧作家是明太祖朱元璋的孙子周宪王朱有燉，他的杂剧剧本集为《诚斋乐府》，共收入杂剧作品31本。他本人按当时人的做法，并没有对剧本按照套数分折，很多甚至没有分折，但是今天看来，大多数作品还是四个宫调，例外者有《曲江池》、《牡丹园》和《仗义疏财》，占作品总数的十分之一，远较元人为多。①戚世隽：《“折”的演变—从元刊杂剧到明杂剧》，《中华戏曲》第37辑第149页。

明代中期以后，文人们更是不再墨守一本四折的成规。明代中后期杂剧最著名的集子是《盛明杂剧》。这个集子共收杂剧60种，短的一折，长的八九折，其中四折的有21种，只略高于总数的三分之一，而一折的就有23本，超过四折的14本。②张艳艳：《〈盛明杂剧〉研究》，黑龙江大学2008年硕士学位论文，第58页。南戏结构自由的特点也在北杂剧中得到了充分体现。

一般认为，明代杂剧以15世纪后期的成化弘治年间为界，分成前后两期。明代前期以宫廷杂剧为主导，其代表作家是藩王朱权、朱有燉和御用文人贾仲明、汤舜民、杨景贤等人。陕西地区在这一时期并没有出现有名的作家。明代中期以后，杂剧领域便成为文人戏一统天下。③徐子方：《文人剧和南杂剧—明代杂剧艺术论系列之一》，《东南大学学报》（哲学社会科学版）2003年第1期；丁雅琴：《明代杂剧的类型演变》，《太原大学学报》2007年第1期。明代前期中国社会大体安定，因此杂剧也同其他文学样式相同，被歌功颂德、说教卫道和神仙道化等主题充斥着。而进入明代中期以后，历史上各朝各代在相应时期出现的各种社会问题在明代也产生了，如土地兼并问题、政治腐败问题、农村剩余人口问题，另外在明代还形成了城市中市民社会崛起，与传统农业社会难以兼容的现象。这些都使社会各阶层之间的矛盾冲突大量发生，如朝臣中的忠奸之争，下层民众与上层统治者的权益之争。这些矛盾使明王朝的统治根基发生动摇。社会矛盾不可避免地体现在这一时期的杂剧内容中。

明代中期陕西地区出现了两个享誉全国的著名杂剧作家—康海和王九思。他们以自己的优秀作品，使得杂剧创作在明代前期经历百年沉寂后异军突起，大放光彩，再次出现了创作的热潮，一直延续到明代后期。正因为他们的出现，令明代陕西杂剧在全国占有重要的地位。

王九思（1468—1551），陕西鄠县（今户县）人；康海（1475—1540），陕西武功人。两人分别于弘治九年（1496）和弘治十五年（1502）年中进士，康海还是状元。两人经历相仿，中进士后都在京城做官，后因与陕西兴平人大宦官刘瑾（1451—1510）同乡，在正德五年（1510）刘瑾案中均受牵连，罢官归乡，终老田园。两人为终生挚友、儿女亲家，在中晚年隐居故乡时，时常往来，诗文词曲相娱，还写作杂剧并指导演出。

海、九思同里同官，同以瑾党废。每相聚沜东、鄠、杜间，挟声伎酣饮，制乐造歌曲，自比俳优，以寄其怫郁。①《明史》卷286《王九思传》。

这些事迹在两人的集子中多有体现。因此两人的杂剧创作也互有影响。

王九思的四折杂剧《杜甫游春》写唐代大诗人杜甫游览唐代长安城南名胜曲江池和鄠县渼陂的故事②亦名《曲江春》。沈泰编：《盛明杂剧二集》卷18，民国董康覆刻明本。，背景是在安史之乱初平后的肃宗至德二载（757）。历史上，杜甫在这一年离京赴肃宗所在的凤翔（在今陕西），有诗《至德二载，甫自京金光门出间道归凤翔。乾元初，从左拾遗移华州掾，与亲故别，因出此门，有悲往事》。而唐军从叛军手中收复长安，是这一年九月二十八日。随后，肃宗回到西京，并在十二月初三将太上皇玄宗迎回长安。王九思此作中借春游时的杜甫之口说玄宗和肃宗已经回京，并非历史事实。但作者之意并不在要写一段信史，而是借虚构的杜甫游春之事，抒发自己的感慨。

剧中的杜甫曾有过一腔抱负：“两手要扶唐社稷，一心思画汉麒麟。”但是怀才不遇：“只想与朝廷建立大功业，不幸天下有事，蹭蹬到今日，莫非是命也呵！”看来是说安史之乱耽搁了自己的前程，但是话头一转，说到此前李林甫的专权：

【朝天子】他狠心似虎牢，潜身在凤阁，几曾去正纲纪，明天道？风流才子显文学，一个个走不出漫天套。暗里编排，人前谈笑，把英雄都送了。

“风流才子”，指的正是自己这样的有才有识之士，但是却在李林甫之流的手中，“一个个走不出漫天套”，“把英雄都送了”。

但这并非是这个杂剧的主题，作者由衷赞叹的是杜甫的决意归隐。

【东原乐】相映着日色红，恰便似青莲隐约在风前动，瀑布飞来百尺虹。堪题咏。我待要避人来也，住在这紫云深洞。

（副末〔饰岑参〕）先生正当向用之际，何以有此山林之念？（正末〔饰杜甫〕）你不知道：

【绵搭絮】不怕你经纶夺世，锦绣填胸，前挤后拥，口剑舌锋。呀！眼睁睁难分蛇与龙，烈火真金假铜。似等样颠倒英雄，不如的急流中归去勇！

因此在戏的最后，杜甫受岑参之邀，去游览鄠县渼陂时，朝中宰相房琯派使者持圣旨前去征召他入朝升任翰林学士，他虽随使者回朝谢了圣恩，但随后表达了归隐的决心：

【离亭燕带歇拍煞】从今后青山止许巢由采，黄金休把相如买，摩挲了壮怀。想着俺骑马上平台，登楼吟皓月，倚剑观沧海。胸中星斗寒，眼底乾坤大。你看！那薄夫匪才，谁是个庙堂臣？怎做得湖海士？羞惭杀文章伯。紫袍金阙中，骏马朝门外，让与他威风气概。我子要易右沽酒再游春，乘桴去过海。

这也恰是王九思归隐后对黑暗官场极度失望的心境写照。

全剧除结构谨严，情节流畅外，其语言功夫也令人叹赏。写杜甫眼中曲江池一带的风光和并抒发他的感慨：

【耍孩儿】我则见长空霭霭浓云罩，低压着花梢树杪，纷纷微雨洒南郊，把春光用意妆描。我子见烟横贝阙禅林远，风摆金铃雁塔高。忽听得儿童报，绿莎牛背，赤脚山樵。

【四煞】蓬莱宫望转迷，斗城门路匪遥，淡烟疏雨频凝眺。林花着雨胭脂湿，岸柳和烟翡翠摇。忽听佳人报，画栏中红残芍药，湖山下绿满芭蕉。

【三煞】琼卮酒满斟，锦囊诗正好，倚楼对景穷搜掠。叶心润带蝴蝶粉，花片香归燕子巢。忽听得诗人报，吟就这一联佳句，费尽了多少推敲！

【二煞】坐黄昏，风雨冥，对清灯，庭院悄，梨花无语伤怀抱。彩毫细点城南景，碧殿长怀梦里朝。忽听得游人报，逍遥呵今夜！玩赏在明朝。

【煞尾】良宵欹枕眠，浮生随处好。霎时酒醒晨钟报，不似那一刻千金怕到晓。

清丽绮靡，有元代著名杂剧作家白朴、郑光祖之风。王九思曲艺术成就极高。明代后七子领军人物之一的王世贞评价道：

敬夫（王九思字）与康德涵（康海）俱以词曲名一时，其秀丽雄爽，康大不如也。评者以敬夫声价不在关汉卿、马东篱（马致远）下。①王世贞：《曲藻》，见《中国古典戏曲论著集成》（四），中国戏剧出版社1959年版。

王九思和康海都写过《中山狼杂剧》②王九思之作见《渼陂集》，崇祯张宗孟刊本；康海之作见《盛明杂剧初集》卷19。，分别为单折和四折。两人所作都本于马中锡（1446—1552）的寓言《中山狼传》。其作述春秋末期晋国赵简子打猎射伤一狼，狼逃跑中遇东郭先生，哀求其搭救自己。于是东郭先生让狼藏在自己的书囊中，骗走了赵简子。将狼放出后，狼要吃他。遇一老人，老人用计将狼骗回书囊，与东郭先生一起将狼杀死。这篇寓言的主题显然是讽刺忘恩负义之辈，并且寓意对这种人一定不能姑息纵容。马中锡曾在陕西督学，是王九思和康海的老师。明代开始，人们多以为康海是为讽刺李梦阳而作，云李梦阳曾为朝中重臣草拟弹劾刘瑾的奏章，被刘瑾下狱，欲置之死地。李求救于康海。康海以同乡名义请求刘瑾放过李梦阳，李得脱罪。然而后来康海因交结刘瑾获罪罢官，李梦阳则落井下石，故康海作此剧。但据学者们研究，王九思、康海罢官后，与李梦阳关系密切，因此这种说法不是事实。③王士祯：《池北偶谈》卷14《谈艺四》·中山狼传》：“见马中锡《东田集》。东田，河间故城人，正德间右都御史，康德涵、李献吉（李梦阳字）皆其门生也。按《对山集》有《读中山狼传》诗云：‘平生爱物未筹量，那记当年救此狼。’则此传为马刺空同（李梦阳号）作无疑。今入唐人小说，亦如《天禄阁外史》之类。”但有学者认为王九思是马氏学生，而康海则非。见田守真《杂剧〈中山狼〉本事与李梦阳、康海关系考》，《西南师范学院学报》1985年第1期；田守真《康海事略》，《四川师范大学学报》（社会科学版）1995年第4期。

可见两人所写的同一题材的《中山狼》杂剧不是针对某个人物，而是针对当时的社会现实。

这的是施恩容易报恩难，做时差错悔时难。你看那世人奸巧把心瞒，空安眉戴眼。他与那野狼肺腑一般般。④王九思：《中山狼院本》。

那世上负恩的，好不多也！那负君的，受了朝廷大俸大禄，不干得一些儿事。使着他的奸邪贪佞，误国殃民，把铁桶般的江山，败坏不可收拾。那负亲的，受了爹娘抚养，不能报答。只道爹娘没些挣挫，便待拆骨还父，割肉还母。才得亨通，又道爹娘亏他抬举，却不思身从何来？那负师的，大模大样，把个师傅做陌路人相看。不思做蒙童时节，教你读书识字，那师傅费他多少心来？那负朋友的，受他的周济，亏他的游扬，真是如胶似漆，刎颈之交。稍觉冷落，却便别处去趋炎赶热，把那穷交故友，撇在脑后。那负亲戚的，傍他吃，靠他穿，贫穷与你资助，患难与你扶持。才竖得起脊梁，便颠番面皮，转眼无情。却又自怕穷，忧人富，刬地的妒忌，暗里所算他。你看，世上那些负恩的，却不个个是这中山狼么？①康海：《中山狼》。

这两部《中山狼》杂剧虽然与李梦阳没什么关系，但是二人在因被诬为刘瑾同党而遭罢官时，朝中没什么人替他们说话却是事实。这种局面，让这两位与刘瑾除同乡之外并没有其他关系，并且对刘瑾所作所为相当鄙夷的传统文人士大夫，感到极度失落。因此各写了这样一部剧作，来对世道人心、世态炎凉做出批判，也是顺理成章的事。因此，也使得他们对忘恩负义行为的批判，具有更为深广的社会意义。

王九思的《中山狼》也是北杂剧史上第一部单折的剧本。从此之后，单折剧成为明人杂剧创作中的一个大宗，最有名的就是徐渭的《四声猿》，可见其影响之大。

康海还有一本四折杂剧《王兰卿贞烈传》②王季烈校：《孤本元明杂剧》第11册，商务印书馆1939年版。近年一些出版物如新编《周至县志》和一些秦腔史料中，称张附翱和王兰卿成立了陕西第一个家庭剧班张家班或华庆班，并得到王九思、康海等人的支持。或云王九思、康海也有家庭戏班，然而这些说法未有史料支持，故对其说不予采用。。写妓女王兰卿善歌舞，得到书生张于鹏的喜爱，两人相好。张于鹏中举赴青州任推官期间，张母将王兰卿赎身归家，纳为张妾。王孝敬婆母，服侍张妻，贤惠异常。张于鹏任官三年，归家致仕，与兰卿相敬。六年后张得重病不治身亡，王兰卿自杀殉葬。夫妻两人死后均列籍仙班。

此剧是根据实事创作的。于鹏是张附翱的字。张是康海故乡武功邻县盩厔（今周至）人，又与康海同时，在康海中状元之前一年中举，因此两人应该熟识。据《盩厔县志》：

张附翱，蔡原里人，（张）俊子，有诗名。任山东青州推官，治狱明允。③（乾隆）《盩厔县志》卷7《选举•举人•弘治辛酉科》。

其妾王兰卿亦入《县志》：

王氏，名兰卿，本娼家女，嫁为青州推官张附翱妾。附翱病卒，氏服毒以殉。④（乾隆）《盩厔县志》卷8《列女•明》。

王九思为王兰卿殉情而死创作散曲《北南吕·一枝花》套数，其题曰：

歌儿王兰卿侍暖泉张子。张子死，用亦饮药死。予闻而异之，为此词传焉。⑤谢伯阳编：《全明散曲》第1册，齐鲁书社1994年版，第952页。

这套散曲，还被康海完整纳入剧本的第四折中。全剧与《中山狼》一样，有着康海剧作流畅自如、结构严谨、人物生动、话语流丽的风格。虽然作者将王兰卿和张于鹏的爱情写得相当动人，歌颂了人间真情的可贵，但是结局却是一桩血淋淋的封建礼教桎梏下妇女的悲剧。特别是作者对王兰卿殉情无保留的讴歌态度，在剧中表现得淋漓尽致。王兰卿在服毒以后唱道：

【尾声】则您这小官人休堕了弓裘志，老夫人好效前贤事体。（云）我如今死了，我夫君在阴司地府里呵，（唱）喜孜孜且并肩行，笑吟吟无半星儿悔。

用今天的眼光审视，可以想见，这个戏起到的社会作用是负面的。康海和王九思家中都有下一辈女子殉夫的事情发生。康海之子康栗的妻子杨氏、杨氏之嫂康海的侄女康氏和王九思的侄媳张氏都殉夫而死。康海和王九思有关王兰卿的作品可能对她们的自杀起了鼓励作用。

关中自宋代大理学家张载之后形成关中理学流派，简称关学。这一学派相对不重视对抽象义理的辨析，而是重视实践功夫。尤其是明清时，关中的文学家大都身兼理学家，深受人们尊敬。因此，他们的言行具有强烈的导向作用，尤其是王九思、康海这样享誉全国的大文学家。他们对崇高的道德理想的执着是可贵的，但是对这种道德非人性一面的愚忠也会导致现实的人间悲剧。他们未尝没有在情与理之间苦苦挣扎，因此他们在鼓励妇女殉情死节时，并非如同《王兰卿贞烈传》杂剧中所表现的那样义无反顾，“笑吟吟无半星儿悔”。在儿媳杨氏殉夫死节后，康海给王九思去长信恳求他为此妇撰写墓志，并详细说明了其家里如何防范杨氏殉节等事：“念惟此妇，自五月念二栗死，即坚志死节。荆妻及诸女辈，日夜防卫，已极缜密。乃于其月念九，潜服毒鼠药数七，几不可生。赖觉之颇早，得以投救，至于今日。”然而还是无法防住杨氏的再度自杀。康海言及自己的心情，“予痛哭几死”，“痛彻心骨，殆何忍言”，然而还是从理学立场，给予了正面评价：“父母劬劳之恩，眷属缱绻之意，顾不能一移其初志，而不迫不怒，从容就死如此，古之达人志士不足与之先也。”①康海：《康对山先生集》卷22《与王敬夫书》，万历刻本。康海还写过两篇哭康栗及杨氏的祭文，同样表现了这两种心情：“新妇则视死如归，若茹脍食蔗，岂故自轻其生、不念父母养育之恩邪？然纲常所系，尤有大于是者，故新妇乐然就死，以鸿毛视生，非尔父母家教与吾儿履方迪义之效，何以有是？”却紧跟着又哀叹：“于乎痛哉！”①康海：《康对山先生集》卷46《祭栗》。“夫死生亦大矣，妇从容就义，视死如归，烈丈夫亦或难之，妇独易易如是，虽尔父见山先生家教有素，吾儿生前敦义尚行，方正不挠，故天特与之相之，使有此美。二者是邪？非邪？”②康海：《康对山先生集》卷46《祭栗与妇文》。最后一句，将康海于情痛彻心扉，于理大义凛然，游走于两者之间，何其难也的心境，传达得真切自然。

看来康、王也如同后来吴敬梓的小说《儒林外史》中王玉辉老夫子在鼓励女儿自杀殉夫后那样，在事后流下凄凉的滚滚泪珠。明清时代坚持理学理想的人物，大都有这种冲突。

康海、王九思写戏，也排演自己写的戏。友人李开先曾来鄠县，王九思招来戏班招待，演出自己创作的杂剧《杜甫游春》。李开先对此事有生动的记述：

渼陂设宴相邀，扮《游春记》。开场唱《赏花时》，予即驳之曰：“‘四海讴歌百姓欢，谁家数去酒杯宽’两注脚韵走入‘桓欢’韵。”因请予改作“安、干”二字。至“唐明皇走出益门镇”予又驳之曰：“平声用阴者犹不足取，况用‘益’字去声乎？”复请改之。上句乃“太真妃葬在马嵬坡”，拘于地名，急无以为应；若用“夷门”，字倒好，争奈不曾由此去耳。因戏之曰：“非是王渼陂错做了词，原是唐明皇错走了路。”满座大笑，扮戏者亦笑，而散之门外。③李开先：《词谑》第14条，见《中国古典戏曲论著集成》（三），中国戏剧出版社1959年版。

这种边写边排边演边改，无疑有助于精益求精，将剧作冶铸成精品。

明代万历年间以后，南戏发展而来的传奇戏北上，取代了流行四百年的北杂剧，北杂剧的没落，成为了不可挽回的趋势。这一过程几乎是瞬时发生的，让人目不暇接。

南都万历以前，公侯与缙绅及富家，凡有燕会，小集多用散乐，或三四人，或多人，唱大套北曲，乐器用筝、三弦子、拍板；若大席，则用教坊打院本，乃北曲四大套者。中间错以“撮垫圈”、“观音舞”，或“百丈旗”，或“跳队子”。后乃变而尽用南唱，歌者止用一小拍板，或以扇子代之，间有用鼓板者。今则吴人益以洞箫及月琴，声调屡变，益为凄惋，听者殆欲堕泪矣。大会则用南戏，始止二腔，一为弋阳，一为海盐。弋阳则错用乡语，四方士客喜阅之；海盐多官语，两京人多用之。后则又有四平，乃稍变弋阳而令人可通者。今又有昆山，较海盐又为轻柔而婉转，一字之长，延至数息，士大夫禀心房之精，靡然从好，见海盐

等腔已白日欲睡，至院本北曲，不啻吹箎击缶，甚且厌且唾之矣。①顾起元：《客座赘语》卷9“戏剧”条，中华书局1987年版，第302页。

对北杂剧之深恶痛绝，乃至于斯！甚至风气传统保守的宫廷之中，这种变化也在发生。

到今上（神宗）始设诸剧于玉熙宫，以习外戏，如弋阳、海盐、昆山诸家皆有之，其人员以三百为率，不复属钟鼓司，颇采听外间风闻，以供科诨。②沈德符：《万历野获编》补遗卷1“禁中演戏”条，中华书局1997年版，第798页。

南戏在明代前中期从温州流传到南方各地后，逐步形成了所谓传奇的“四大声腔”：产生于江西的弋阳腔，流行于南京、北京、湖南、福建和两广地区；余姚腔虽产于浙江绍举地区，但主要流行在江苏地区；海盐腔产生和流行于浙江地区；昆山腔即昆曲，不像其他三大声腔产生于民间，而是元代末年苏州昆山镇的一些文人士大夫切磋的产物，因其高雅，在明代中期以前仅流行于苏州地区，但是嘉靖、隆庆时经戏曲改革家魏良辅等人改造，大大普及于各地，成为传奇四大声腔之首。

在万历年间，传奇进入陕西地区。如前所述，万历三十七年（1609）袁宏道在秦王府看戏，还是院本和北杂剧。但是也就在这一时期，传奇传入陕西，并且有剧作家进行了剧本的创作。

王元寿，生卒年不详，明代传奇作家。字伯彭，陕西合阳人。早年中举，终生不仕，家居合阳，潜心戏曲。中年曾游江南，以文会友。晚年生活困苦。与祁彪佳（1602—1645）同时，并为好友。祁氏的《远山堂曲品》中收他创作的剧目达23种。依次为：《北亭记》、《玉马坠》、《一轮画》、《击筑记》、《紫骝记》、《将无有》、《申流柱》、《紫绶记》、《石榴花》、《莫须有》、《宝碗记》、《领春风》、《郁轮袍》、《鸳鸯被》、《题燕记》、《异梦记》、《紫绮裘》、《鸾书错》、《梨花记》、《灵宝符》、《玉扼臂》、《空缄记》、《紫台怨》，另有明抄本《景园记》。他是晚明最高产的剧作家之一。现在传世的作品有《梨花记》、《异梦记》与《景园记》，分别收录于《古本戏曲丛刊》初、二、三集。他的剧作多写才子佳人的爱情故事，这也是南戏、传奇的主流题材。艺术上相当精致，善于巧合误会，笔墨穿插。描绘人物，尤其是青年女子，祁彪佳评价道：“伯彭善为儿女传情，必有一段极精惊处，令观者破涕为欢。”其《远山堂曲品》称他“匠心独构”，将他的剧作列为“能品”③祁彪佳：《远山堂曲品》，见《续修四库全书》集部第1758册，影印国家图书馆藏明抄本，下文所引同。。晚明大戏剧家汤显祖刊印《异梦记》，并加以评点，可见对他的推崇；晚明戏曲评论家冯梦龙、陈继儒将他的作品刻印发行。他是晚明陕西有代表性的传奇剧作家。

王异是另一位卓有成就的传奇作家，生卒年不详，又名王权，字无功，又写作元功，合阳县人。青壮年时，屡试不第，遂改名无功，居家学戏剧创作。晚年遍游江浙一带，不知所终。一生创作大型传奇七种：《弄珠楼》、《检书记》、《花亭记》、《保主记》、《看剑记》、《玛瑙簪》、《灵犀佩》；改编两种：《水浒记》、《种玉记》。另外还创作有一定数量的散曲，收录在《太霞新声》中。杭州凝崇堂在明末刊刻过他的一些剧本，现存《弄珠楼》一种，收入《古本戏曲丛刊》第三辑。其传奇情节离奇多变，有“曲折争奇”之名。与其同乡王元寿多写才子佳人不同，他好写英雄人物，尤其是侠女。即便是爱情题材戏，也多有侠气。祁彪佳在《远山堂曲品》中说他是“无功喜传侠女，故红侠中每有技击者”，称赞他的剧作“格善变，词善转”，所写生、旦“通本不脱豪侠之气”，“一洗脂粉之病”。晚明才子佳人小说流行一时，大都是郎才女貌，一派香软之风。他的创作实属难能可贵。《弄珠楼》写阮翰林与霏烟的爱情故事，情节曲折，结构严谨。《花亭记》和《保主记》虽已失传，但有昆剧、秦腔等改编本，至今在舞台上仍演出不辍。昆曲中的《赠剑联姻》和《点将斩棘》就出自他的《花亭记》。

就在以昆曲为代表的传奇在陕西舞台上取代北杂剧的时候，源自民间的地方戏秦腔等剧也开始出现在戏曲舞台上，明代后期万历年间的抄本传奇《钵中莲》中有一支曲子名叫《西秦腔二犯》，这是秦腔之名首见于文献。这标志着从宋金时代开始的宫调联曲体的戏曲，将要被新生的板腔体戏曲取而代之。中国戏曲注定将要进入花部乱弹、百花齐放的新时代了。

（作者单位：西北大学文学院）