齐国青铜器装饰工艺研究

2016-02-01王滨

管子学刊 2016年2期

关键词：齐国青铜器技法

王　滨

(淄博市博物馆，山东淄博 255035)

齐史研究

齐国青铜器装饰工艺研究

王滨

(淄博市博物馆，山东淄博 255035)

摘要：齐国青铜器秉承齐文化博大精深的丰富内涵，既兼容并蓄又不故步自封、墨守成规，在装饰工艺中不断求新善变、寻求突破，以鎏金、包金、刻纹、镶嵌、平脱等多种工艺技法，体现了其在装饰工艺中的丰富性与多样性，形成鲜明的地域特征，其中，像银平脱装饰工艺技法的独创性，反映出当时的社会审美观和齐国工匠的精湛技艺。这些装饰工艺在为齐国青铜器增添无穷艺术魅力的同时，从侧面揭示了齐国手工业的发达，为今后全方位、系统性研究齐国青铜艺术，开启了新的空间，拓宽了新的领域。

关键词：齐国；青铜器；装饰；工艺；技法

齐国历史悠久、源远流长，给后世留下了丰富的物质文化遗产。其博大精深、底蕴厚重的齐文化是中华文化的组成部分。其中璀璨的齐国青铜文化是齐文化的重要内容，在中国青铜文化中不可或缺，在我国青铜器艺术发展史上占有较高的地位。

齐国建立伊始，即制定了一系列强国富民的激励政策，促进了工商业的发展和经济的繁荣。齐国历代统治者都非常重视手工业的发展，齐相管仲不仅从理论上提出了手工业发展对国家的重大意义，如在《管子·幼官》中提倡“求天下之精材，论百工之锐器”，继而强调“毋乏耕织之器”，而且在实际生产中设“工正”“工师”“铁官”等职来负责对手工业生产的监督管理，使手工业技术水平得到较大提高。由齐国制订的指导、监督和评价手工业制作技术规范总汇的官书《考工记》[1] 242，对手工业的技术和质量都有详细、明确的标准和规范，从而为成就齐国发达的青铜器制造业，打下了坚实的基础。其雄浑大气的造型艺术、技术精湛的铸造工艺，尤其是灵活多变的装饰技法，对后世产生了深远的影响。

一、齐国青铜器装饰工艺概述

先齐时期的齐地青铜器有着辉煌成就，在与齐国都城临淄毗邻的益都(今青州市)苏埠屯村的一座商代晚期大型墓葬中，发掘出土了大量精美青铜器[2]。周初时的齐国青铜器风格特征沿袭商末遗风，没有较为明显的改变，主要以庄穆厚重的风格为主。之后，由于出现了礼制信仰的危机，随着天子统治权力的逐步衰减，在西周末期，致使齐国青铜器整体风格有了较大变化，礼器在制作上与前期风格形成鲜明对比，其大的趋势是由繁缛变得较为粗略、简陋[3]。受统治阶级“礼崩乐坏”等政治制度的影响，春秋时期齐国青铜器中的兵器和日常生活用器逐渐替代了青铜礼器，在器型上也由严谨规整、敦厚，趋向活泼、轻灵、奇巧[4]63。在装饰纹样上一改沿袭商周时期森然、狞历的风格，其所具有的宗教神秘色彩也逐渐弱化、消失，被自由轻松的生活化新风格取而代之。

在群雄争霸的战国时代，作为七雄之首的齐国，拥有强大的政治地位和雄厚的经济实力，再加上齐文化的开放性和包容性，使这一时期青铜装饰工艺水平达到了巅峰[3]。科技的发展，给手工业制造技术带来了巨大革命，同时也使得齐国青铜艺术取得令人瞩目的成就。尤其体现在青铜器的装饰工艺方面，各种装饰技法应运而生，工匠们将这些技法进行灵活运用，精雕细琢，使青铜器的装饰效果更加光彩夺目、绚丽多姿。

二、齐国青铜器装饰工艺

齐国青铜器在器物造型、冶铸、装饰等方面，由于受各个历史时期的政治、经济、文化诸多因素的影响，都有着较大差异。春秋战国时期的青铜器逐步演化成以实用器为主的模式，大量寻常生活中所使用的器物，不宜有精细华美的装饰。为适应这一需求，比较简朴的青铜器也盛行起来，战国晚期所铸造的大部分青铜器物就体现了这种风格[5]39-40。为了弥补表现形式上的单一和不足，以适应贵族阶层的实用和审美的需求，齐国青铜器在装饰风格上不断尝试和运用像鎏金、刻纹、镶嵌、包金、金银平脱等新的工艺技法，有的集多种技法于一体，制作出了内容丰富、技法高超、精美绝伦的青铜器，体现了齐国青铜艺术的独特魅力。

(一)鎏金工艺

鎏金是起源较早的金属表面装饰工艺，东周至汉代颇为流行并沿用至今。鎏金在我国的发明并使用，比西方要早几个世纪[6]。鎏金制作程序分煞金、抹金、开金和压光几个过程，首先把黄金碎片放入坩埚内，按照1∶7的比例注入水银加热，温度至400℃左右时熔融在水银中，制成银白色的泥膏状金汞剂，俗称“金泥”；然后，将金泥蘸以盐、矾等涂于铜器上，再在火上烘烤，使汞蒸发逸走，黄金滞留器表，此时的器物表面颜色，由银白色转为金黄色，这一过程俗称“开金”，可根据外涂金属的厚薄需要，反复进行；最后是整理压磨，用玛瑙或玉石制成“压子”，沿器物表面进行磨压，使镀金层致密、粘接牢固，最终达到金光灿灿的视觉效果。

齐国鎏金工艺十分发达，在青铜器装饰中应用较为广泛。据统计，临淄商王墓地战国墓中出土的鎏金铜器达百余件。有鎏金鼻形器、鎏金兽首龙身形铜泡、铜节约等，均通体鎏金。其中鼻形马饰，长8.6厘米，宽3厘米，厚0.9厘米。长三角形，表面凸出浮雕双龙纹，二龙左右相互缠绕，呈对称“8”字形，上宽下窄；背呈凹形，中部有一半环形钮。铜泡径3厘米，高1.2厘米，呈半球状。上饰自周围向中心盘绕的蛇，蛇首居中，蛇身布满圆点纹，背部有一半圆形钮[7]37-40。汉代齐国是经济发展的又一鼎盛时期，鎏金作为青铜器装饰的主流工艺，得到更为广泛的应用。临淄大武西汉齐王墓陪葬器物坑出土了大量鎏金青铜器，仅鎏金铜节约、车轙、车軎、铜泡等就多达数百件，另有鎏金舆冒饰、虎首形饰、弩机、熏炉等。其中的两件铜熏炉和72件弩机，虽历经千年，仍熠熠生辉、灿烂夺目，是不可多得的鎏金工艺精品[8]，体现出齐国高超的鎏金工艺制作水平。

(二)刻纹工艺

刻纹工艺，也称针刻、线刻，它是兴起于春秋晚期、盛行于战国早中期的一种青铜器装饰工艺[9]48。其纹饰采用坚硬的钢铁工具进行刻划，相比传统的青铜范铸纹饰，更显自然流畅，表现形式也更灵活。线刻工艺技法为齐国青铜器装饰艺术带来更为广阔的展现空间[3]，极大地增强了青铜器装饰艺术的表现力。

从目前发现的齐国青铜器运用线刻工艺技法的纹饰来看，多为人物画像题材，以描写宴饮、乐舞、渔猎、采桑、攻战等场面为主[3]。其特点是在青铜器表面直接刻凿图像。纹饰显得精巧细致、自然流畅、韵律感十足。随着针刻技术的不断发展，还出现了鎏金和刻纹相结合的技术，最为典型的当属山东长岛王沟东周墓群M2出土的鎏金、刻纹铜鉴和匜等，以生动写实的风格，描绘乐舞燕饮、车马田猎等生活场景，为研究当时齐国社会生活提供了宝贵资料。这些纹饰在制作工艺上均为先用针刻花纹，后施以鎏金，线条细若游丝，连贯流畅，局部简刻为虚线，针刻技法娴熟。人与动物细节的刻画也传神到位、自然生动，加之鎏金后的映衬效果，烘托出绚烂靓丽的艺术氛围，增强了鎏金刻纹工艺的艺术感染力，是我国春秋战国时期较为罕见的青铜器刻纹艺术精品[10]。除此之外，出土于山东平度东岳石村战国墓的一件战国早期的刻纹铜器残片，其刻纹图案具有简练概括、生动写实的特征[11]。

尽管战国时期齐国青铜器线刻画像纹饰风格比较简朴，技法的运用也较为凝练，但却是一种全新的创造，打破了以往传统纹样结构的既定模式，给人以耳目一新的感觉。不仅丰富了装饰纹样的内容与形式，同时这种表现现实社会生活的方式，也为中国欣赏性绘画艺术的形成和独立，迈出了重要一步[9]61。总的来说，齐国线刻工艺技法的应用，是青铜器装饰工艺体系的拓展与延伸，极大丰富了这一时期的装饰工艺技法的种类。

(三)包金与贴金工艺

在齐墓出土的众多青铜器中，以包金与贴金的工艺形式用于青铜器的装饰，表明该技术在春秋战国时期已经较为成熟，并得到较为普遍的应用。

1.包金工艺

包金工艺最早见于商代，西周、春秋战国时期应用较广，但多用于铜泡、铜贝、铜矛柄等小件器物表面的装饰。它的制作技法是将金块捶揲成极薄的金箔片，包罩于青铜器表面，再以锤敲打密实，使凹凸纹理自然如胎体表面即成。这种金箔极薄而所包罩的面积小，可以不用粘着剂，只需用轻力捶压，就可牢固地贴附于器物表面，制作工艺相对简单。齐国较早出土的青铜器包金实物，为临淄郎家庄东周墓中的一批金箔和10枚贝形包金铜泡。值得一提的是，其中一片金箔，厚度仅为0.04毫米，上有蟠龙纹压印痕，据推测应是用于贴附铜器表面[12]。

临淄商王墓地战国墓出土的包金铜镦，代表了齐国包金工艺的最高水平。该铜镦长12.3厘米，宽2.8厘米，属铜铍下部之镦，近扁椭圆筒状，镦两面饰浅浮雕龙凤纹，镦边两侧边饰刻划重环纹，镦上部饰宽带弦纹，镶一圈约3毫米的包银圆箍，将镦和纹饰分成上下呼应的两个部分。镦上端三分之一，两面各饰一龙一凤；下端三分之二，两面饰双龙双凤。龙张口曲体，鳞甲玲珑，足趾粗壮锋利，盘绕于凤尾之上，神态生动。凤曲冠弯喙，昂身直立，羽翼散展。羽毛点、线刻画精巧工整，纤细入微，一丝不苟。龙凤的爪甲皆包银，与金黄色相得益彰[7]26，该铜镦包金技艺精湛，尽管历经久远，但仍金光灿灿，熠熠夺目，尽显王者风范。

2.贴金工艺

贴金工艺就是根据装饰具体需要，用涂料(即粘着物)将极薄的金箔，贴于器物上。有学者根据后世用金胶油(熬制的熟桐叶加少量的胡麻叶、颜料或调和漆)或大漆粘贴，推测古代可能用漆或桐油为涂料作为粘着物[13]。该工艺与包金工艺相比，具有一定的创新性，既节约了黄金，又相对牢固，可操作性强，可以达到较好的装饰效果。根据考古发现，这种工艺主要流行于春秋后期到战国前期，多用于装饰车马饰等小件青铜器。这种贴金技术还可辅助用于青铜器的金银平脱装饰工艺，出土器物见临淄商王墓地战国墓[7]42-44。

(四)镶嵌工艺

战国至汉代是青铜器镶嵌工艺发展的鼎盛时期，不仅数量多，而且技艺精湛。齐国的镶嵌工艺至东周时期已趋于成熟，其中不乏精品。从大量的考古发现资料来看，主要包括错铜、错金银和镶嵌绿松石、玉及金银平脱等几种形式。

1.错铜和错金银工艺

错铜工艺始于商周，盛行于春秋战国，即以青铜为地，错以质地稍软的黄铜(紫铜、红铜)，黄铜即纯铜，具有硬度低、延展性能好、色彩对比鲜明等特征，常被用作青铜器装饰的材料。春秋后期得到较快发展，至战国时盛行，后逐渐为错金银工艺所取代。齐国青铜器单纯错铜工艺的考古资料仅见长岛王沟第10、17号战国墓[11]。这两座墓出土的一对错铜壶和两件铜带钩，都以铜错成纹饰。其中第10号墓出土的一对铜壶除圈足外，壶外壁通体有错铜纹饰，即在青铜外壁上错以红铜，分别刻有鹿纹、虎纹等五个兽纹带。另有两件做工精致的错红铜带钩，出土于第17号墓。钩手似鸭(雁)首，颈浑圆，柱端正面饰以卷云纹，纹饰与鸭眼均错以红铜。这几件错铜器物，纹饰刻画活泼自然，色彩华丽，令人目不暇接，大大提高了青铜器装饰的视觉效果。

错金银亦称“金银错”，它是春秋战国时期青铜装饰中出现的新技术[14]，金银具有较强的抗拉性和延展性，可碾成直径仅0.001mm 和0.025mm 的箔丝[15]136-137，“金银错”制作精细，在青铜器表面利用金银呈现出的不同金属光泽，来突出显现铭文和纹饰，塑造出细如毫发、色彩明丽、金属感较强的图案。错铜或错金银的制作大致可分以下四个步骤：(1)铸造留槽。铸造青铜器时，大多数在范铸的母范上先把要错金银的纹饰预刻凹槽，待器铸成后，以便在凹槽内嵌金银。少数精细的金错纹饰，其金丝细如毫发，则是在器表錾刻凹线，以便金丝嵌入。(2)錾槽。铜器铸成后，凹槽还需加工錾凿，精细的纹样，需在器表用墨笔绘成纹样，然后根据纹样，錾刻浅槽，这在古代叫刻镂，也叫镂金，以便凹槽内嵌金。(3)镶嵌。镶嵌铜、金丝或金片时，铜、金丝、金片要用火适当加温，金丝需截作点线，然后捶打，使之嵌入浅槽。(4)磨错。金丝或金片镶嵌完毕，铜器的表面并不平整，必须用错石磨错，使金丝或金片与错器表面自然平滑，达到“严丝合缝”的地步。然后在器表用木炭加清水打磨，使之光滑平整。若用皮革反复打磨，光泽度更强[16]。青铜器表面与铜、金银纹饰色彩的交相辉映，呈现出层次分明、色彩绚丽的艺术效果，给人以流光溢彩的华贵之感。

齐国错金工艺，最早考古资料见于临淄郎家庄东周殉人墓出土的错金骨器[12]。到战国中晚期此工艺普遍盛行。错金银工艺的齐国青铜器不乏精品，临淄商王墓地一号战国墓出土的铜盒即是这一工艺的佳作[7]17-18。该铜盒通高12.4厘米，口径12.5厘米，腹径15厘米，底径9.4厘米。其器盖上饰五周错银细弦纹，将纹饰划分为内外两区。内区部分的纹饰为双鹿相抵和双龙交尾；器腹饰有四周错银细弦纹，弦纹之间夹两条错金银卷云纹带，呈“X”形。外区则饰龙凤纹和虎纹，为四龙双虎。龙凤虎鹿，首部错金，身上饰有错银斜线和鳞状纹；在空白处饰卷云纹。尤其对鹿、虎等形象刻画生动活泼、线条流畅凝练、细致入微，具象和抽象的结合、错金与错银的交相辉映，改变了传统青铜器沉稳凝重的面貌，反映出社会的变革和生活习俗的变化。

随着错金、银工艺的日臻纯熟，该工艺装饰领域被进一步拓展，还专用于铭文的装饰。经过错金、银、铜后的铭文，显得更加华贵醒目，使铭文同器物相互映衬，具有较强的装饰美感，改变了以往铸模、錾刻、刻划等传统刻铭模式。如临淄出土的汉代“丙午”铜带钩[17]104，其上错银小篆体九字铭文：“丙午钩口含珠手抱鱼”，精巧细致、光彩夺目，反映出汉代齐国发达的铭文镶嵌工艺。

2.金银平脱工艺

青铜器装饰中的金银平脱工艺，是髹漆与青铜器表面镶嵌的一种复合技术，这种装饰工艺具有鲜明的齐国地域特色，过去因没有发现实物资料而未引起学术界的足够重视。金银平脱工艺也是利用金银质地具有良好延展性特点，经反复捶打成薄片，将金银片经过剪裁，并按照图案纹样要求雕凿錾花，然后运用贴金工艺将纹样粘贴于器身之上，反差强烈，装饰感强。临淄商王村一、二号战国墓出土的采用金银平脱技术装饰的器物多达11件，铜器和漆器均为银平脱，而铁削为金平脱。其中漆盘2件，铁削1件，编钟、编磬木构架铜饰8件，均出土于二号战国墓[7]42-44，其上装饰的宽带纹、卷云纹和变体龙纹均运用银平脱工艺。

金银平脱是我国古代金银细工工艺中的一项重要技术。学术界普遍认为，真正的平脱工艺最迟至汉代才出现，战国时期的漆器外缘镶嵌的一圈金银扣，是平脱的最原始状态，并指出以金属为器胎的平脱器物，应至少在唐初开始出现[18]。而作为具有齐国特色且独有的青铜器装饰工艺的银平脱，尚未在其他地区发现。由于在临淄商王村战国墓中出土了银平脱器物，为齐国增添了具有确凿纪年的实物资料，不仅将该工艺的历史推至战国时期，还将金属为漆胎的平脱工艺历史提前了800余年。这充分说明战国晚期的齐国就已经熟练地掌握了平脱技术，这在东周诸国中是比较先进和发达的地区[19]。它对于后世进一步发展和完善这一装饰工艺技法，产生了积极和深远的影响。

3.镶嵌工艺的综合应用

在齐国青铜器镶嵌工艺中，最具代表性的是错金、错银及镶嵌绿松石等多种技法的综合运用。这种工艺能达到纹饰繁缛有序、色彩变化丰富的艺术效果。镶嵌绿松石用于青铜器的装饰实物资料可追溯到夏代[20]42。齐国错金银和镶嵌绿松石工艺综合运用的考古实物资料较为丰富。较早的是在齐国都城临淄郎家庄一号东周殉人墓出土的错金、镶嵌绿松石骨器[12]。错铜嵌绿松石实物资料见1976年济南长清岗辛战国墓出土的铜豆，通高27.5厘米，口径18.5厘米。盖面及器壁均饰黄铜丝与绿松石镶错而成的几何形勾连云纹，器型规整美观，技艺精湛[21]。临淄相家庄战国墓出土的镶嵌绿松石工艺的鸭形尊，鸭翅、眼尾及盖钮均镶嵌绿松石[22]294-295。临淄商王墓地一、二号战国墓出土的8件铜带钩，均兽首，圆饼状钮，通体鎏金，并镶嵌绿松石，使之增添了几分高贵，突出了华丽的装饰效果[7]31。

将错金、错银与镶嵌绿松石综合运用于青铜器装饰，可呈现出色彩斑斓、瑰丽炫目的装饰效果。临淄商王墓地出土的铜镜和牺尊，是战国时期齐国青铜器错金银镶嵌绿松石装饰工艺的经典之作。错金银镶嵌绿松石铜镜，于1964年临淄商王庄出土。该镜为圆形，直径29.8厘米，厚0.7厘米。制作工艺非常繁杂，整个镜背的纹饰都是在平地纹饰上错以金、银丝线，凹低处镶嵌绿松石和银乳丁，形成黄、绿、白等色彩映衬，甚为绚丽[3]。该镜布局严谨，制作精湛，在战国铜镜中极为罕见[23]。

牺尊是极具齐国特色的青铜器之一，造型独特，装饰尊贵华美。1982年出土于临淄商王村的战国牺尊高28.3厘米，长46.5厘米[24]。颈部项圈镶嵌16枚椭圆形银珠，头顶部及双耳间至鼻梁上端镶嵌绿松石，眼球着墨精石，眉宇间镶嵌7枚相等的长方形绿松石块；口角处左右错银丝两道，各嵌8枚银质星点。扁喙长颈鸭形禽器盖，平展两翅，羽翎均以绿松石铺填。除腹下外，通体饰以粗细相间的金、银丝嵌饰的几何云纹。该尊造型生动、设计新颖独特，是战国时期错金银镶嵌工艺的典范。

(五)髹漆工艺

髹漆工艺，具有抗酸防腐的特性，施以图案纹样后，色泽明亮、光彩夺目，有着较强的实用性和艺术性。我国髹漆工艺起源较早，据文献记载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器……流漆墨其上……舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”(《韩非子·十过》)说明早在尧舜禹时期就已经开始制作和使用漆器了。考古发现最早的漆器实物资料，为1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现的朱漆木碗等，距今已有近7000年的历史[25]。经过商周时期的不断发展，髹漆工艺至春秋战国时期达到了一个繁盛期。

战国时期髹漆工艺主要流行于南方，实物以湖南、湖北、江苏墓葬出土的数量大且保存较好[26]。据文献及考古资料表明，齐国不但产漆，还是北方漆器制作较为发达的重要地区。《史记·货殖列传》中就有“山东多鱼、盐、漆、丝”的记载，齐国的官书《考工记》中也列入了漆器这个工种。齐墓出土的漆器种类颇丰，但因受环境及保存条件的局限性，腐朽严重，鲜有完整器，可辨器形有豆、樽、盘、耳杯、奁、漆案等十余钟。迄今发现齐地最早的实物资料，当属益都(今青州)苏埠屯商代晚期墓葬中的漆片[2]。临淄殉马坑有多枚漆片出土[27]，海阳嘴子前春秋齐墓中发现出土漆器40余件[28]。考古发掘的多座战国墓葬中，仅临淄商王墓地的四座战国墓[7]66-67、临淄相家庄六号战国墓[22]277-280出土的可辨器形漆器残片达50余件。1972年临淄郎家庄东周墓中出土大量彩绘漆器(均残)[12]，虽为残片但不失精彩。其中的一件漆盘残片，中心绘三兽翻滚嬉戏，外描绘对称屋宇四座，中有人物躬身相向而立。屋宇之间，绘以鸟、鸡、花草等图案，生活气息浓厚，绘制技艺高超，是我国古代漆画的典型代表，这充分显示了齐国发达的髹漆工艺。

髹漆工艺用于青铜器，是一种新的装饰技法，它是采集漆树上的天然树脂(即生漆)，并配以靛青等植物性颜料和朱砂等矿物质颜料，调和成各种色漆，最后在器物表面绘制图案纹样。它不仅可以防锈，对青铜器本身起到一定的保护作用，同时又是一种颇具创造性的装饰工艺，呈现出独特的美感。

齐国青铜器髹漆彩绘应用的考古资料，见1992年在临淄商王墓地战国墓中出土的5面铜镜，其中有4面为彩绘纹镜，这4面彩绘铜镜制作精美，大小不一，最大的直径为36厘米，最小的直径为16.8厘米。4面凹弦纹镜为圆形，三弦钮，各施有三周宽凹弦纹，出土时镜背均以红彩漆为地，用黑、银等色绘制图案纹饰[7]31。战国时期的漆地彩绘铜镜非常少见，考古发现及传世数量较少，而在齐国贵族墓中一次随葬一组4面，且镜体较大，足以见证当时齐国社会经济的繁荣与昌盛。同时也充分说明髹漆工艺用于青铜器的装饰上，在除了髹漆工艺发达的楚国，齐国也得到较大程度的发展和广泛应用，其地位不容忽视。

总之，齐国青铜器中的装饰工艺受齐文化的影响，既兼容并蓄又不故步自封、墨守成规，而是积极求新求变，不拘一格地探索装饰工艺的新形式、新技法，诸如鎏金、包金、刻纹、镶嵌、平脱等青铜器装饰工艺技法。这些工艺技法的创新与应用，极大地提升了齐国青铜器的装饰效果和观赏性。其中，像银平脱装饰工艺技法的独创性，更是反映了当时齐国社会的审美观和齐国工匠的精湛技艺。可以说，异彩纷呈、争奇斗艳的齐国青铜器装饰工艺，为齐国青铜器增添了无穷的艺术魅力，也为进一步对齐国青铜艺术进行全面系统的研究，开启了新的空间、拓宽了新的领域。

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