肌理的语言——笔触在肌理油画创作中的表现性研究

郭纪泽

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

肌理的语言——笔触在肌理油画创作中的表现性研究

郭纪泽

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

随着我国经济和科技水平的发展和进步，我国人民的生活水平得到了显著提高，随之而来对当今社会的需求也在发生改变。进入21世纪之后，各国的经济实力得到了极大的提升，各个领域都受到了影响，为适应当今世界的发展方向，符合当今社会的发展潮流，必须加以创新和改变，才能在飞速进步的现今社会中屹立不倒，文化也是如此，只有将文化意义与时代精神真正地接轨，才能促进文化进一步发展，从而保证不会在国家经济快速前进的同时而忽视了文化的现实价值。本文旨在分析肌理语言的作用以及笔触在肌理油画创作中的表现性意义，为进一步深化对肌理油画表现性理解创造了条件。

肌理；油画；表现性

所谓肌理，是指事物在变化时应当遵循的理由和道理，肌理是一种过程，也是一种原则，肌理在绘画领域中的解释则为笔法。全球化经济的趋势日益加剧，我国为使自身在复杂多变的国际环境之中更加富有生机的发展，必须满足这个时代所提出的要求，遵循这个时代应有的原则和道理，使自身成为这个时代的一分子，才能使国家朝向一个更为良好的方向进步，通过本文对文化领域的研究和分析，即笔触现象在肌理油画创作中的表现性意义，为进一步提高我国现代文化的实力做好充足的准备。

一、现代油画创作过程中笔触的基本特性

所谓笔触，是指书画、文章等领域创作过程中所体现的笔法和格调，笔触虽属于一种技术，但同时也将作画者的艺术风格融入到其中，是一种情感的表达形式。笔触的轻、重、缓、急，都体现了不同作画者的思想。笔触自身具有强大的力量，不仅可以形成鲜明突出的形象，使之充满生动活泼之感，同时也使笔触本身蕴含高度的艺术表现力。

之前的油画并不存在笔触一说。不过，我国对油画的理解较为浅薄，对于国外油画自身所体现的语言不是十分认同，所以造成油画语言的理解出现很大的问题。另外，人们认为如果想要真正认识油画，必须从原作中得到启发，也就是不看原作油画则画不好油画。以上出现的种种问题最终导致油画开始向笔触的方向迈进，划为笔触一类。其实，也有不少专业人士认为油画只是与笔触勉强搭边，实际上是不能用笔触来谈论油画的。笔触虽然是指表面的体现效果，但却可以通过笔触反映自身情感，具有一定的现实价值。

笔触作为一种油画语言，具有一定的语言特色。笔触可以通过视觉的效果展现油画的冲击力和刺激感，从而体现创作者的心理认同以及作品的感染魅力，具有较高的美学价值。现代油画笔触具有表现性、过程性、无意识性（非理性）、触觉性、符号性以及独立性等特性，这些特性致使现代油画更多增添出现代性意义，是当今社会现代油画创作的一种反映。

早期油画创作面临着一些问题，比如颜色问题、色彩问题、笔法问题以及环境问题等等方面，都限制了油画创作的发展。很多油画作家为此也想尽办法使油画变得更加富有生机和活力，其中一部分创作者开始采用油性媒体进行作画，在画作上加涂一层，从而保证颜料的色泽，这就是油画笔触的最初时期。之后很多油画作家开始继续发展这方面的油画特色，通过各种渠道展现油画的丰富性和彰显性，不过由于受到种种条件的制约，笔触油画的发展时好时坏，但总体来讲还是呈现上升趋势的。

笔触特性中的表现性，比如19世纪以前，西方注重宗教、皇室以及贵族的利益，所以油画创作者也更加体现此方面的内容，但是由于受到艺术方式的制约，使笔触现象范围之内的语言文化处在一定的框架环境之中无法尽情施展。荷尔拜因是16世纪时期的皇家画师，尤其是肖像画方面具有较高的天赋和能力，形象逼真、细致，无论是在质感上，还是在空间的描述上，都给当时人们心中留有充分的印象。荷尔拜因利用人物的眼神，实现画作与真实人物之间的情感交流，将画作里的人物塑造的活灵活现，堪比如今出现的照片。荷尔拜因给予当时名流社会人士一个留下自己形象的机会，成为当时享誉盛名的知名人士。1562年，荷尔拜因开启英国之旅，之后定居英国，受到英国宫室贵族的限制，作画风格开始发生改变，大体呈现庄严肃穆且高贵的画面感，笔触细致且肃穆。不过，部分画作显得过于典雅，因此整体上来讲却表现得呆板。在荷尔拜因的画作《亨利八世王后肖像》中，着重描述肖像中王后的着装服饰奢华，整体画面呈现的是高贵华丽的氛围，具有较为浓厚的贵族气息。荷尔拜因所作的肖像油画注重写实，讲究精益求精，笔触细致且严谨，高贵柔和，技术手法上具有达到了不可预想的效果。

二、肌理的语言研究

肌理的语言就是笔法的语言，肌理所展现的就是笔法上的艺术。《牛津词典》对肌理这一名词的解释为物质表面上纹理所呈现出的视觉感官和可触摸地质，也就是艺术作品表面中所体现的的可接触的质地感觉。

肌理是一种以固定形式存在的视觉效果，物体具有可见性是肌理的基础和前提。触觉包括身体接触和视觉接触两方面内容，而这二者同时体现着肌理的基本特点，身体接触是指接触者手上的感觉，视觉接触是指经过长时间的手感随之产生并不断上升的感觉经验而逐渐形成的，视觉接触可以不用进行直接地接触，就可以在视觉上感觉得到。

由于触觉可分为身体接触和视觉接触，那么肌理也可以分为视觉肌理和触觉肌理两个部分。视觉肌理重视光所带来的效果，给予物体以纹理形态、色彩以及光滑程度等方面，通过光的效果从而产生了不同的视觉感受，启发人们不同的心理状态。而触觉肌理则是在现实接触之中所反映的对物体表面的感觉，比如细致或是粗糙、坚实或者松软等等方面，在油画的创作过程中，肌理的这两部分内容的区分并没有那么严格，触觉肌理和视觉肌理往往会对人们如何看待肌理的内容产生一定的影响。

绘画中所体现的肌理是绘画过程的体现，通过各种工具和技术的相互配合，使整体的画面显得更具有彰显魅力，产生一定的视觉质感。所用颜色的搭配，选用不同的程度地颜色厚度，都会使最后的画作呈现不一样的情感，也会使不同的观看者产生不一样的心理反应。

每当我们欣赏一幅画作，认识其中的肌理意义，自然也就会带有这种肌理作用所反映的触觉感官，作画者通过自身感知周边的事物进行作画，通过自己的身体向世界展现自己的想法，最终以画作的形式辗转于世界，流传于历史长河。

通过笔触和肌理，人们可以感受到作者所要展现给人们的世界，这是作者对自身情感的表达，同时也是作者通过自身觉醒后利用身体所感触到的世界质地。每当画家作画之时，就会使自己所见到的与身体产生一定的联系，并建立完善交织的系统构架，这就是画家作画的最终依据和结果，也是画作产生的最终场所。

无论从笔触而言，还是从肌理而言，这些都是对世界不同物质所进行的视觉反映，将这些展现于画作之中，以另一种方式向世界呈现，并从作者的角度进行深入接触，利用自身的可见形式最终得到恢复，已达到作者希望看到的结果，给人以心灵的震撼。

三、结语

综上所述，肌理与笔触同为油画绘画中不可缺少的重要元素，通过二者的使用和结合，在一定程度上可使绘画作品变得更为富有活力，二者尽力展现绘画者的思想情感，具有较高的艺术表现力。肌理和笔触是随时代发展而得来的，是绘画作者对所处社会所处时代的反映，对当时绘画的发展产生了一定的积极影响，人们对待绘画应当与其他领域的进步保持同等对待的态度，这样有利于我国文化软实力的增强，从而推动我国未来的整体建设和发展。

［1］孙锡祝.伦勃朗油画笔触研究［D］.山东艺术学院，2011.

［2］莫慧波.中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究［D］.新疆师范大学，2012.

［3］倪巍.画与时间［D］.上海大学，2014.

［4］曲岩.《残荷》系列油画创作中材料技法表现研究［D］.延边大学，2014.

J233

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郭纪泽（1990-），男，辽宁省鞍山人，沈阳师范大学美术与设计学院，14级在读研究生，硕士，美术学，研究方向：大型题材创作中心。