找准突破口，创造新奇迹——我国表现现代生活的舞台剧创作前景思考

甘在林 文尤学 胡 艺

（四川省大竹县文化馆，四川 达州 635100）

找准突破口，创造新奇迹——我国表现现代生活的舞台剧创作前景思考

甘在林 文尤学 胡 艺

（四川省大竹县文化馆，四川 达州 635100）

就我国表现现代生活的舞台剧创作而言，今天的作品不管是质量还是影响力还没有达到，甚至远远没有达到，更没有超过上个世纪六、七十年代的水平，因此，很有必要找准突破口，创造新奇迹。

现代生活舞台剧；创作前景思考；

上个世纪六、七十年代的歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红珊瑚》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》，京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》等等，大家感到耳熟能详，日久弥新。

改革开放近40年了，国家花了巨大的财力、物力来养活舞台剧工作者，搞各种剧目，举办各种名目繁多的演展、比赛、评奖，然而，我们拿出了一部能够达到或超过上述作品的东西来吗？如果从这个角度发问，我们的舞台剧工作者应该对此感到羞愧，感到汗颜。

与上个世纪六、七十年代比，今天，我国在政治、经济、工业、农业、科技、教育、文化（舞台剧除外）、卫生、交通、通讯、信息、对外开放等方面都取得了飞跃式的发展。然而，就舞台剧而言，其质量和影响力却大大下降，在戏剧舞台上今不如昔现象还比较突出，这也太不正常了。

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话要求我们“创作无愧于时代的优秀作品”，限于篇幅，本文只就我国表现现代生活的舞台剧创作怎样才能找准突破口，创造新奇迹提出一些建议，供研究和参考。

一、坚持社会主义核心价值观，坚持祟高的理想和奋斗目标

作品中的主要人物要有那份为理想为目标而努力奋斗和甘于献身的激情、热情和浪漫。作品要成为积极现实主义精神和积极浪漫主义情怀相结合的结晶，要有祟高感、责任感、使命感，要娱心娱魂、润心养性。拒绝庸俗实用主义、愚乐、愚弄，拒绝低俗、庸俗、粗俗、媚俗，拒绝目光短浅、心胸狭窄、精神颓废萎靡。

如：歌剧《洪湖赤卫队》中韩英在牢房里对母亲的一段唱词使我们形象地看到了革命先烈崇高的精神境界，懂得了我们的革命事业为什么能在那么艰难困苦的环境下“星火燎原”，走向胜利的道理。韩英在那么黑暗的牢笼里唱出了那么阳光，那么具有正能量和穿透力的歌，真是惊天动地，感人肺腑。

不管是社会还是舞台，过去需要英雄，今天更需要英雄。

我们今天一些表现现代生活的舞台剧，看的时候不感动，不激动，看后也留不下什么印记。

二、剧作家要有高尚的精神境界，保持特立独行的人格魅力

要虚怀若谷，“仰望星空”，有责任担当意识，使命意识，对作品要厚积薄发，精益求精，要有“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”的耐心和韧性。不能只追求“短、頻、快”，急功近利。拒绝浮燥，拒绝快餐文学、“出名要趁早”、“神童”、中大奖、天上掉馅饼、一夜暴富之类。

如果剧作家自己都没有高尚的精神境界、特立独行的人格魅力，又怎能创作出这样的人物来？

三、剧作家要成为思想家，不能做艺术匠人

剧作家应加强哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义理论的学习和运用，才能使我们的作品“水涨船高”，而不是“水落石出”。哲学原本就是思考人生，思考社会，启迪人的思想和智慧的观念和方法论，本应是香饽饽，而今在有的剧作家那里，哲学却成了一堆不屑一顾、无人问津的臭狗屎。据说连大学哲学专业招生都很困难，岂不悲哀？

四、不断创新，勇攀高峰

要坚持吃螃蟹的精神，敢于标新立异，不仅求数量，更要求质量，不仅要追求“高原”，更要追求“高峰”，对作品要精雕细琢，精益求精。绝不亦步亦趋，拾人牙慧。

五、重视矛盾普遍性原理，写好戏剧冲突

根据美国著名电影理论家罗伯特.麦克基的论述，戏剧冲突应该有三个层面：人与环境的矛盾；人与周边人的矛盾；人与自我的矛盾。

改革开放近40年来，表现现代生活的舞台剧表现人与周边人的矛盾、人与自我的矛盾的多，而表现人与环境（自然环境、社会环境）的矛盾的少。也就是说，表现小众化、个人内心矛盾的多，而表现大众化，表现社会冲突，家国情怀的少。如作秀、搞笑、炒作、造势、眼球效应、骗关注率、骗点赞率之类的作品。

我们认为优秀的舞台剧戏剧冲突的三个层面缺一不可。

六、遵循艺术创作规律，拒绝机械唯物论

在法律法规容许的范围之内，剧作家要超脱、洒脱、浪漫，要大气、帅气、率真。不唯上，不唯钱，只唯实。

艺术创作不能刻板化、流水线作业、衙门作风，不能搞时间、主题、题材过分的硬性规定。不能完全用管理行政事务性的公务员的方法来管理艺术创作活动。目的性、功利性不能太强。不能成天赶热闹、讲排场、比花哨、出风头，不甘寂寞，事务缠身。拒绝铜臭味太浓和市侩作风。

另一方面，从领导者和组织者的角度出发，要考虑到剧作家也是凡人，也有七情六欲，也食人间烟火。剧作家挣钱少，挣钱慢，相对弱势，一般年轻人都不愿干这行。要建立一定的激励机制，特别是激励年轻人从事这项事业的机制，要照顾到剧作家的经济利益，解决好他们的后顾之忧，让他们能够有尊严的从事创作活动，让他们能够与整个社会同步进入小康或提前进入小康。

七、不能只使用逻辑思维、连续思维等一般思维形式，也要使用灵感思维、间断思维等创新思维形式等

灵感思维是一种顿悟式的思维形式，间断思维是一种非连续的思维形式，均是创新思维。剧作家要用好创新思维形式不能只注重收敛、稳健，也要注重率性而为、任性而为，有感而发。要坚持独立之精神，自由之思想，不能只搞中庸之道，摆平搁稳了事。

八、坚持独立精神、批判精神、怀疑精神、否定精神

善于独辟蹊径，独树一帜，要棱角，要犀利，要争鸣，要碰撞（只有碰撞才能产生出思想的火花）。不要圆滑，唯唯诺诺，溜須拍马。

九、既要讲人性、人情味，又要讲人的社会性、原则性。

我们过去批评了对英雄人物“高、大、全”、“三突出”、“三陪衬”的要求，却又跌入了“矮、小、偏”、“不突出”、“不陪衬”的泥淖，从一个极端又直接跳到了另一个极端，难道今天的社会就不需要英雄人物、不需要“砥柱中流”了吗（因某种需要而写的又全是公式化、概念化的“英雄人物”）？

不能只表现狭隘的自私自利之徒、混天黑的江湖混混等辈。靠这些人物能够引领先进文化的前进方向么？能够推动历史车轮向前奔驰么？

只搞“高、大、全”不是百花齐放，同理，只搞“矮、小、偏”也不是百花齐放；只讲全社会、全民族的人性是残缺的，同理，只讲个人、家族的人性也是残缺的。我们不能过犹不及，矫枉过正。

十、作品要有忧患意识、悲悯情怀

文艺需要忧国忧民情怀，拒绝“莫谈国事”、“各自打扫门前雪，休管他人瓦上霜”的思想。应该弘扬“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神。

十一、作品要有时代感、新奇感和时尚意识

要注重观众变化了的审美要求和欣赏习惯，特别注重年轻观众的审美要求和欣赏习惯，丢掉了年轻观众就等于丢掉了未来和希望。要借鉴别的艺术形式和外来的艺术形式，做到与时俱进。拒绝观念和手段封闭、落后、保守、陈腐，拒绝“假大空”和概念话、弱智话。

十二、坚持交流、交换制度，打破圈子

在各种展演和比赛中，评委应老、中、青搭配，本地人和外地人搭配，打破某一个群体的人一统天下的格局，坚持“杂交出良种”的原则，防止“近亲繁殖”和作品矮化。

在各种创作培训中，要改变授课方式，建立双向交流机制，让学员有机会与授课老师平等交流和对话。

要适当地请一些外国、外省、外市的专家来授课、蹲点和交流。

要适当地组织到外国、外省、外市参观学习和培训。

十三、要培养年轻剧作家

新陈代谢和一代胜过一代是宇宙间，也是戏剧界永远不可抵抗的规律。老一辈的剧作家们要把培养年轻接班人的责任担负起来，要埋头苦干，甘于奉献，甘做“她在丛中笑”的无名英雄、垫背英雄。

有条件的年轻同志也应虚心向老同志学习，争做“德艺双馨”的优秀剧作家。

十四、要充分利用现代各种先进的推广途径和手段

使我国表现现代生活的优秀舞台剧能够进入大众视野，并深入人心。

今天，在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表74周年之际，进一步学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，我们深深地感到经过各级领导及广大文艺工作者的共同努力，又一个文艺的春天已经来临，同样的道理，我们坚信，经过各级领导及广大舞台剧工作者，特别是剧作家的共同努力，我国表现现代生活的舞台剧创作一定能够不负众望，不仅从数量上，而且从质量上达到或超过历史上最高水平，一定能够找准突破口，创造新奇迹。

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