中国新歌剧的新希望

张菲儿

2015年12月18日，为纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利七十周年，由孟冰编剧，王晓岭作词，王祖皆、张卓娅作曲，歌唱家、教育家周小燕担任艺术总监，指挥家张亮执棒，上海音乐学院青年歌剧团倾力打造，上海爱乐乐团强势助阵，王景彬执导的大型民族歌剧《野火春风斗古城》（以下简称《野》剧）在上海星舞台举行了演出。这部根据李英儒同名小说改编的抗战题材歌剧，在2005年总政歌舞团纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利六十周年首演时便已好评如潮，被认为是王、张两位作曲家最成功的歌剧作品之一。

自新中国成立以来，中国歌剧的主线便一直朝着民族化的原创歌剧方向发展。从二十世纪四十年代的“新歌剧”奠基之作《白毛女》开始，涌现了大批以革命精神为题材的作品，如《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等，而由《野》剧的两位作曲家创作的两部歌剧《芳草心》和《党的女儿》更是在八九十年代轰动一时。在承袭“新歌剧”精神，同时突破固有模式的驱动之下，一部全新的民族歌剧《野火春风斗古城》就此诞生。它既继承了“红色经典”的精神内涵与主题歌贯穿发展的写作框架，又进行了多种尝试，比如在体裁上将称为“朝阳艺术”的音乐剧和歌剧结合，在唱法上将民族、美声、通俗三种唱法相融合，在戏剧结构上采用空间叙事等等，为民族歌剧的发展提供了新的方向。

与西方传统歌剧宣叙调与咏叹调相结合不同，《野》剧最大的特点是采用了歌曲连缀的方式，将不同主题、体裁、风格的唱段衔接而成来塑造人物形象，设置情境，并用《乡谣》作为核心主题曲贯穿全剧，展现了中华儿女对华夏大地的“乡情”。最典型的例子是为了点明多田的日本人身份，在他首次出场演唱《中国是一位老人》时运用了日本音乐的特有调式，使其形象更加鲜明突出。为了描写高自萍醉酒后糊涂的形象和状态，《今朝有酒今朝醉》采用了二十世纪上海歌舞厅盛行的舞曲风，来概括他奢靡的生活状态。而在《开药方》中，作曲家更是巧妙地运用了民间曲艺的说唱手法，以中药名入歌词，诙谐地描绘出杨晓冬和关敬陶“智斗”的情景。

上海音乐学院声乐歌剧系与周小燕歌剧中心均为上海歌剧创作与制作的重镇之一。这版《野》剧是继《一江春水》之后的又一力作。相对于《一江春水》的全明星豪华阵容，《野》剧则是更为朴实的“学生之作”，是80、90后学生与历史事件的一次“穿越时空的对话”。

虽已过了十年，《野》剧却日久弥新。为了理清全剧的思想脉络，上音版《野》剧调整了剧中的部分结构，并对其中的唱段予以筛选，足以看出主创团队的用心。原本连续十四场的结构被拆分为四幕，每幕中又各分场次，使表达的中心思想更为集中和凝练。第一幕以杨晓冬的到来、高自萍对银环的表白以及银环与杨母的相会为主线，交代了人物的基本形象和全剧的背景；第二幕以关敬陶接受策反、高自萍与金环被抓、多田对高自萍的威逼为主题，埋下了戏剧冲突的引线；第三幕以多田、关敬陶和金环的会面、金环被枪杀、高自萍被银环击毙以及杨晓冬被捕为主要线索，成为全剧中最具爆发力的戏剧高潮；最后一幕则以杨母的就义延续了第三幕的戏剧高潮，并在关敬陶的起义、杨晓冬的被救中结束了全剧的主体部分。序幕和尾声的设计削减了女大学生陈瑶的戏份，但凸显了这一人物的“穿越性质”以及在剧中的“引线地位”，使全剧主体部分所要表达的思想更为清澈明了。剧中的舞美设计恰到好处，对每场当下情景的设置起到了关键性的作用。这些年来国内出产的舞台作品大多舞美过于浮夸，而此版《野》剧却是难得的贴近戏剧本身，可以说是典范之作。

陈瑶在序幕中提及“抗战胜利七十周年”的改动切合当下命题，历史与当下的弥合更引起了观众内心的使命感。无论是陈家坡（饰杨晓冬）和施丽君（饰杨母）专业的演唱功底，李佳蔚（饰金环）出色的演技，王楠晰（饰银环）内敛的个性塑造，艾利开木·艾尔肯（饰关敬陶）全面而灵活的表演，郭孟洋（饰高自萍）、百嘎利（多田）、刘丹娜（饰陈瑶）剧中角色的准确塑造，都是这一上音学生版可圈可点之处。全剧最精彩处在第四幕杨晓冬与杨母那两段《不能尽孝愧对娘》和《娘在那片云彩里》，感人至深，许多观众纷纷落泪，虽陈家坡情到浓时唱破，却是“不唱破不动情”，演员入戏太深。而第三幕中关敬陶、多田、金环所唱《生命的光彩》与金环《永远的花样年华》《胜利时再闻花儿香》同样引来掌声不断。

四个月来几乎不间断一日的排练终究获得了可喜的成绩，同时也适时地改变了观众心中对观看演出必看国外名剧名角的“偏见”。一部歌剧作品成功的关键并不在于名家名角，而在于主创团队是否用心，心用在何处。在上音版的《野火春风斗古城》中，我们似乎看到了中国新歌剧的新希望。