油画中的材料与表现

2016-01-28万正强江汉艺术职业学院433100

大众文艺 2016年1期

万正强（江汉艺术职业学院433100）

油画中的材料与表现

万正强（江汉艺术职业学院433100）

在油画创作的道路上，一直探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我们常常对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着，从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去几年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。只要我们去发现，去寻找材料美的一面，其实材料在扮演着间接的技术角色，这就是材料在传统绘画中的位置。

材料表现；材料引发思考；穿透材料

材料表现是油画创作中的一种语言表达方式，肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果，又称画面的物理效果。如重叠交织的颜料厚度变化形成的近似浅浮雕的画面效果，如结合表现质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法，使画面在一定光线下，表层结构显示出富有表现力的凸凹变化。此外还包含绘画底子的因素，如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。恰当选择不同质地的绘画底子，合理运用材料的肌理效果，也有增强画面本身美感因素的作用。

材料表现是一种颇有意味的抽象表现形式，个性强烈，具独特的形式美感。妙不可言的形状与意趣，巧夺天工，神奇莫测而又质朴自然，给人以无限的遐想与回味。

一、由材料表现引发的思考

对于绘画材料，每个人都有选择的自由。这是艺术家拥有令人羡慕的众多自由之中的一个，但是别以为有了选择的自由你就真的自由了。选择了，随之而来的就是限制，每一种材料提供给你的可能性都是有限的，它在无形中给你画了一个圈，你要是跨出这个圈儿就会出事儿，你不出这个圈儿，又憋得难受。比如油画，选择了油画就会受油画的限制，虽然它有许多的长处，总还有叫人腻的时候。为了打破这种限制，于是大家就四处寻找可替代的新材料，结果，不光找到了可替代的材料，人们还发现一切物质都可以用来制作艺术，因为所有的物质不仅有形态，同时还由于人们对它的不断地认识而充满了含义。

西方绘画材料的演化和发展有两条不同的但又时常棍杂在一起的线索，一条是需求而发展的，另一条是审美观发展的。前者是从实际出发，以实用为目的，后者是从观念的创作为目的。前者本来就应该是艺术家积极研究的事儿，结果随着工业化和商业化的发展，倒是厂家和商家更加积极地投入，认真地研究，以开拓市场。后者则纯属艺术家自己的事儿，自己找寻，自己捉摸，所用的材料必然是庞杂繁多，甚至跑到了大家认可的绘画范畴之外。这些材料一般个性强，用量少，致使厂家商家无利可图，大多只是被动参与，你掏钱，我干活。其实油画材料就是绘画材料中的一环。这样一种充满生机的材料，居然有许多人不喜欢，其代表之一就是巴尔蒂斯。巴尔蒂斯从不搭理丙烯颜料，就好像众多的绘画材料中根本就没有它一样。他起初是用油画材料到晚年改用了古老的干酪素丹培拉材料，即使他画油画，也把油画画成了丹培拉的效果，显然他对油画不满足，从材料思考我们应进行怎么样的补充呢？

二、材料说话

材料能勾起你的想象，很有诗意，诗意中不乏深沉：电梯里被鞋底磨得穿孔的铁皮地板吸引着我们做材料学者，从它漫射的冷光中他们看到了时间和耐心，使他们想起在自己的丹培拉画面上的反复罩染和打磨；他们细细地在画面上抛光，手指轻轻抚过像婴儿皮肤一样犹如丝绸般润泽的表面，这半透明的表面下伸展着细密如网的血脉(马勇进作品)；这种丝绸般的表面下一旦置换成了浓重的色彩竟然像苗家刺绣般的瑰丽(杨晓春作品)；哪怕是粗糙的表面也有了无穷的细节(杨杰作品)；一块突起的颜料坚定得好像雕塑，一滩雾样温柔的薄彩舒缓地在其中穿行(木学智作品)。材料还能加深你对现实的认识，很深沉，深沉中还有诗意：他们走在王府井从一沓沓厚厚的报纸里看到了被新闻掏空了的大脑和被传媒所遮蔽的身体(李俊峰作品)；在最普通的17层塔楼，光线划过尘土飞扬的水泥地和斑驳的白粉墙，最后挤进半掩的门缝，恰似光阴流逝(时非作品)；稀薄的土赫色沉积在低洼处却像隆起的沙丘，几个坚实的几何形是被沙漠挤塌的墙垣，一块惟一的绿色是心中的绿色。

拜占庭的艺术，大概从9世纪左右，经过一百多年的禁止圣像运动之后得到了重新的发展。禁止圣像运动的起因是在当时的神学辩论中，一派的宗教理论赢了。这一派认为神是看不见的，能够看到的那个不是神。在犹太教和伊斯兰教的传统中是不能表现神的形象的。到了8世纪这一派赢了，表现神的形象甚至和神有关的形象都被禁止。在接近拜占庭的地区开始破坏，即便是已经存在的也要毁掉，不能有人的形象，因为人和神是相似的，所以那时只能表现动物或植物。到九世纪，由于基督教世界的需要，重新提出表现神的形象问题。因为在基督教的世界里除了表现神之外对别的不感兴趣。理由是在基督教中一个突出的教义就是等待世界末日。人面对未日的最后审判就是面对神。结果在重新提出这个问题的时候伴随着新的形象设计引出了另外一个理论。把人与神的关系联系在一起。既然神按照神的样子创造了人，人也可以通过神的创造物来认识神。这是西方艺术中很有趣并且是很关键的问题。把人和神的关系拉近，人就可以象神那样去创造，因为神也是这样创造人的。人可以象神，因为人具有神性，通过人的创造来反映和认识神、接近神。

在古希腊的艺术发展到最完美的时期，柏拉图提出了自己对神的理解，他认为艺术的变化不符合神的永恒性。他为什么要把艺术家赶出他的“理想国”，这里最关键的问题是荷马在描写神的时候神是可以变形的。所以他提出问题。问：神为什么要变形？是不是他还不够好？如果够好，他还要往哪里变？因为他已是最好了，那么他再变是往哪里变？难道是变坏？神会变坏吗？由此得出一个推论，如果是绝对的神，一个真的神是不变的，凡是变的东西是失去神性的。这一理论到了基督教时期就出现了“新兴柏拉图”。这个绝对精神被肯定了，它的表现方式是采用另一个古希腊哲学家毕达哥拉斯的理论，他的理论最重要的一点是对宇宙实质的追求。毕达哥拉斯认为整个宇宙是一个数的关系，在对数的结构的探寻中希望找到宇宙的秘密或宇宙中最完美的规律。黄金分割就是这种数的比例关系的绝对完美的体现。这一理论在基督教艺术中就是对线的研究。在线的比例和线的关系中尽可能找到绝对完美的形式。数的概念完全转变成基督教教义。这些数与圣经中的某些事件或某些有意义的片段互相关联。