少数民族写意人物画中内容与笔墨的对应

范婧文（南京艺术学院210000）

少数民族写意人物画中内容与笔墨的对应

范婧文（南京艺术学院210000）

表现维吾尔族人的样貌特征，笔墨要与所表现的少数民族特色相对应。中国水墨画中笔墨用法的多样性和宣纸的特殊性质，让中国水墨画的变化更加丰富，也让我们所要表现的对象更加生动和传神，在开始创作前要思考用什么样的笔墨来表现所要创作的内容，不同的表现方式可以为自己的创作增光添彩。

笔墨；题材；对应

创作题材是作者用以表现作品主题思想的素材，表现一个题材前需要先了解与之相关的人物形象、故事情节和人物生活环境。创作题材源于我们所生活的周边环境，画家被平时生活中的某一个现象打动之后，经过一段时间的积累、思考和酝酿，在脑海中形成一幅较为鲜活和具体的整体画面，最后经过对脑海中景象的描述最终方可完成一幅创作。

在确定了题材之后，就要思考用什么样的笔墨来表现这个题材能充分体现这个题材的特色。笔，通常指勾、勒、皴、点等笔法以及下笔轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；墨，通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干、湿、浓、淡等技法上的变化。黄宾虹说过中国画“舍笔墨而无它”，一幅中国画作品中，没有了笔墨就没有了什么可看性。笔墨的灵动变化可以让画面更加生动贴切，也可以使我们所要表现的题材更加有可看性。在一幅创作中如果笔墨使用得当，将会是锦上添花的一部分。中国画用笔和用墨的变化有很多的方式，不同的题材和不同的人事物，用笔和用墨也是不同的。再好的题材，如果用了不适当的笔墨，也不能生动感人，相反若是用的适当的话，则有助于提升作品最后的效果。

因为出生在美丽的新疆，对新疆广阔的土地和新疆热情好客的人们有着深深的热爱。维吾尔族传统服装极富特色，男子穿“袷袢”长袍，右衽斜领，将多余的布料用长方丝巾或布巾扎束腰间；农村妇女多在宽袖连衣裙外面套对襟背心，城市妇女现在都已穿西装上衣和裙子。维吾尔族人们爱穿有丰富传统花纹的长裙，男女都喜爱穿有一点高跟的皮鞋和皮靴。男女老少都戴四楞小花帽，花帽上有用黑白两色或彩色丝线绣成的民族风格图案，有些还缀有彩色珠片，楞分成的四个部分多是对称的图案。维吾尔族妇女常以耳环、手镯、项链为装饰，首饰多是用金银和宝石做成的，造型夸张极具民族特色，维吾尔族女人有时还染指甲，都是以鲜艳的颜色为主，以两眉相连形式画眉；维吾尔族姑娘们以长发为美，婚前梳十几条细发辫，婚后改梳两条长辫，头上带新月形梳子为饰品，也有人将发辫盘系成发结。

地毯、花帽、艾德来斯绸、民间印花布、民间器皿、传统乐器和英吉沙小刀等都是维吾尔族最盛名的传统工艺制品。女款式帽皆用金银线绣颜色鲜艳的花朵点缀装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流然后延续至今。总之，维吾尔族的服饰形式非常具有本民族的特色，纹饰多样， 色彩鲜艳，图案古朴，工艺精湛。这些民族特色，在我的创作中都有体现出来。维吾尔族人家中墙上的挂毯和地上的地毯都代表了他们民族文化的精髓，地毯挂毯上的图案纹饰都是维吾尔族传统的图案，有莲花、巴旦木花等传统花样和一些抽象对称的图案组成，地毯的制作也是维吾尔族传统的手工艺之一，做工精致、样式独特，地毯在维吾尔族人们生活中用来装饰或者铺在地上，是他们本民族必不可少的一件物品。维吾尔族器皿在他们的生活中起到装点生活环境和盛装食物的作用，维吾尔族传统的器具有陶制的、铁制的等，器具上会刻有样式丰富的图案，器具的外形更是造型各异。

维吾尔族的人物形象、服装首饰，生活用具，都是很好的绘画素材，用中国画灵动飘逸的笔墨加上绚丽多彩的颜色可以更好地表现出来。在维吾尔族人的衣服上、常用器皿上、家中墙面挂毯上，地毯上，都分布着极富有民族特色并且做工精致的花纹样式，有着一股浓浓的西域风情，用中国画的语言来刻画时，要刻画的细致入微，却又不能失去维吾尔族特色的粗狂动感。

维吾尔族人的服装、首饰、生活用品样式丰富。要用变化较多的笔墨和鲜艳的色彩来表现整幅画面，同时又把这些变化较多的笔墨和颜色统一起来。中国画中用颜色与用墨的方法相似，用颜色时要灵活多变，切忌平涂的过于呆板。维吾尔族人喜爱佩戴金银首饰，喜爱穿着颜色艳丽的服饰，维吾尔族人平时的生活也是载歌载舞、丰富多彩的。我的画中会用很多艳丽的颜色，一方面是因为他们真实的生活中就是这样，另一方面，我想用多变灵动的墨和艳丽的颜色来表达我对这个民族的感受。

维吾尔族多生活在新疆南部地区，生活朴实，房屋建筑多是他们民族传统的黄土建筑，他们喜爱穿长裙和长袍，习惯戴头巾。所以用朴实稳重却又不失灵动飘逸的笔墨来表现他们是最适合的，可以营造出更加热闹的氛围，还可以更贴切地描绘胡他们的生活。“用笔宜活活能转，不活不转谓之板。活忌太圆板忌方，不方不圆翕且张。拙中寓巧巧无伤，惟意所到成低昂。要之至理无古今，造化安知倪与黄。”（清•龚贤《半千课徒画说》）用笔要灵活，可以在一次行笔中，来画出这些笔墨效果，使画面中的变化更加丰富多彩，不至于显得画面呆板无生机。在看似纯朴甚至是笨拙的笔法中其实蕴藏着精巧的心思，高低错落的安排其实是根据作画之人的心意，画画最重要的哲理其实是没有古今新旧之分的。在一次行笔中，不一定要一笔画到停，在行笔的过程中可以通过转动毛笔，画出生动灵活的感觉。当画到年轻女子、老年人和小孩的皮肤时，还有一些比较细微的地方时，要用到勾和勒的笔法；当画到年纪大的老头时，要用皴的笔法来表现老头皮肤的粗糙。下笔时有轻重、疾徐、偏正、曲直等变化，要根据不同的地方，调整用笔的变化。

在主题创作中，笔墨和颜色是相互依赖的。颜色的运用也要和笔墨的运用一样灵活多变。描绘维吾尔族人的生活，笔墨和颜色的结合运用是一种很好的表达方式，也使画面更具民族特色。在画到少数民族用的器皿时，我会用到色破墨，墨破色，色破色，色破墨，这样画器皿，可以表现出少数民族器皿颜色和造型的丰富变化，也使毫无生气的器皿有了生气。人物的皮肤，可以不用一次染到位，在染过第一遍色之后，趁未干之时，点了皮肤的红润之处，在干了之后，又将其喷湿，在结构处染上赭石或墨，有的人物皮肤还会染第三次，这样染之后的皮肤会更加生动和结实。在整幅创作中，并不用所有的地方都要刻画得仔细精致，有的地方会有大块的墨色或者颜色填充，这样会使画面更加完整，如果每个地方都刻画得很细致，那整幅画面会显得过于琐碎。行笔时毛笔上墨不要沾满，这样可以画出干、湿、浓、淡等变化，加上绚丽的颜色，整幅画面的层次会更加丰富。

笔墨是作画的一种方法手段，并不是我们的目的，笔墨是为表现我们所要画的内容服务的。我的本科毕业创作是画家乡的维吾尔族，我的创作中，笔墨会有多层次的变化，同时也会讲究整体统一性。创作过程中，我的每一笔都会考虑到题材所要表达的氛围。

笔者经验，笔墨的用法和作品的内容是相辅相成的，笔墨的用法往往取决于画面的内容题材，而笔墨也能渲染整幅画面的氛围和精神气。