试论声乐舞台表演艺术中的情感表达

2016-01-28开封文化艺术职业学院475000

大众文艺 2016年2期

王喆（开封文化艺术职业学院 475000）

试论声乐舞台表演艺术中的情感表达

王喆（开封文化艺术职业学院 475000）

摘要：声乐艺术表演中的情感表达与舞台表演艺术的结合是演绎好作品的必然要求，声乐表演中要做到声情融合、情形结合，以高超的声乐修养、形神兼备的表演完美演绎声乐作品。本文分析了声乐艺术中与舞台表演中的情感表达，并就二者的结合进行了探讨，希望能为声乐艺术表演服务。

关键词：声乐艺术；舞台表演；情感表达

声乐艺术作为备受群众群众喜爱的艺术形式，通过舞台歌唱表演完成情感的传达，对于声乐表演而言，不仅要做好声乐演唱中的情感表演，还要适当融合舞台表演艺术的优势，进一步增强表演的吸引力与渲染力。情感表达作为声乐表演的初衷，要在表演中融入生活的真情实感、表演的技能与经验，实现声乐艺术与舞台艺术的完美结合。

一、声乐艺术中的情感表达

1.融入生活的声与情

声乐艺术表演的核心是演唱，演唱做到声情并茂是基本要求，只有真正将真情实感融入歌曲表演中，才能够以真挚的感情增强声乐艺术的表现力与渲染力，真正做到感人肺腑、以情动人。声乐艺术中的情感表达要融入生活中的声与情，通过细心观察、切身体会生活中的人和事，情与景，将真情实感融入歌唱表演中，完成个人情感的书法与表达。对于音乐而言，情感是最好的辅助工具，无论歌唱者想要表达何种情感表都需要借助生活这个最好的老师，让完美的表演以最佳的姿态展现在舞台上，使听众获得艺术的感染、产生心灵上的共鸣。歌曲演唱者要对乐曲中的情感与内涵进行深入理解，结合自身情感与生活经验进行演绎，让观众感受到乐曲所表达的情感内涵与思想内容，真正做到情与声互相依赖，演绎出声乐的魅力，表达出情感的深意，真正做到表演的声情并茂。

2.提升声乐修养

对于声乐表演艺术而言，个人基本功的扎实程度直接决定声乐修养水平，个人声乐修养的高低直接决定表演演绎的完美程度，对于演唱者而言，即使对声乐作品的理解再透彻再深入，但是在表演上如果缺乏合格且扎实的基本功，就无法用声乐演绎出理想中的效果，所以对于声乐表演艺术而言，巩固个人基本功、提升声乐修养至关重要。

很多声乐表演者都会有这样的体会，在期望完美表达出乐曲情感的时候，声乐表现力不如预期，需要快慢收放自如的时候却发现声乐强弱不受控制，这就意味着演唱者对声乐作品的驾驭能力上出了问题，这种技能与水平上的确实将会极大的降低演唱作品的艺术表现力与魅力，失去歌曲表演的水准。对于声乐艺术表演者而言，要致力于提升自身声乐修养与水准，提升对声乐作品的理解力与表现力，从而在舞台表演中更好的展现不同音乐作品的魅力。

二、舞台表演中的情感表达

1.形神兼备

声乐艺术的舞台表演不同于其他表演，更注重对音乐与感情的处理，一定程度上会弱化对舞台表演的关注，不少演唱者都存在过于注重演绎歌曲、舞台表演形体魅力不足等问题，虽然在演绎歌曲上可能会更为出色，但是对于观众而言无论是感情上的感染力还是视觉上观赏价值都会弱化，容易引起视觉欣赏疲劳。

面对这种情况，声乐艺术家在舞台表演中要利用适当的形体动作进行加分，做到以声带形、以形托声，通过声音、情感与形体表演的带动增强舞台表演的感染力与魅力。要注意的是，声乐演唱者的舞台表演不能舍本逐末、顾此失彼，声乐表演始终是核心，要围绕这个核心利用形体表演的辅助达到理想的表演效果，要注意动作的恰到好处而非画蛇添足，影响整体表演的和谐型。表演时，要注重眼睛这个心灵之窗的情感表达，在舞台上用有神的眼睛同观赏者进行交流，以完成情感的表达与传递，同观众产生心灵共鸣，获得完美的表演效果。对于声乐表演者而言，情感形成于内心，表达于外在，但是要注意舞台表演不仅需要情感上的抒发，还要有形体上的直接表现，以外在的面部表情与形体动作实现情感、声乐、舞台表演的统一，有助于更好的演绎不同艺术作品，从而打动观众。

2.情形结合

舞台表演中歌唱者想要游刃有余的演绎不同风格的声乐作品，就要深入理解不同角色、不同性格的内在区别，以完成不同情感的演绎与表达。声乐表演中无论是课堂演出或者正式的舞台表演，都要注意投入激情，做到情与形相结合，以充满情感渲染力与强度的表演完成感情的投入与角色的演绎，在迸发出灵感与激情时完成作品表演。由于不同声乐作品在演绎上有所区别，因此要善于在形体方面做出调整与改进，力求准确生动地抓住人物情感形象与核心，以落落大方的形体、丰沛澎湃的感情完成作品的塑造，真正吃透作品的内在含义，并将其融入声乐作品中配合形体动作之美完成动人心魄的作品演绎。

三、情感表达与舞台表演艺术的结合

情感表达与舞台表演艺术的结合主要体现在丰富的语言情感以及情感与形体表演融合两个方面：

1.丰富语言情感

声乐艺术表演中丰富的语言情感在表达、传递感情方面有诸多优势，无论是演绎歌曲时唱词的内容还是表演的节奏与风格，都会影响情感传达效果。在声乐艺术的舞台表演中，情感表达要善于应用丰富的语言情感完成作品演绎，通过体会作品曲调、唱词的含义与死子昂，融入情感调节变化技巧，充分带动台下观众的心理，以高超的演绎技巧完成作品情感与表演的驾驭。比如呼斯楞的《鸿雁》是演绎兄弟之情与思乡之情，在演唱该作品时对于“鸿雁向南方，飞过芦苇荡，天苍茫，雁何往，心中是北方家乡”这句歌词的演绎就要深刻的体现出不舍故乡的清洁，在演绎时要注意情感的细腻与声调的深情婉转，在动作上则要体现出蒙古族的特色带有哀伤、不舍之情，从而以丰富的语言情感配合形体动作强化这首乐曲的艺术魅力。

2.情感与形体表演融合

声乐艺术的舞台表演中，对情感表达的追求从不停歇，要注意利用歌唱技术、技能等为扎实的展现乐曲情感提供支持，避免声音不稳定、音调错误等情况的出现，让表演者以自信的心态完美的展现乐曲的含义与情感。表演者自身要注重增强文化修养，在掌握基础技能的同时，利用自身嗓音特色、协调的形体、眼神的互动等诠释乐曲情感，为整体的舞台表演加分。另外，演唱者还要注重养成带有个人特色的舞台表演风格，结合作品形象积极塑造表演角色，表达真情实感、诠释作品魅力，实现声乐、形体与情感的完美结合。