阳羡朱泥 一壶倾心

王曼曼 （湖北工业大学 430068）

阳羡朱泥 一壶倾心

王曼曼 （湖北工业大学 430068）

本文主要介绍关于紫砂的前世今生，就其起源的时间地点，及历代名家名作来揭示紫砂如何成为陶器中的传奇，成为中国传统文化的一个符号。

紫砂；陶器；中国传统文化

宜兴古称阳羡，座落在烟波浩淼的太湖之滨，苏、浙、皖三省交界之处，沪、宁、杭中心之地，境内河湖纵横，山清水秀，竹海溢岭，溶洞幽藏，气候温和，雨量充沛，四季分明。宜兴的陶土矿藏储量丰富，山林柴草密布，是宜兴陶瓷发展的本源。

宜兴制陶历史悠久，在距今五六千年的石器时代，宜兴人民就已经发明了制陶，其中的蜀镇窑场是世界陶器的发源地。历代的匠人们在这里留下了的艺术珍品，它们展示了宜兴陶都的风采，品种例如汉代的陶器、两晋的青瓷、宋明的均陶和明清的紫砂，以及当代的彩釉陶、美术陶、精陶。那个时候，宜兴曾经“家家做坯、处处皆窑、处处产陶”，从而在景德镇瓷都之外，又并列了一个宜兴陶都。

据清代年间县志的记载，在乾隆以前宜兴已经是一个的繁华城镇，这里的主要支柱就是制陶业。据陶青山《中国陶艺鉴赏》中记载：

“宜兴窑，此座窑位于南京东南方的江苏省太湖之西的湖畔附近，从明初期（洪武二十四年九月，向太祖进贡团茶以来）起盛行烧造煎茶用的朱泥等原料的茶器，而闻名的窑。”

废饼茶、尚炒青茶的新的冲泡方法在明代的出现，也改变了饮茶的器皿，茶壶就这样应运而生了。由于当时这种饮茶方式的变革，引起的茶具的变革，使得紫砂壶成为了人们日常“茶事”中的主角。

紫砂器质地非常细腻柔韧，而且含铁量高，是一种可塑性强的陶土制成的无釉细陶器。其制作可追溯至北宋。谪居宜兴的大诗人苏东坡诗曰：“松风朱炉，提壶相呼”中的“壶”，即为紫砂提梁壶，因此又被人们称为“东坡壶”。

据明周高起《阳羡名壶录》中记载其创始人为金沙寺的一个僧人：

“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口、炳、盖的附陶穴烧成，人遂传用。”

之后一位名龚春的人见寺内老僧炼土制壶，亦仿学之。据说龚春的本名叫“供春”，因为他姓龚，所以又叫龚春，他是明正德甲戌年的进士吴颐山的家仆，跟随吴仕读书来到金沙寺中，看到寺内一和尚好制陶器，于是便跟随他学制陶，极造形之美。从此供春壶之名大噪。

宜兴紫砂器的制作在供春以后发展迅速，到明朝万历年间出现了很多名匠，更多品种。《阳羡茗壶录》记载：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”李渔：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”

“宜兴窑的主要原料是红泥土，此外，也有使用配合黄白等黏土的物品，名人及风流雅士，从各地方来到此地聚集，在极为细腻的朱泥坯胎器物上分别雕刻诗句、画画等，以增添煎茶器的风雅味道。”

紫砂壶是一种精致的手工艺品，随着紫砂壶制作的风行，艺人辈出。陶瓷艺人的姓名见于记载的，以紫砂艺人为最多，这与明末及清代文人的爱好习尚有一定的关系。供春以后，见于文字记载的早期著名紫砂艺人有时朋、董翰、赵梁，元畅和李茂林。时朋之子时大彬，万历时人，是供春以后的最著名巧匠。善制小巧玲珑的紫砂壶，明末人文震亨在《长物志》中说：

“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。供春最贵，第形不雅，亦无差小者。时大彬所制，又太小……”

这是对供春、时大彬制作风格的一种概括。当时，与时大彬齐名的，有李大仲芳、徐大友泉，称为“三大”。徐友泉，名士衡，是时大彬的弟子，善作仿古铜器形及蕉叶、莲房，菱花，鹅蛋、分裆等各种式样的紫砂壶。

万历时的名工，还有欧正春，邵文金、邵文银、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪，周后谿等。

万历以后的名家有陈俊卿、周季山、陈和之，陈挺生、承云从、沈君盛、陈辰、徐令音，项不损，沈子澈、陈子畦，徐次京、惠盂臣、葭轩、郑子侯等。

明代许次纾《茶疏》说：

“往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。”

明代的紫砂壶是否应属较粗的一类，值得进一步研究。因为这对于鉴别传世的一些带有时大彬，徐友泉等等名家款的紫砂壶有很大的现实意义。

在清代，紫砂器不仅仅是文人们的玩赏品，由于它的精致，进而被宫廷皇室所看中，遂成为贡品。除了主要的朱、紫外，紫砂器的泥色还有白、乌、黄，梨皮、松花泥等多种色泽。

清代文献中以及实物上记录的名匠很多，其中明末清初的陈鸣远最为有名，号鹤峰，亦号壶隐，他所制的茶具、陈设品种类繁多，是一个善于革新，兼善雕镂，技艺精湛的匠师。

陈汉文、杨季初、张怀仁是雍正、乾隆时期的名匠。除此之外，王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭等都承制宫廷御器，善长于制彩釉砂壶。

乾隆、嘉庆之际的惠逸公、范章恩、潘大和，葛子厚、吴月亭．华凤祥、贞祥、君德、吴阿昆、许龙文都是著名的巧匠。

嘉庆、道光时期的杨彭年及其妹杨凤年和陈鸿寿、邵大亨则是稍晚的名家。

陶瓷艺术繁缛的势头在乾隆年间始兴，“炉钧釉”等华丽装饰也开始出现在紫砂壶的造型装饰上，主要在紫砂胎上进行彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等，来迎合世俗和宫廷，这些跟紫砂陶的质朴无华显然是相违背的。

陈鸿寿的出现打破了这一现状，他设计的紫砂壶，摒除繁复而又粗俗的格调，使紫砂陶又重新洋溢自然之风。在他之后的邵大亨，凭借着自己不俗的审美和人文精神，以及精良的技艺，为紫砂陶的制作打开一片挺拔雄健的艺术天地，与黄玉麟一起，留下晚清历史中浓墨重彩的一笔。

中国的陶业界，大部分采分工制度，原则上没有作者名，紫砂陶打破这一状况，记载有上述作者名，具有用手制造和共享风雅的同志的意思。

饮茶必有器具，为什么只有紫砂壶能备受文人士大夫的青睐？

据明代周高起《阳羡名壶系》载：

“近百年中，壶黜银及闽豫瓷，而尚宜兴陶……陶曷取诸？取诸其制。以本山土砂能发真茶之色香味。不但杜工部云‘倾银注玉惊人眼，高流务以免俗也。’”

有位酷爱紫砂壶的学者曾经说：紫砂壶不仅能使茶发其真香，最重要的是紫砂壶经过了千百度的高温烧成之后，外表看似光挺平整，细看其中却有小的颗粒，表现出来的是一种看似表面有砂质的起伏，而用手触摸确像婴儿的肌肤一样光滑的一种视错觉矛盾，而更为神奇的是别的东西用久了就会自然变旧，人们便会厌弃，但是紫砂壶却是用的时间越长，越是光亮，像古镜一样，它的色彩也越是典雅古朴，颜色圆润而深沉，朴素而不粗俗，古拙而不愚笨，色沉而不闷，与玉相一样光润、而又比玉多了一种人文的亲和力，实用与可爱，紫砂壶古朴，深沉而又不失典雅的特质，不正应和了士大夫文人们清新的风韵。”

真可谓“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”！

[1]史俊棠.《紫砂研究》.上海古籍出版社，2007.12.

[2]徐秀棠.《紫砂工艺》.文化艺术出版社，2012.8.

[3]陶青山.《中国陶艺鉴赏》.武陵出版社，1987.9.

王曼曼（1992-），女，汉族，河南省商丘市人，艺术设计硕士，单位：湖北工业大学环境艺术设计专业，研究方向：中国传统文化在环境设计中的研究与发展。