浅析周星驰电影艺术价值取向之变化

万文鑫 （武汉理工大学 430000）

浅析周星驰电影艺术价值取向之变化

万文鑫 （武汉理工大学 430000）

一、前期的演艺经历积累

周星驰是公认的华语无厘头风格的首创者，从1988年至今（2016年），他参与演出及参与制作的影片多达60多部，其中由他署名导演的影片有11部，其余影片也有部分他以演员的身份不同程度参与到影片制作之中。周星驰出演的电影从数量上看，主要集中在1990年至1996年，数量就有40部，这一期间平均出片量几乎达到了7部每年，拍摄数量如此之多，拍摄速度之快令人咋舌。在他最高产的这一期间，周星驰多数是仅仅以一个演员的角色参与到电影之中，并没有足够的能力对电影的剧本产生影响。直到1993年《唐伯虎点秋香》他才有机会参与到剧本的修改之中，这一部电影，他虽然不是名义上的导演却参与到了整部影片的制作的各个流程当中，为剧本的修改和拍摄提出了许多重要的建议。在此之前，周星驰曾几度蝉联票房冠军，值得一提的是，在1992年香港的票房前十有五部都由周星驰主演，占到了票房前十的一半，人气可谓如日中天，也正是这期间丰厚的票房收入令他有相当的经济条件和机会参与到电影导演的工作中，甚至自己开影视公司拍摄影片。

二、商业失败的窘境

谈到周星驰，他执刀导演的作品《大话西游》是不得不提的。在《大话》上映的前一年，周星驰自导自演的《国产凌凌漆》成绩颇好，周星驰本人被提名金像奖最佳男演员，年度票房排行第三，可以说是交出了一份不错的答卷，可紧接着在1995年与刘镇伟联合制作连续推出的两部《大话》却口碑票房双双惨败，如此打击对周星驰来说也是十分沉重的。回观与王晶的合作，任何一部都可说是票房大卖，然而没有了王晶，自己的独立创作却在商业上是极其失败的，也许周星驰自己也并不喜欢王晶迎合市场的拍摄方式，但是市场就是这样一个微妙的东西，在市场的青睐之下，王晶在90年代几乎就是电影票房的保证。如果公司都活不下去了，还谈什么梦想谈什么拍自己的电影？好在周星驰的演技加上市场对王晶的偏好足矣获得漂亮的票房，同年（1995年）《百变星君》轻松就拿到了优秀的票房成绩，缓解了两部《大话》商业失败造成的经济窘境。

《大话西游》和周星驰此前的无厘头搞笑喜剧作品比起来，显得另类，不再为搞笑而搞笑，开始尝试着给我们传达些什么，却又仿佛只是一种不清晰的模糊感觉。剧情中时空穿梭、前生今世、神仙妖怪等等元素天马行空地交织在一起，甚至令人在看过一次两次之后难以理解整个故事的来龙去脉。当时的票房惨淡也是容易理解的，直到多年以后，才有人对这部作品进行解构主义的解读，将其奉为经典。

三、“小人物”的思考

《大话》之后1996年《食神》、1999年《喜剧之王》周星驰的电影中似乎开始表露出对人生更加深刻的思考和易于引起共鸣的情感，在《喜剧之王》中表现的尤为突出，许是因为周星驰本身就是以为从龙套演起的出色演员，他在《喜剧之王》中所塑造的“尹天仇”形象是足以深如人心，令人感动的，尹天仇在爱情和事业的两难选择中，义无反顾地选择身边人，而不是为了事业的去高攀明星，即使是在一个草根的小人物形象身上，这样的选择无疑是闪动着人性光辉的。但可惜的是，《喜剧之王》却未曾获得奖项甚至提名。紧接其后的《少林足球》则以较大的影响一举拿下了香港电影金像奖，再到2004年《功夫》获台湾电影金马奖、最佳导演及最佳男演员奖。也许当周星驰决定成为一个导演的时候开始，他就已经不满足于用搞笑来取悦观众，迎合观众的口味，他想要突破自己，甚至突破整个喜剧电影市场的浅薄和媚俗，而这个突破正是从《喜剧之王》开始到《功夫》到达高潮，这个时期的周星驰作品充满着对人生的思考乃至对分享精神、普世价值的思考。这种对人生的反思与思考一直延续到《长江七号》中对人生弥补过失的机会乃至《西游降魔篇》中唐僧面前爱情与求道的两难抉择，我们看到了周星驰的变化，他的电影似乎不那么好笑了，即使笑甚至也是含着泪笑出来，留给我们的是一些值得思考的，能够触动我们的东西。

四、价值追求的多次转变

最后是2016年上映的《美人鱼》很明确，这是一个环保主题的影片，简单的有些让人难以置信。如果给周星驰的电影做一个划分我想可以划分为“前《唐伯虎点秋香》时期”“《唐伯虎点秋香》时期”“《大话西游》时期”“《功夫》时期”“后《功夫》时期”。在《唐伯虎》以前，周星驰在各个影片中以单纯的演员身份出现，他仅是以打工者的身份为影片的制作人工作，影片的审美趣味、价值取向都不能代表他的艺术追求和价值取向，《唐伯虎》他开始参与执导，逐渐完善其“无厘头”的呈现形式，影片中经常有着毫无正常逻辑却能令观众信服的桥段。《大话》他开始尝试自我表达，所用表现形式却似乎太过“超前”，一败涂地，多年后以后现代解构主义视角进行再诠释才从其中提取出种种深刻意味，奉为经典。从《喜剧之王》周星驰的电影逐渐弱化其搞笑的一面，无厘头的表现形式也更加圆熟，并力图揭示一定人性的光明、引发一定的思考，到《功夫》达到一个高潮，并延续到《西游降魔篇》，2016年《美人鱼》则让我看到了一个又不一样的周星驰，保护环境这样一个简单的而又深刻的主题，可以说是和人类的美好感情一样的，永恒的主题，他用了一个“当代童话”来诠释，男主人公因为一句话，因为一个“人鱼”女子，幡然醒悟并投身环境保护的工作中，甚至放弃曾经视为生命的金钱和事业，内里的良知是闪耀着光辉的，这样一个故事，简单的好像一个童话，有好人坏人，非黑即白的世界，有一个理由一次感动一份爱情就能改变一个人的世界，《美人鱼》的世界可以说是一个充满童真的童话，周星驰不单讲给孩子听，也讲给大人听，《美人鱼》也许不是周星驰最好的电影，却是让周星驰从人性思考升华到地球维度的一部电影。

五、童真与童心

纵观周星驰的整个导演生涯，他所选取的形象，通常是一个不起眼的小人物，而剧情却常常是这个小人物的传奇经历，有人说《大话》是对英雄主义的解构，有人说《喜剧之王》是他对过往的回忆，也有人说《西游降魔篇》“爱你一万年”他对过往的表白，但实际上，他所塑造的小人物，是一个“孩子”。从至尊宝到尹天仇，从星仔到刘轩，从紫霞到柳飘飘，从阿芳到珊珊这一个个人物形象，都有着一个共同点：天真。或者说都有着一颗天真善良的童心，这样一颗童心，也许正是周星驰追寻许久的电影形式的返璞归真。