舞蹈演员的表演控制能力问题再探析

张 祎 （江西省抚州市文化艺术发展中心 344000）

舞蹈演员的表演控制能力问题再探析

张 祎 （江西省抚州市文化艺术发展中心 344000）

演员的表演控制能力高低，是衡量一名演员是否优秀的重要标准，为切实改进舞蹈演员的舞台表演能力、提高舞蹈表演效果，笔者结合工作实际，分别从舞蹈演员表演过程中对肢体、气息、情绪、情感、音乐、节奏等的控制几个角度，深入探讨了舞蹈演员的表演控制能力提升问题，并探索性提出有效的应对措施与改进建议。

舞蹈表演；演员；控制能力；舞台表现

衡量一名舞蹈演员优秀与否，一个重要标准就是看其所具有的表演控制能力；确切的说，就是看演员表演过程中对肢体、气息的控制能力，对情绪、情感的控制能力，对音乐、节奏、自身表现等表演要素，以及对表演过程的控制能力。上述各表演控制能力之间相互关联、相互制约，共同影响着舞蹈表演的效果；因此，深入研究舞蹈演员的舞台表演控制能力问题，探讨有哪些有效的措施、方法可以提升舞蹈演员的舞台表演控制能力，对于改进舞蹈演员舞台表现、切实提高舞蹈表演效果具有重要意义。下面笔者就结合工作实际，分别从舞蹈演员表演过程中对肢体、气息、情绪、情感、音乐、节奏等的控制几个角度，对舞蹈表演中演员控制能力问题进行深入探讨，并就相关能力提升探索性提出应对措施与改进建议。

一、舞蹈表演中演员对肢体、气息的控制能力

任意一部舞蹈作品内容及其内部情感的表达，都是通过演员的肢体动作来完成的；这就使得舞蹈表演过程中演员对肢体动作线路、力量的控制变得很重要，同时对肢体动作所表现出美感也有重要影响。要想使演员做到对肢体动作的良好控制，可以重点从以下两方面入手。第一，对力道的控制，即对舞蹈表演中特定肢体动作线路规则的把握与控制，其是舞蹈表演基础能力中最重要的基础能力之一，在舞蹈表演演员必须做到对身体运动线路的准确控制。第二，对力量的控制，舞蹈表演过程中演员对肢体动作力量的控制，对外主要现为肢体动作的速度，通过不同速度的肢体动作来表达其内在所蕴含的力量及所要表达的不同内容和情感；对肢体动作力量的控制，直接影响到舞蹈作品内容、思想、情感的表达。

舞蹈作品中的舞蹈动作，或者连绵不断、行云流水般连贯，或者连续动作中伴随时间长度不一的静止定格瞬间，要想完美达到舞蹈作品所要求的动作质感，演员的呼吸在表演中起到很大的作用；对演员的要求主要表现其在舞蹈表演过程中对气息的控制能力。舞蹈表演过程中，演员肢体不是一个冰冷的机器，除了连费、流畅的肢体动作外，更需要在演员气息的配合下赋予肢体动作或者舞蹈表演过程生命力。演员对气息的调节能够赋予肢体语言以动力，表演过程中演员的气息要先于动作，由气息带动肢体动作，由肢体动作体现舞蹈表演的韵律，使舞蹈表演看起来更具活力，以及更好地体现舞蹈作品所蕴含和表达的情感，切实提高舞蹈表演效果，最重要的是给观众带来良好观看体验。

二、舞蹈表演中演员对情绪、情感的控制能力

情绪、情感是舞蹈作品内容的重要组成部分，这使得舞蹈表演过程中作好对舞蹈作品所要表达情绪、情感的控制，就成为演员所要具备的重要能力。不同于文学艺术是用文字、语言来表达情绪、情感，从而感动读者或者听众；舞蹈艺术需要借助于演员的肢体语言来完成作品所需情绪、情感的表达，旨在更好的打动观众。通常情况下，一个人处于一定的工作、学习、生活环境中，都可以很好做到对自己情绪、情感的控制和表达，因为其发生真实的情景中；而舞蹈表演的不同就在于，演员对作品所蕴含情绪、情感的表达所处情景不是真实的，其是根据舞蹈内容需要虚构出来的，要想使演员顺利、恰当的表达舞蹈作品所蕴含的情绪、情感，就不是那么容易，对演员素质提出了更高要求。舞蹈是一门综合性表演艺术。舞蹈演员则是以肢体动作传达情感、意义的表演者。舞蹈演员表演的最终目的是塑造鲜明的人物形象，以促生观众的共鸣感。在舞蹈表演中，演员能否在舞台上用肢体动作塑造出打动观众的形象，依赖于舞蹈表演者的表演意识、表演观念和表演心理。

要想让演员在一个从头到尾都是一个虚假内容的环境中，都表现出符合作品需要的情绪、情感，且要配以合理的舞蹈动作；笔者认为，可以从以下两方面入手。第一，保持丰富情感积累与表达积极性；想要做一个成功的舞蹈演员，决不能忘记自我，应该以自我情绪、情感的积累为基础去创造符合作品需要的情绪、情感，在舞蹈表演中如果忘记了自我，最终只能陷入“无情”境地，也就断送了自己在舞蹈表演上发展的可能。第二，舞蹈表演体验坚持以作品需要为原则；舞蹈表演过程中，演员要想准确、恰当表达出作品所要表现的情绪、情感，就必须要把作品所要表达的情绪、情感需要转化为自我需要，依据舞蹈表演角色体验创造出真实的自我体验，准确控制所要表达情绪、情感的度量，从而准确表达舞蹈作品角色所要表达的情绪和情感。

三、舞蹈表演中演员对音乐、节奏的控制能力

音乐是舞蹈表演的灵魂性因素，因为音乐的存在给了舞蹈表演的时间现实之感，同时也赋予了舞蹈表演所要表达的空间范围，在舞蹈表演过程中，控制好音乐也就等于控制住了舞蹈表演的灵魂；在舞蹈表演过程中，演员对音乐的控制主要表现为对音乐节奏的把握与控制。音乐节奏在舞蹈表演中可能会以平稳、流畅、顿点、跳跃和凝滞等多种形态出现，一般可以用快慢、紧松等词语来称谓或者形容。舞蹈表演中，音乐节奏之所以重要，原因就在于其是与舞蹈作品的情感表达相联系的，不同音乐节奏的目的之一就是为了表达舞蹈作品主人公不同的情感。舞蹈表演中，音乐节奏也被认为是传达舞蹈作品主人公情感最直接、最有力的媒介，要想保证舞蹈表演的效果，必须保证音乐节奏与舞蹈表演节奏的相配合。

应该说在舞蹈表演中，哪里有内容，哪里就会有动作；哪里有动作，哪里就会有情感；哪里有情感，哪里就会有节奏；我们可以用一句话来概括舞蹈表演中的情感与音乐节奏问题，即音乐节奏表现着情感，情感蕴含着音乐节奏，或者我们可以理解为音乐节奏推动了情感发展，而情感发展带动音乐节奏变化。在舞蹈表演中控制好音乐节奏，让音乐更好的为舞蹈表演服务，借助于音乐节奏所赋予舞蹈表演的时间、空间氛围，配以恰当、准确的肢体语言，实现对舞蹈作品情绪、情感的更好表达，让观众切实体会到舞蹈作品内容及其表演的强大的感染力。

[1]杨璐.舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考[J].艺术科技，2016（04）.

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[4]李剑雄.如何培养舞蹈演员的舞台表现力[J].黄河之声.2014（19）.