浅谈国画创作感受

李若男（山西师范大学041000）

浅谈国画创作感受

李若男（山西师范大学041000）

学习国画有些时候了，画了很多，虽不成熟，但还小有想法。我发现，现阶段创作我们最大的特点就是潜意识的把大师的好东西拿过来，来完善自己的作品。所以在我们的创作中多多少少会抄袭大师作品中里我们喜欢的一面，我就浅显的谈谈国画创作的感受，主要想从借鉴开始讲，细品学画这几年的寒寒暖暖。

工笔花鸟画在中国绘画史上占有举足轻重的位置。它既是花鸟画的一种表现形式，又是我国绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画种。随着时代的变迁，工笔花鸟画的技法也越来越多，层出不穷，传统的，现代的，大家竭尽全力只为达到更完美的画面效果。我们所创作的现代工笔花鸟画,既继承传统技法，又吸收了西方绘画中一些形式因素，使其表现的更加多样化。但是由于受到中国画颜料的约束和局限，画面的色彩很难表现得绚丽，所以我们不断的对现代工笔花鸟画各种技法研究探索，使我们的工笔花鸟画得到进一步的提高与发展．田世光是我初学国画阶段临摹最多的一个画家，我是被他作品的独特魅力所吸引的。我单技巧上就用足了功夫，最后发现我苦心求索了手法，意境却相差甚远。渐渐才明白无论是作画还是欣赏，精神内涵才是国画的全部，田世光的画面构图都很讲究，他的花鸟画注重“形神兼备”和“气韵生动”，着重意境，那含蓄的境界，虽然说不上气势磅礴但是却给人以典雅、静美之感。他创作了大量充满蓬勃生机、富有不朽生命力的花鸟画，深受人们的喜爱。他潜心研究宋元画派工笔重彩花鸟画，工笔重彩花鸟画得到新的发展和突破，并在他的艺术创作中逐步发扬光大。《池塘情趣》中柳条的错落有致来调整构图同时又点缀了画面，和整体画面统一成一个有机体，别致又不乏趣味，让人流连忘返，传承的意义就在这里体现。

分析研究之后我认为他之所以能把花鸟画画的如此传神是他不断深入生活，体验自然的结果。只有通过大量的写生才能积累了丰富的素材，而我们现在画画很少观察生活，我大学毕业创作中的鸳鸯在创作之前并没有大量的对它写生，而是下载很多鸳鸯的照片来筛选画照片，所以画出来之后不免给人感觉没有神似，多的只是形似，而我看田世光的花鸟作品，个个都栩栩如生，形神兼具，整个画面还能达到清丽工整，蓬勃盎然之感。他的创作如此成功，得力于他平时对花鸟的写生。只是盲目的借鉴了名画家的构图上得讲究和创作上得手法，不注重写生，对自己作品的情感投入很少，作品也就很难有大的突破。

在初学者的创作中，除了花鸟大多均为人物，人物画要比花鸟更为复杂，真正要画好人物画不仅要掌握好线，平和稳重的色，准确到位的形，而且还要表现出人物的内心世界，这就要考虑所画人物当时的心情，所处的环境，等方方面面。要把所有都表达到位还必须追求画面的美，所以一幅好的人物创作非常难。

说起工笔人物不得不说的是周昉的《簪花侍女图》，他把唐代贵族妇女描绘的惟妙惟肖，画中他切实的体现了唐代妇女的丰硕之美，不论是面部的圆润还是服饰的华丽，作者都处理的很到位，给我们展现出一幅美轮美奂的奢华生活。她们奢侈闲逸，成日的赏花，捕蝶，戏犬游玩，在她们的脸上看不到为生活所迫的愁容，让我了解到那个时代，一定是个兴盛的朝代。这些都是作者让我们感知到的，我很庆幸有这样的大师做我们的向导，我们顺着他们留下的脚印踩过去会找到未来的。

俗话说“艺术源于生活，高于生活”我们仅仅学习古人还是远远不够的，更重要的是观察生活，在生活中体验美，感知美，感知艺术品的原始境界，再把生活提炼成艺术品，我认为能把这点做好的工笔人物画家何家英算是很出色的了，他笔下的人物既有古典美女的神态，又赋予了现代的生活气息；既表现外表，又表达内心。他的作品《秋暝》对我的印像很深，背景的颜色很亮却并不抢眼，整体色调处理的恰到好处，作品刻画具微，自然大方，没有蓄意的制造场景，却体现出分外的美景。在金桂飘香的秋天，湛蓝的天空下，一位少女在冥想，他能把看到的景色描绘的如此之美，这样的色彩反差他表现到了极致，加上人物的传神，他真的是当之无愧的工笔人物大师。在作品中他能把少女表现的圣洁，是因为他会用色，白色的毛衣和裙子，用清淡的色相和背景形成鲜明的对比，而人物的表情又被素色的毛衣衬托出来。丰富华丽的颜色并没有给画面压抑感，而使画面既素雅又醉人，女孩的形象也处理的恰到好处，圈腿坐着，双手抱膝，头则微微倾斜的倚靠在膝盖上，像是想事情，又像是憧憬未来。我试着画过一副国画的自画像，整个画面映入眼帘的就是一袭白色，整个着色都是借鉴何家英的手法，虽然用色单纯但又想体现出色调变化，于是尽极致表现人物衣着，画面背景，从选色开始讲究，到人物的眼睛等小细节，逐步完善画面，终于将自己的形象在背景下烘托的恰如其分。我觉得现代绘画需要富有创造精神的人。田世光，何家英他们的作品都是既传承中国画的古典画法，又赋予时代精神，他们的这种传承融合需要我们学习。继承传统，发展传统，现在很多人都做不到，好东西往往只会拿过来，并不会把好的东西深层面的剖析，拿过来的只是暂时的，如果在创作中自己不能独立运用，借鉴的永远只是浅层面的东西。在创作中没有自己的想法是创造不出好作品的。我们创作中真正的优秀作品就是把自己的思想能在画面中表现出来，能表现出画面中人物的内心世界，表现出作者的心灵，才是好作品。并不仅仅是追求技法上的精湛，一幅作品即使作者在技法上着色上造型上尚有一些欠缺，但倾心表现了自己的情感，深入观察生活中的真，敏锐发现生活中的善，细心品味生活中的美，并能在这个层面上去把握，使自己创作的作品蕴含着丰富的意韵，这才是最主要的，才会创作出优秀的作品。

在创作中我们还需要审美理想和美化能力，即对美与崇高的事物的独到理解和表现力。痴迷于美的状态中搞创作，在现实人物的身上提取精神精华，加上对艺术品的理解，来表达作者的理想和美好期望。画本应该是美的，所以我们要提高我们的审美，在一笔一画中充分抒发对美的向往。所有优秀的创作都是真实与想象的结合，都是感性与理性的碰撞。

欣赏一副作品不仅仅看线条，构图，设色，更要注重意境、情感与质感的多重表现，不仅要追求华美的画面还要追求空灵的情感，只有都处理到位了才是优秀作品。我们只在线条，构图，设色等技法上苦心研究是远远不够的，更要观察生活，洞察美，来表现自然界的灵性与人的内心情感，这更是创作的基础。

敏感的观察力、较强的写生力、娴熟的技巧会了这些都还远远不够，而在我看来我们创作中最为重要的是创作灵韵与情感的结合，只有做好这点才有可能创作出优秀作品，这正是未来创作中需要我们不断探索和研究的主题。