论中国画的“留白”之美

刘凤林 （商洛学院艺术学院 726000）

论中国画的“留白”之美

刘凤林 （商洛学院艺术学院 726000）

中国画中的“留白”，它是绘画中最为常见的艺术表现方法。在论述中国画的“留白”之美上，先从其内涵上分析，而后分别从其渊源、构图的形式美上进行了分析。在中国画的画面形式美表现上，只有合理巧妙地处理好“留白”，才能使画面产生气韵生动、虚实相生、疏密有致的效果。

中国画；留白；形式美

国画，又名中国画，它有着悠久的历史，融入了中国几千年的文化文化底蕴，其独特的艺术语言和表现手法，在世界艺术领域中自成体系。“留白”作为其独特的表现形式之一，自古以来研究者颇受关注和讨论。例如唐代张彦远的《历代名画记》中“白画”之说，北宋郭熙《林泉高致》中提到的“高”与“远”之境实现之法，清代张式《画潭论画山水》云：“空白，非空纸，空白即画也”等，证实了中国画的“留白”可见一斑。中国画的“留白”是通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界1。

一、中国画“留白”的内涵

在中国画发展史上，很早就有“留白”的说法，发展到今天也没有明确的定义。但从古今美术史论研究来看，“留白”从内涵上来深入分析，有广义、狭义之别。广义的“留白”主要体现在古今的文学、绘画、书法、篆刻、诗词等多个领域，通过比喻、夸张、想象等多种表现方法让观者产生无限联想。例如文学中提到的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“白发三千丈”“愁肠寸断”“望穿秋水”这样的诗词2，不仅让人充满想象的空间，还能表达出诗人的真实感情。狭义的“留白”具体从绘画的角度分析体现在构图形式传达出画面主题的表达上，在画面整体如何“经营位置”的巧妙合理“留白”，该部分承担着丰富画面意境与延伸空间等多重功能。无论广义还是狭义，传统的“留白”均不是一种简单的空白，也不是绘画中简单的闲置空间，纯粹的纸张空白，并不能体现绘画的意境美，而真正的“留白”则都是画家的有意行为，即为了彰显画面的特殊效果而故意为之，是绘画创作中传递美的一种方法。“留白”是以“虚实相生”从而表达出观者无尽遐想的一种境界，是画面更富有层次感，更突出主题思想的一种重要构图手段，是画家对画面物象的一种特定安排，从而达到“此时无声胜有声”的境界。“留白”的形式美则是画面产生气韵生动，正因为这样，“留白”才能够成为中国画构图的独有艺术特色。

二、中国画的“留白”之美渊源

中国画中的“留白”，是以虚空传递丰盈。它和书法中的飞白，文学中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，园林中的漏窗、月洞门有着异曲同工之妙，这种产生优美的意境从美学上最早出现在道教一派。老子《道德经》提到：“大音希声；大象无形”，却提出中国古代文学理论中的一种美学观念，这种文学上的美描述上是具体的，实际则充满了想象的空间，仿佛“人过留名，雁过留声”。老子说：“有无相生”“虚而不屈，动而愈出”。意思是说，虚比实更真实，如果万事万物是真实的存在，如果没有虚的存在，万物就不能生长，也就没有生命的存在。他提出的虚和实的问题正是哲学宇宙观的问题，也中国美学思想中的核心问题。这种世界观体现在美学上，就要求虚实结合才能体现出“留白”之美，也只有虚实结合才能真实地反映出大天世界。庄子说“虚室生白”“唯道集虚”就是世界万物的虚、实结合。无论道家，还是庄子都着重于这种虚实相生的意蕴。南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中称赞盛唐诗的妙处是“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”正是这种意蕴的形象表达。我国美学大师宗白华在《艺境》中指出以虚带实，以实带虚，虚中有实，虚实结合艺术表现方式，体现在绘画艺术上正是对“留白”的深刻理解。中国画很重视“留白”，“留白”就是一种虚实结合的思想，中国画中的“留白”在画面的意境上并不是真空，又如书法中的“笔断意不断”，乃是笔墨涌动，交错相生，寄托了画者的深厚之情，不仅传达了画中物象的情致，更赋予了物象之外的深意，也正是中国画的神韵之所在。

三、中国画中的“留白”构图形式美

“留白”作为中国画中的一种构图方法，符合中国人的儒家思想，谦虚之美，所以“留白”升华出来的是一种幽深、高远、空灵的思想境界。王石谷和恽南田对《画鉴》的评述中说过：“画之空处， 全局所关”3。

（一）“知白守黑，虚实相生”

老子《道德经》中讲到：“知其白，守其黑”。中国绘画在“经营位置”上也非常讲究“知白守黑，虚实相生”，实际就是如何经营画面的空白，空白大小、位置和事物的表现上具有同等重要的位置。“留白”在表现形式美上就要求画者对画面通盘考虑，处理好有形和无形之间的关系，做到断而不离、分而不散，笔断意不断等，使其画面气势连贯、和谐统一。而在实际操作过程中，多数画者喜欢“布实”“布黑”，却很少思考如何“留白”，而中国画对“虚”的应用到了极致，促使人的思绪无限想象4。虚处非先从实处极力不可，否则无由入画门”5。在作画的过程中，总会遇到处理许多大小各异的空白，而处理好画面中的虚实、疏密、聚散的关系，就是要做到“知白守黑，虚实相生”互相作用，互相渗透的关系。没有画面中的“留白”也就不能体现出实处，处理不好“留白”，实处也会受到影响，整个画面就会没有气势，缺少了意境之美。

（二）“计白当黑”

清代华琳在《南宗抉秘》中说过“于通幅之空白处，尤当审慎，有势当宽阔者，窄狭则气促而拘，有势当窄狭者，宽阔之则气懈而散”6这段话就是绘画中提到的“计白当黑”，布白要求处理好整个画面的关系，每一个布白要服从画面构成的形式美，黑与白、虚与实是共存的，也是反映美学中的形式上，反映在画面上，是绘画中不可分割的一部分。中国画的留白需要“意在笔先”，不是琐碎的、凌乱的黑白相间，每一次布白，需要画者认真思考“计白当黑”，在绘制过程中辩证地处理好“白”与“黑”，使画面整体和谐统一。一幅画的好坏，往往取决于画面的整体感，要在整体中处理好黑白关系、虚实关系，因此“计白当黑”的和谐处理，不依靠表现的对象本身，而是取决于这幅画画面的需要。

四、结语

“留白”的运用在中国画中是最为常见的表现手法，不论从山水画、花鸟画，还是从人物画中都能找到它的意境美。在中国画的画面形式美上，能合理巧妙地“留白”，则可以使画面产生气韵生动、虚实相生、疏密有致的效果。随着时代的发展，这种中国画中的“留白”形式美已经广泛应用到平面设计、建筑设计、景观设计等领域中，深受人们的喜爱和接受。

注释：

1.白琨.浅谈中国画的“留白”及其渊源[J].山东艺术学院学报，2008（1）：19.

2.唐玉玲.中国画“留白”浅析[J].民族艺术，2014（3）：160.

3.吴金茂.中国画的留白[J].辽宁师专学报（社会科学版），2004（5）：39.

4.李波.中国画的留白艺术[J].芒种，2015（3）：145.

5.傅强.浅谈中国画的“留白”艺术[J].福建论坛，2008（10）：212.

6.蒋高军.试谈中国画的空白[J].甘肃高师学报，2002（4）：65-67.