浅析唐代工笔人物画的绘画特点

张 晨 （首都师范大学初等教育学院 100037）

浅析唐代工笔人物画的绘画特点

张 晨 （首都师范大学初等教育学院 100037）

中国工笔人物画是中国绘画种类中的一个重要分支，其中唐代的工笔人物画在人物画的绘画史上有着重要的地位和特殊的研究价值。唐代是中国封建社会的黄金时代，其政治、经济、文化、宗教的繁荣对于当时的人物画创作有着重要的影响，其绘画同样也是对当时整体社会的映射。唐代工笔人物画的绘画创作也折射出一些一般性的规律特点，这些规律特点对于研究中国古代人物画和中国传统理念有着重要的意义，所以通过分析唐代工笔人物画的一些造型特点、构图经营和技法运用可以对整个人物画的历史传承脉络有所了解，对于唐代人物画的面貌有全面深刻的认识。

唐代工笔人物画；规律；特点

唐代的文学艺术高度发展，书画的鉴赏收藏成为了帝王等统治阶层的主要兴趣。因此促进了书画艺术的极大发展。唐代是人物画发展的鼎盛时期，在表现重大政治事件、反映贵族生活状态、道释形象和仕女生活等题材方面都有显著的成就，其画风独树一帜。这个时期，佛教道教被极大地提倡宣扬，宗教美术发展更为成熟，人们对于自由与个性解放的追求促使审美趣味的不断演化，宗教人物出现世俗化的倾向；贵族阶层对于美术绘画的热爱和需求，也使得他们的生活状态和精神世界在画家的笔下熠熠生辉；统治阶级主张美术作品要起到“成教化，助人伦”的宣传教化作用，且多组织政治性美术创作，所以也就涌现出很多表现政治宣传教化的人物画。所以这些综合了社会各个阶层审美需求、文化认同，宗教反映的人物画必然带有普遍性的创作规律和绘画特点。

一、以线为主，线性造型

唐代工笔人物画将线作为造型的主要方式，重视线条的造型和其本身所带来的美感。就绘画的线条而言，客观人物和事物本身是没有“线”这一元素的，所谓的体都是有块面形成，但是反映在平面的画纸上会用最直观的线来塑造轮廓形体。在创作者通过对客观人物的体态神韵和精神状态的观察分析后，通过主观上的对于线条的提炼概括，运用线性素进行模拟再现，从而表现出体积感、空间感、质感和神韵。唐代工笔人物画的线是一种主观与客观的统一，追求物我交融，天人合一的精神世界，在似与不似之间去选择和安排各种形象和各种因素。

唐代工笔人物画家张萱善于描绘仕女和幼儿，所用的线条健劲有力颇富神采，是周昉仕女画的先导。周昉以画道释人物及宫廷妇女而闻名，是水月观音新样式的创始者。其中著名的《簪花仕女图》描绘了服饰华丽贵妇人的闲适生活，人物刻画及其细致，图中所展现的内容皆以线造型，线条简劲有力，通过运笔顿挫及线条的形态来表现出仕女皮肤的细腻和服饰的薄纱透体，质感分明。工笔人物十分注重线的应用，通过疏密、轻重、顿挫来表现丰富多彩的人物造型。阎立本的“铁线描”线条细挺有力表现人物更加沉稳坚实；尉迟乙僧画佛像勾线，细致之处用笔紧劲有力，挥洒之处则洒落颇具气概；道释画家吴道子线描技术高超，打破缺少变化的铁线描格式，创造变化丰富的兰叶描，用线错落有致，所画佛像式样，衣服如在风中飘动，被形容为吴带当风。在唐代工笔人物画的线条勾勒，不仅仅是描绘轮廓，而是以线塑形、以线塑体，将繁复的线条简化提炼，通过将线条与人物的结构相结合来体现自身独特的审美价值。

二、主大从小，尊大卑小

唐代的政治宗教教化特征使得统治阶层极力推崇五伦即父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信，用忠、孝、悌、忍、善为“五伦”关系准则。这种强化儒家伦理和封建礼教的观念促使绘画中角色的尊卑关系十分明确。主从尊卑的夸张处理是主观上的强化，强调了秩序性和主体性，主体多高大伟岸，而从属皆衬托主体，这种特征多体现在唐代工笔人物画中的帝王将相题材和宗教题材中。

阎立本的《历代帝王图》是反映唐代工笔人物画水平的一幅重要作品，这幅图通过描绘从汉昭帝到隋炀帝十三个帝王的肖像描绘来反映统治阶级对他们的认识及评价，作者笔下的每个形象都掺杂着鲜明的褒贬，如晋武帝司马炎具有帝王气魄和雄才大略，所以在表现晋武帝的时候，作为主体形象其比例远大于身边的侍从，从而突出晋武帝其本人的特征和神韵。反观陈后主，是一位亡国之君，在表现时则重点突出其形象的委琐，所以在图中的比例相对于其他帝王而言是缩小的，这并非是客观描绘，而是融汇了创作者的主观意图和情感，通过构图比例体现出对帝王功过是非的判断和评价；卢楞伽的《六尊者像》将佛进行夸大，遵循了社会上的尊佛理念，以佛为大，突出了佛的形象，对于宣扬佛法起到正面积极的意义。

三、背景留白，计白当黑

中国传统绘画主要侧重审美主体的内心体验和内心感受，而唐代工笔人物画也遵循这一创作主旨，赋予绘画“尚意”的内容，来追求象外之境的审美特征，更多地表现情感的、动态的，将“动”表现在绘画中。将背景作为空白，一方面可以体现出胸中意象，可以给欣赏者提供充分的想象空间，在虚与实、疏与密的关系里创造无限的可能，同时也可以感受创作者所营造的画面氛围和笔墨抒发的委婉含蓄；另一方面则为画面的的动感和情节性做了铺垫，达到虚实相生的效果。中国绘画讲究气韵生动，背景留白就体现气韵之美。“气”在中国传统文化中占有重要的地位，通过“气”来说明什么是美是中国传统绘画的精髓所在，背景留白的创作方式也是与此相契合的。

张萱的《虢国夫人游春图》，描绘了虢国夫人及其眷属郊游的场景。此画着重表现人物春游之欢快，整个马队前后有条不紊的轻快前行，从骑前导后拥。整幅画不设背景，通过人物的配置、马的跑动和色彩渲染来让欣赏者感受到春风徐徐和暖意环境的氛围。背景的留白使得象外之境油然而生，简洁明快。张萱的《捣练图》描绘贵族妇女的劳动过程，通过瞬间的动作定格，表现一个愉悦的劳动场景，这幅图同样是背景空白，让人产生联想想象，其价值就在于用空白来凸显画面主题，使主题更加直观，更加明确，在人与自然的结合上获取无尽的想象。类似这种空白，不是无话可说，也不是可有可无，这是一种言外之意，耐人寻味，物外之趣，意味无穷。

四、结语

唐代工笔人物画在继承南北朝传统的基础上获得飞快的发展，反映了那个时代所特有的时代风貌，包括政治状况、宗教信仰、文化传统和社会生活。唐代人物画在表现贵族生活、仕女活动和宗教宣传方面有自己的独特艺术语言，这些艺术语言在长期的实践磨合中不断提炼提纯，所形成的创作规律和绘画特点形成了一定的程式，对于以后中国工笔人物画的发展走向有着举足轻重的作用，在儒家思想和中国传统伦理的影射下，唐代工笔人物画的创作模式也体现出那个时代人们所具备的精神信仰和遵循的社会规范，这些综合因素反映在人物画里体现了一定的现实社会的审美情趣，对于建立完整的有自己独特民族风格的美术起到积极的影响。

[1]李福顺.中国美术史[M].高等教育出版社，2003.

[2]孔新苗.中西美术比较[M].山东美术出版社，2008.