陌生化在艺术作品中的运用

孟 溢（中国传媒大学100000）

陌生化在艺术作品中的运用

孟 溢（中国传媒大学100000）

陌生化是俄国形式主义的核心概念，强调的是内容与形式上违反人们习以为常的常规常理常情，并在艺术上超越常境。艺术作品的陌生化，意味着读者需要把作品放到一定的距离之外来品读研磨，从中寻觅出新颖之美，使审美主体在审美过程中获得陌生而新奇的审美体验。因此，艺术创作者应该更多的让作品回归美学动机，发挥创作者的独创性和主体性，让接受者感受到更多的陌生化的审美体验。

陌生化；文学；影视；审美心理

“陌生化”一词源于俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的文学理论，什克洛夫斯基在论及陌生化问题时提到：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”这一理论是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。

陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。《心理学纲要》提出，人们对外界的刺激有“趋新”“好奇”的特点,而那些“完全确实的情境是极少引起兴趣或维持兴趣的”。人们常常对身边和眼前习以为常的事物视而不见，而“陌生化”就是将生活中原本平淡无奇的事物变得不同寻常，从而增加新鲜感。当有了新鲜感之后，人们的兴趣也就会随之增加。正如我们常说的“艺术源于生活而高于生活”，将生活中常见的人事物用艺术手法表现出来，或放大或变形，从新鲜的视角叙述，就能给受众带来不一样的新鲜感受。

陌生化运用到文学作品里是为了增加读者对作品的感知难度，从而拉长审美时间，延长审美过程。外国文学作品里最常见的陌生化表现方式是通过把形象陌生化来给人带来惊奇感。如尤奈斯库的荒诞派戏剧《犀牛》所描写的主人公遇到了身边人纷纷变成犀牛的社会现状，借犀牛来表现社会的异化，也是陌生化的一种。虽然陌生化这一理论在清代之前并未提出，但是形象陌生化却早已运用到中国文学作品里去，所以中国的文学史里也不缺乏形象陌生化的作品，如脍炙人口的《西游记》中的二师兄猪八戒，蒲松龄《聊斋志异》里的一众妖魔鬼怪，清代小说家李汝珍所著《镜花缘》的主人公唐敖与林之洋出海游历期间路过两面国、女儿国等遇到稀奇古怪的人。作者塑造陌生的文学形象来表现文学作品的内涵和社会问题，让读者阅读时充满新奇感。

通常作家的叙述视角包括外视角和内视角，但是有的作家通过独树一格的叙述视角来叙述事情，可以达到意想不到的好效果。托尔斯泰在《霍尔斯托梅尔》这一作品中从马的视角来展现了一个不一样的世界。夏目漱石的长篇小说《我是猫》用猫的视角来表现所见所闻，将猫拟人化来揭露和批判资本主义社会的阴暗面。贾平凹在《废都》一书中通过“牛”的所见所闻所感来批判现实。这些都是叙述视角的陌生化。

文学作品对陌生化的运用已经十分普遍，在艺术创作领域里，陌生化同样可以运用到影视作品的创作中去。例如，宝丽来“立可拍”的一支广告片就是通过一只狗的视角来叙述产品的性能。这支广告从动物的视角出发，摆脱了传统相机广告以人的视角拍摄人像的题材束缚，把主人公这一重要的席位交给一只小狗，叙述视点的交叉移位让广告显得十分新奇，在一众传统题材的广告片中脱颖而出，顺利的抓住众人眼球，从而达到了营销效果。这是一种陌生化的创作手法，人们以往习惯于把任何对象贴上自己的标签，而这支广告的表现手法能让人们对此做出新的评判和思考。并且让消费者从旁观者的不同视角去看待广告片，拓展了广告片的艺术空间，大大降低了审美疲劳。

“陌生化”运用到影视作品中，体现在演员和角色保持距离，传递到观众眼中的形象是众所周知的，但是又是不同寻常的，不与历史和传统一样的，这样陌生化后的角色会使观众在观影过程中产生耳目一新的感觉。“必须把观众从催眠状态中解放出来，必须使演员摆脱全面进入角色的任务。演员必须设法在表演中同他扮演的角色保持距离，演员必须对角色提出批评。”许多影片都在人物塑造上对形象进行了陌生化创作。例如，《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎作为千古风流才子最为人所熟知的时他的才华和作品，但是这部影片却偏离了大众思维，抛弃传统的才子佳人的故事，原始形象随着情节的发展一次又一次的被陌生化，从风流倜傥的才子变成了狡黠刁赖的小市民。周星驰用自己独有的风格，从闻名千古的大角色入手，将其陌生化为小人物，摆脱了观众对角色的固有的心理认同，减少了对传统角色的稚嫩憧憬。这样的艺术手法反而更能激起观众的兴趣，带来更新奇的审美体验。

除了角色形象的陌生化，影视作品中还出现了语言的陌生化。反复使用过的语言已然不能引起观众的注意，这样台词就失去了它应有的功效和魅力。语言一旦自动化，就会造成观众心理上的“套板反应”。要摆脱套板反应，就需要让语言脱离常规，不再有序，将其加工成陌生的、对人具有阻拒性的语言。这样的语言虽然会不符合语法，但是却能让读者在增加感受难度和时间的情况下，用更多的时间去细细品味，延长审美时间，从而激起更多的兴趣，达到陌生化的理想的审美效果。《西游记之仙履奇缘》中反复出现一反常规的台词，给观众带来了不少笑料，这就是陌生化给人带来的新鲜感，产生的不同以往的喜剧效果。亚里士多德在《修辞学》中提到，应“给平常的语言赋予一种不平常的气氛，人们喜欢被不平常的东西打动”。

陌生化同样也可以运用到影视作品的构图中去。有的影片打破了常规的构图模式，摒弃了黄金分割法，打破了平衡和对称，让观众眼前的刺激样式和熟悉的图式碰撞出尖锐的矛盾，从而产生巨大的张力，让新的样式逃脱经验图式对它的引力和干扰，最终达到给观众带来新鲜感的目的。

除了以上这些方面，陌生化的审美心理效应在传奇故事等题材上也运用得风生水起。《末代皇帝》从一个全新的视角向西方乃至世界展示了紫禁城的宫廷生活和宫殿景象，这在相当程度上堪称是西方电影城创作者的猎奇之作。而被西方观众啧啧称赞的《卧虎藏龙》中竹林打斗场景，突破了传统中国武侠片的固有模式，将武打动作和场景陌生化，增加了东方武术的神秘感和新奇感，因此无论是在西方还是东方都获得了巨大的成功。

风靡全球的科幻大片其实也与陌生化有着密不可分的关系。众多好莱坞科幻大片运用精致的电脑特技塑造出了幻想中的人事物甚至是宇宙之外的不存在于现实生活的世界，从而达到了“陌生化”的审美效果。诸如《变形金刚》系列里的汽车人，《复仇者联盟》里的未来世界里的机器人或超能力种族，抑或是《魔戒》里的精灵王国和矮人等，这些都是现实社会中不可能存在的物种，通过影像陌生化和时空差异，运用蒙太奇手法将梦境、回忆、幻想融合在一起，将现实与过去将来连接起来，并通过时间畸变来表现不一样的世界，陌生化为艺术创作提供了无限的可能性。

尽管优秀的影视作品层出不穷，但是影视作品却有越来越雷同的趋势，同质化现象十分严重，抄袭事件层出不穷。台湾小说家琼瑶起诉编剧于正的作品《宫锁连城》抄袭其小说《梅花烙》的法律案件，揭示了影视作品缺乏“陌生化”的现状。尽管想让要影视作品完全不涉及以前出现过的桥段几乎不可能，但是俗套情节用得太多导致整体缺乏创新，会使得作品的审美价值大打折扣。

艺术来源于生活而高于生活，表明艺术是对生活的总结和超越，尽管现实生活的日复一日的重复让人感到枯燥，但是影视作品就更应该从不同的角度去寻求新鲜感，从而让人们从现实生活中的重复和枯燥中脱离出来。影视作品缺乏“陌生化”，本质上是创作主体性尤其是独创性的缺失。创作者缺乏对美的发现和对美的改造，导致台词、情节、故事落入俗套。

托尔斯泰说过艺术是无穷组合的迷宫，而这个“迷宫”源自陌生化。陌生化通过对艺术接受者制造间隔并消除间隔，使之形成更高层次的理解和领悟。而艺术形式的陌生化，意味着读者需要把作品放到一定的距离之外来品读研磨，通过建立一套打破常规的体系，从中寻觅出新颖之美，使审美主体在审美过程中获得陌生而新奇的审美体验。因此，艺术创作者应该更多的让作品回归美学动机，发挥创作者的独创性和主体性，让观众感受到更多的陌生化的审美体验。

[1]冯毓云.艺术即陌生化[J].北方论丛，2004（1）.

[2]刘利斯.电影接受中的陌生化审美效果[J].宁波广播电视大学学报，2006（4）.