浅析如何提高工笔画的格调

王天玲哈尔滨新航文化学校

浅析如何提高工笔画的格调

王天玲
哈尔滨新航文化学校

随着社会的不断发展，人民的生活水平日益提高，绘画这个原本作为社会结构中的上层建筑越来越多的进入到大众的生活当中。而工笔画作为中国传统绘画中的一个重要分支，也越来越被大众所喜爱。然而，自古以来中国画就有着独特的品评角度，所以画面的格调在一幅画中起着至关重要的作用，它不仅体现了一幅作品的好坏，也体现出作者本身的文化素养及人生追求。悬挂在各种生活中也体现出收藏者的品味。

在众多的展览中，工笔画成为个庞大的团体，从中也暴露出了众多的问题，如色彩的媚俗，题材的低级及造型的拙劣等等。那么如何提高工笔画的格调呢？我想这是每一位画过工笔的人都研究过的。在对影响工笔画格调的几个因素进行分析之后，我认为在提高工笔画的格调方面应着重从以下几点出发：

1.提高自身的文化素养

需要注意培养高尚的人格，高尚的文化品位和审美情趣。格调是透过形式，风格，语言和技巧的运用，折射出来的人格价值。文化品格，艺术学养和技术的高下在着其中起着决定性的作用。绘画的一个主要功效就是抒发人的内心情感，说到底画画就是画自己，它体现的是创作主体的内心精神世界，而不是单纯的描摹自然。一个人自身的文化素养严重的影响着他作为一个创作主体对生活、社会的各个角度做出不同的反应。在人类这个复杂的社会中有美好的存在就会有丑陋的存在，那么在自己的作品中如何体现社会这就需要一双能够发觉美得眼睛。而这双发现美得眼睛正是来自一个人的内心世界。要注重对心性的修炼和对各种文化的学习，并使之相互融会贯通，才能够使心灵得到净化和充实，才能更好的体现画者的精神世界，从而使画面的格调提到一个新的较高的层次。

2.注重观察生活，从生活中来，融于自然

如何体现生活，从哪个角度去体现生活，应该是每位画家都要去观察，去深思的。生活是由众多的细节连贯而成的，每一个细节都体现出了不同的特点。相同的事物在不同的时间和空间中也会使人产生不同的联想，不同的情感。不同的人物身份也会给人们带来不同的心灵感受。在郭若虚的《林泉高致》中曾详细的记录过郭熙所倡导的观察方法。尽管这种观察方法主要针对山水画的创作研究，但我个人认为它同样适用于工笔画的创作研究，包括山水、人物、花鸟等相关方向。其中“四时之景物变化不同”、“山形步步移”、“山形面面观”等观点都充分的体现出了观察的重要性。只有认真的观察周围生活的环境，用心去体会生活才能丰富自身的情感，从而创造出更多更感人的作品。

另外，作者将自己放在一个什么样的生活位置上也至关重要。在创作的过程中，是将自己融入到画面当中，还是以一个旁观者或欣赏者的角度去进行，会个绘画本身带来不同的面貌，也会给观者带来不同的联想。艺术作为人类精神领域的消费品同样需要得到共鸣。这个共鸣产生于每个人的内心，每个人对生活的不同体验。

画家们想要提高作品的格调就应该对生活多做观察和体验，这样也可以扩大绘画的题材，完成绘画自身的一个职能。

3.关注社会，反映时代

时代赋予每种文化以新的思想内涵。那么如何回应时代，是值得大家深思的问题。每个时代有每个时代的特点。例如：汉代注重对墓室的修建，那么墓室壁画就得到了很大的发展：唐代社会繁荣昌盛，人们生活富裕，从画面中流露出的也尽是悠闲或雄壮的情调：元代，明代提倡文人精神，所以出现了大量的“文人画”，这也使得诗书画印得到了更好的结合。

那么在时代不断发展变化的今天，我们的画面需要融入当代创新文化中高端的时尚元素。如何运用中国画的形式表现现代生活是值得每位艺术家去深思，探讨，研究的。

4.提高技艺，注意传统与创新的关系

中国画作为中国的传统绘画有着悠久的历史。在这期间沉淀下了许多的程式、符号、语言、形式及制作技巧等。中国的传统文化是中华民族的精神和文明的文化底蕴。它涉及广泛，意蕴深刻，这中间也包含了各家各派的的文化思想。我们如何运用传统的文化精神和语言来表现现代的精神是解决好传统与创新关系的关键。

所谓创新，并不是单纯的从技法和题材上革新，创新即是有继承和发展两层含义。学习传统思想文化，融会到现代生活之中，使传统绘画得到新的发展才是我们的最终目的。而一味的屏弃传统的笔墨，造型，意境，气势，构图和色彩等，运用新的题材，新的表现形式进行创作，并不能创新的真正目的。当然不是说运用新的题材和技法有什么错误，但是如果完全不顾传统的存在或是行为过激势必会造成不好的结果。只有合理的调节好传统和创新的关系才可以使中国画的到更新更好的发展。

另外，充分发挥自身特点，抒写自我心性也是一个改变绘画技艺的好方法。正所谓“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法”。石涛的这段话充分的说明一个人自身具有的特色是其与生俱来的。世界上没有完全相同的两个人，而“我用我法”正是追求自我，发掘不同的重要方法。用自己的方法来表达自己的内心会更容易被接受，视觉上也更为舒适。

5.深刻理解中国画的“写意精神”

“写意精神”在历代的中国画上是格调的基石。“写意精神”应该是中国传统绘画的核心，是中国画与西方绘画的区别所在。中国画的实质还是意象性的，而不是纯粹的描摹周围所见，无论是写意画还是工笔画。

工笔画同样具有“写意精神”，这不仅仅体现在用笔用线上，主要还是体现在整体气氛和格调上。“意在笔先”，中国画始终都强调一个“意”字。无论写意画还是工笔画都应该放在“意”这个层面上来提高自身的格调。尤其是工笔画，因为很多人都认为工笔就是细致的，深入的刻画自然。尽管工笔画属于具象艺术而非意象艺术，但其本质还是在抒发作者内心的胸臆。只有把画面提到这样的一个层面，才能使格调得到本质上的提高。

工笔画作为人类文化领域的门类，要对社会有责任感。画家的能力水平直接影响到大众的欣赏水平。只有不断的提高自身的能力，品位，学识，修养才能形成一个良好的绘画环境，才能创作出格调更高的作品来提高大众的品位，逐渐相成一个较高层次的良性循环，对自己，对大众，对社会负责。

基金项目：本文系2015年全国教育科学规划教育部重点课题《创意产业背景下艺术设计和传播专业人才创新培养研究》研究成果，课题编号（DIA110281-DJ530）。