谈绘画艺术中影响创作的几个要素

黄金燕

摘 要：创作不是无端的凭空臆造，它是建立在创作者娴熟的个人技能和深厚的基础知识之上。习作是学习的过程，创作是使学习成果得以使用的过程，是一个学以致用的过程，学习所画的习作最终是为了创作。创作是绘画艺术家进行艺术实践活动的最终手段，其在绘画艺术中的重要性可见一般。这样，要求在学习和绘画过程中，要有一定的知识素养、努力和创造力、社会生活的积累和灵感。

关键词：创作；绘画；艺术

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）02-030-01

创作是绘画艺术的载体。古今中外的绘画艺术家，无一不是用创作的方式来体现他们的思想和情感的，可以说丰富的世界艺术史就是一部创作史，就是一部不断出新、永无止境的创作历史。然而，创作不是无端的凭空臆造，它是建立在创作者娴熟的个人技能和深厚的基础知识之上。当一个初学者刚刚学习绘画时，他首先要做的是掌握绘画的基本技能和基本原理，然后才可涉及到创作。所以绘画艺术活动可以分成习作和创作两个阶段。学生平时在学习过程中所画的一些习作与创作是不同的。习作是学习的过程，创作是使学习成果得以使用的过程，是一个学以致用的过程，学习所画的习作最终是为了创作。创作是绘画艺术家进行艺术实践活动的最终手段，其在绘画艺术中的重要性可见一般。那么，学生在学习绘画艺术和创作中应注意些什么呢？影响艺术创作的要素有哪些呢？

一、知识素养

知识素养包括专业知识和技能的素养，姊妹艺术知识素养和科学文化基础知识素养。

首先是专业知识和技能在绘画艺术创作中的重要性。没有专业基本知识和技能是不可能进行专业绘画活动的，更谈不到创作活动。创作活动要求学习者有较高的专业理论知识和技能。这是艺术创作最基本的要素，也是从艺者都熟知、理解和认同的。其次，姊妹艺术知识也是艺术创作中不可或缺的要素。姊妹艺术是指艺术的其他形式，如音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、文学艺术等。所有的艺术都是相通的、是无国界的。任何一门艺术的突破都会对其他门类的艺术产生重大影响；相应地，一门艺术的突破也往往是从其他姊妹艺术中引发灵感、吸取精华的结果。姊妹艺术对艺术的作用是巨大的，所以学习者应该注重培养自己对姊妹艺术的兴趣、较深入地学习它？从中取其精华，用于绘画艺术的创作中，从而使自己的作品更具深度和魅力。第三，学习科学文化基础知识不但可以提高从艺者的素质，而且可以拓宽思维，使创作的思想和内涵得以大大提高。可见，科学文化基础知识在绘画艺术实践活动中也是不可缺少的，应引起从艺者的足够重视。

二、努力和创造力

任何一个人的成功都是与他的努力分不开的。一幅创作作品的成功也是一样。艺术的探索是艰苦的，它需要艺术工作者具有巨大的探索精神、献身精神、不断努力的精神、乐观主义精神，更为重要的是要有一个坚定的信念，能够持之以恒。美国水彩画教育家E·A惠特尼曾说过：“对一个执着的学者来说，所有的路都是通行无阻的。”由此可见艺术是需要从艺者付出艰辛的努力并锲而不舍、追求真理，最终取得成功的。当然也不是说付出了努力就一定会成功，艺术创造活动是一种精神生产活动，它需要脑力和体力的高度统一，但更为重要的还是脑的作用。其中，从艺者培养大脑的创造力更是十分重要的。艺术活动需要创造力更要求创造力。人都是有一定天分的，首先要相信自己，才可以通过努力实现自己的理想。任何时候都不要自卑，只有相信。自己的能力，才能最大限度地发挥出你的艺术潜能。要培养自己在艺术中的创造力，还必需付出不懈的努力。创造力是可以通过自己的努力不断提高的。美国学者I·A泰勒在他的《创造过程的本质》一书中，把人的创造力分为五个层次，并认为前四个层次通过人的努力是可以实现的。

第一个层次是表达式创造，这是初级创造。像从未受过艺术训练的人对事物原始、直观的描绘，表达出人们对艺术比较单纯的理解；第二层次是生产创造，要求从艺者以精湛的艺术技巧和表现才能，用多种创造方法，创造出优秀的艺术作品；第三层次发明创造，指从艺者能够采用多种绘画工具和媒介来探索各种新技法，不拘泥于传统，勇敢向陈规挑战，不断尝试和探索新的途径，从而达到最高的艺术境界；第四层次是创新式的创造，指从艺者采用超乎寻常的绘画材料和绘画方法，摆脱传统的束缚来进行艺术创作，但仍然遵循绘画的基本原则；第五层次是天生才分，有些人在艺术方面所表现出的才能让人无法解释，这可能就是所谓的天才，常人是无法从后天获得的。所以学习者要不断提高创造才能，使之用于艺术创作当中。

三、社会生活的积累

毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”艺术来源于生活，是现实生活的缩影，古今中外的艺术作品都是这样，即使是抽象的艺术作品也可以从中找到生活的影子，所以艺术创作要以社会生活为素材。艺术家们只有对社会生活有深刻的体验和本质的认识，才可以创作出不朽的艺术作品，这就要求学习者要时刻留心观察周围的一切事物。通常人们对周围的事物习惯于只注意其表面的东西而不探求其本质。从艺者则不同，要仔细观察，发现别人所看不到的东西，究其本质。例如；画家对人体艺术的表现不是为了获得肉欲的快乐和性欲的冲动，而是基于对人类本质与生命奥秘的探索和对人生存在的价值的发掘。

四、灵感

艺术灵感在艺术创作中是极为珍贵的。所谓灵感，是指在无意中触及的，突然在瞬间产生顿悟，其情思超常明晰和敏锐，情态如迷如狂、如痴如醉，其效果是一种猛然间突破性的创造思维活动；往往富有独一无二性。然而，艺术灵感的产生是有其条件的，即：第一，业已形成比较巩固的艺术心理定势；第二，在从艺者的头脑中要储存大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活的积累以供回顾和寻找。而在艺术史上，由于一瞬间的灵感而产生顿悟的艺术家的例子举不胜举。其中许多十分优秀的艺术作品，都是其创作者抓住瞬间产生的灵感而创作出来的。所以，通常艺术理论家认为这种偶然引起的顿悟是艺术灵感的爆发，它对艺术创作是极为珍贵的。