宁方倩：敬畏自然方得始终

李晗

宁方倩，1963年生于山东省济南市，现任中央美术学院壁画系副教授。1984-1988年于中央美术学院壁画系读大学本科，1994-1996年于中央美术学院壁画系读硕士研究生，1997-1998年于西班牙贡布鲁丹森大学美术系雕塑专业留学。

举办的个人展览：1996年在北京音乐厅举办《宁方倩作品展》；1998年在西班牙马德里雅典娜艺术中心举办《宁方倩丙烯水墨作品展》，在西班牙马德里举办《宁方倩水墨风景写生作品展》；2005年在北京新锐艺术计划举办《迷失与超越的风景展》；2014年在中央美术学院教学展厅举办《甲午春秋·方倩写生》。

宁

方倩时常思考：艺术家创作的意义主要在于通过作品向观者传达一些有价值的东西，那么，怎样才有价值？她认为：“应该从视觉和精神两方面来考虑。”

富有意味的表现形式是每个画家应该思考的课题。一方面，需要画家深刻理解造型艺术的内在规律，另一方面，画家也要有丰富的实践经验，去挖掘视觉形象背后的深层次美和价值，发挥视觉上的想象力。

精神价值随着时代的不同而变化。现代人面临更严酷的生存考验，人们身心承受着巨大的压力。此时，艺术作品更应该承担起缓解人们精神上的压力，抚慰人心灵的作用。

记者见到宁方倩时，被她身上散发的平易近人、亲切、柔和的魅力所吸引。她自幼学习绘画，受过中国、西方两种文化艺术的熏陶和影响，最近几年更多从事中国水墨画创作。她认为：“这里面既是文化基因的影响，也是随着年龄和阅历的增长所作出的自然选择。”

当年她在柏林国家博物馆看展，一次猛然回头，看到了中国的佛像雕塑，那个瞬间令她十分震撼。那段时间她经常被众多的西方作品包围，在这种情况下，东方人看世界的独特方式立刻凸显出来。那种内敛、神秘、凝聚的力量是中国人独有的。

宁方倩感叹，西方的绘画基础是素描，中国的绘画基础应该是书法。中国深厚的文化底蕴，丰富的艺术遗产，是画家取之不尽的宝藏。前些年她以油画手法画城市中的风景，最近开始画花、树以及周围的环境。“我站在诗意的角度看生活。”她认为，画家是自然与观者之间的桥梁，如何能把大自然的美和能量充满深情又饱满清晰地传递给观者尤其重要。“这正是体现一幅画价值的很重要的一方面。”

历代以来，最终能留下来的作品，人们都能够从画中感到永恒自然的魅力。

一幅优秀的作品，能够吸引人们观看。“创作者要使画有感染力，能吸引着观众。画是带有能量的，如果画家把自己凌驾于自然之上，觉得自己很了不起，那么他的作品会给人傲慢之感，人们从画中看到的是个人而不是宽广的自然。这极其不利于画家的创作。”宁方倩说。

宁方倩认为，大自然的力量最吸引人。画家要把自己的心态摆正，敬畏自然，看到自然的美和力量，并用作品来传达。一旦画家觉得自己是大人物了，传达自然的通道也就开始慢慢封闭了。“这个东西很微妙。”她说。

不管时代怎么变，艺术标准始终都存在，“在每个人的心里。”她解释说，画如同音乐一样，每个人都有感知和判断能力。“什么样的作品好，一个普通人凭本能可以感觉到。”只是现在人们都比较浮躁，更多看到的是眼前的利益，不容易看到真相。

所以，艺术家要做一个纯净的传递者，传达自然的声音。首先自己应该没有杂质，要很干净。然后用尽可能简洁的语言，表达出感人的东西。

对艺术的不断感悟和心态的平和，使宁方倩的画作越来越有诗意。中央美院院长范迪安先生曾用“一花一期，一树一会”来形容宁方倩的作品，赞美她在写生中体现出的与自然相遇的真诚态度。

宁方倩相信，只要抱着朴实的心态，专注于创作，就能创作出人们喜爱的作品。如今她主要偏向于诗意的创作，即从诗人的角度来看世界。与此同时，她希望融合一些西方理念，表现现代人的生活，在艺术创作中展现另一种活力。