中原民间文化在艺术设计专业中的活化应用目标与方法研究

薛曼君　（河南理工大学　454000）



中原民间文化在艺术设计专业中的活化应用目标与方法研究

薛曼君（河南理工大学454000）

摘要：在艺术设计所开设的专业课程中，探讨和研究如何更好的在课程教学内容中尽可能的活化与应用本地区的特色民间艺术文化，改革与定位中原民间艺术在地方高校艺术设计专业的位置，将中原民间艺术融入课程内容当中，正好适合艺术课程实践教学的开发与利用。

关键词：中原民间文化；艺术设计；活化应用

2.2013河南理工大学教育教学改革研究项目《艺术设计专业数码设计类课程实践教学体系的改革研究与实践》支持项目，项目编号：2013JG095

在艺术设计所开设的专业课程中，将本地的民间艺术文化活化应用与设计课程当中，让以前枯燥乏味的理论的课程通过民间艺术元素的注入变的多姿多彩，让理论与实践真正的互相支撑，同样活化应用激发学生的创新思维能力，设计出更多具有中原民间艺术特色的意义非凡的设计作品。

一、中原民间文化在艺术设计专业中的活化应用目标

通过本文探讨民间艺术文化活化应用于设计课程中视觉研究方法，致力于达到挖掘、整理、传承、活化应用中原民间艺术符号与元素，并创新出具有民间艺术风格的现代设计作品，利用中原民间艺术创作出真正的原创中国设计作品与创意产品；搭建具有中原民间艺术特色的教学资源互动平台，培养具有创新能力的实践型应用人才，促进地方高校特色艺术专业的建立；多元化的艺术教育运作机制，拓展教学空间，搭建民间艺术资源传承与创新应用互动平台；制定高校推进非物质文化遗产在学校课外活动宣传的具体方法与形式；高校艺术教育与地方民间艺术资源有效接轨，促进河南艺术创意产业发展，实现民间艺术在现代艺术设计专业教育中的活化应用功能。保护文化记忆，树立民间文化自信，促进高校学生的艺术素养，为构建河南省和谐社会而服务的目标。

二、中原民间文化在艺术设计专业中的活化应用方法研究

针对目前当地民间艺术课程资源开发的现状及其问题，为了更进一步的将民间艺术课程资源纳入到地方高校艺术教育课程体系，促进地方高校艺术教学改革，进一步繁荣当地民间艺术，本文从6部分提出实施方案与实施方法：

1.制定新的符合学生需要的民间艺术课程资源的有效机制

大一教学计划主要是以了解接受中原民间艺术，与制作工艺的方法；大二的课程中应该到中原民间艺术所在地开展艺术采风、实地考察，参观民间艺术作坊与民间艺术博物馆、采访知名的民间艺术传人，收集与整理有关中原民间艺术的图片、信息、作品等并进行分析与归纳，为以后的课程积累更多相关的艺术创作符号与素材，大三的课程主要以各种之前收集的素材应用于专业课程的实践环节与作业的制作上，是主要的创作表现时期，大四的课程设计较少，这是就应该选择自己能够掌握的了解较为深入的一种民间艺术形式，通过毕业实习与毕业设计来完善民间艺术的活化再现的创意设计作品。

2.实施多元化的民间艺术人才培养模式

中原不同地区的民间艺术特点影响着该地区的民众也必然会影响到每个地方的高校教育尤其是艺术设计专业的影响，这样一来就可以为地方高校提供具有不同民间艺术特色的课程开设的可能性，因此地方高校艺术设计专业的人才培养计划应该注重别具一格的人才培养手段，以多元化的培养模式，打破原有课程的授课模式与教学手段，多渠道的引进不同的民间艺术代表传人在课堂进行授课，并购买大量制作民间艺术相关的材料，组件艺术车间等多元化授课环境，让艺术设计专业的课程体系具有多元性、实践性与包容性。

3.拓展传统民间文化的活化应用“再设计”的创意空间

所谓活化应用在艺术设计实践中也可称为“再设计”，它即是指在样式、纹案、色彩等元素与符号上的活化应用，更是指通过设计课程的理论学习将现代设计原理应用于传统艺术，将自己的设计理念进行革新，不是机械的搬运而是灵魂的塑造，是将传统与现代文化融合吸收，最后产生与迸发出新鲜血液的再生。

4.建立艺术采风小组、非物质文化研究机构与实践基地和专项研究工作室

成立研究机构，建设专属的民间艺术实践教学基地，有利于学生对中原民间艺术的全面了解，也更增加了实践教学的真实性、趣味性以及专业性，不仅对学生大有益处，并对艺术专业的老师在从事中原民间艺术有关的科学研究上还是在平时的教学上都具有重要价值，也便于教师加强对河南民间艺术产学研一体化的开发和应用。同时承担有关河南民间艺术以及非物质文化遗产的保护与传承创新类的研究课题与本文。

5.以高校艺术设计专业为依托进行河南民间艺术文化的宣传与发展

目前中原民间艺术尤其是属于非物资文化遗产的艺术门类，都存在后继无人的状况，那么传承就成为的保护这些频临灭亡艺术的最佳方法，而拥有艺术设计专业的高校正好可以作为传承民间艺术与培养非物质文化遗产传人的最佳环境，通过学校艺术公选课开设“中原民间艺术概论”等课程面向全校不同专业的学生进行宣讲，还可以聘请民间艺术艺人在校展览馆进行现场示范与民间艺术品的专项展览，也可利用学校的组织的社会实践活动对高校所在地区的群众进行宣传。

6.建立基于中原民间艺术与非遗资料信息网站，将民间艺术资源数字化传播

现今数字技术与计算机的出现以及飞速的发展，为艺术设计专业的教学提高了现代的数字化技术手段，同时也为中原民间艺术的提供了传承与保护的各种多元化的活化再现途径，利用数字技术可以将民间艺术资源信息进行细化分类存储，通过高校以及成熟的网络建设与网络技术人员，对中原民间艺术资源网进行建设，通过网络加大传播的力度。

三、小结

提倡现代设计教育应该更多的借鉴地域民间民俗艺术文化，向学生树立作为设计师应该在作品中融入地方民间民俗艺术文化的思想，传承与活化地方非物资文化遗产，以此来推动中国设计，原创设计。从教育的角度来看，学生的创新精神与创造能力是经过学校传授的文化知识过程中培养的，任何文化知识都是在传承中不断演变和创新中延续的。中原民间艺术理应成为大学生接受专业教育不可缺少的重要知识。这一重任是艺术设计专业高校所不能回避的职责，通过课堂教学对中原民间艺术的活化应用，高校艺术设计专业应将中原民间艺术造物表现思想的核心与艺术设计课程理论进行创新融合，这才是地方高校艺术设计专业教学的核心价值观。

参考文献：

[1]李永轮.基于艺术教育背景下的传统民俗艺术符号及文化价值研究[J].美术大观，2014（4）.

[2]梁哲.将传统民间美术元素引入视觉传达设计教学的探索[J].美术教育研究，2014（3）.

薛曼君，河南理工大学，建筑与艺术设计学院，2012级硕士研究生，研究方向图形创意设计与民间艺术传播。

项目：1.2015年度河南理工大学人文社会科学研究基金《河南省非物质文化遗产保护与利用研究》支持项目，项目编号：SKGH2015-11

作者简介：