论节奏在舞蹈创编中的重要性

刘莲莲　（烟台市文化馆　264000）



论节奏在舞蹈创编中的重要性

刘莲莲（烟台市文化馆264000）

摘要：节奏是舞蹈生命力的源泉。节奏能给动作以活力，是运动的脉搏，是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗朗诵有抑扬顿挫一样。舞蹈中的节奏应当看做是大自然的节奏、人的生命节奏和情绪节奏等特殊形式的审美反映。由于音乐节奏与舞蹈节奏的不同，在舞蹈中，音乐的节奏是非常重要的。本文借此分析和说明，在舞蹈中要如何对音乐的节奏进行把握，以及做到更好地运用。不仅要通过舞蹈去理解音乐的律动，更要通过节奏来把握舞蹈中的技巧。舞蹈离不开节奏，只有舞蹈与节奏做到完美的结合，才可以被称作完整又美妙的艺术。

关键词：舞蹈；节奏；节拍；重要性

一、前言

舞蹈，都是通过一定韵律的节奏来体现。作为舞者，不能离开节奏所表达的韵律，在舞蹈的学习过程中，对于音乐中韵律的掌握，尤为重要。无论是什么类型的舞蹈，以何种方式进行表达，都需要音乐进行衬托。舞蹈作为一种形体艺术，一种肢体语言，非常具有律动般的美感。律动的美感与舞者形体的美感完美结合，就凸显舞蹈的精髓所在。所以，要舞，就要有乐，舞蹈所表现出的姿态，与音乐所表达的乐声，都是一种集于美为一体的表演形式。当节奏被非常完美地表现在舞蹈中，变更能发挥出舞蹈的力量。其中的节奏，是舞蹈风格的有效展示。各个民族，都有其自己的舞蹈，而且各种舞蹈，都有其不同的音乐节奏。在笔者看来，要学好一种舞蹈，首先要熟悉它的音乐，掌握其音乐的类型。从最基础的动作开始，从音乐中最初的一个音节开始。

二、节奏在舞蹈创编中的重要性

在舞蹈中节奏的重要性是不可比拟的。节奏不仅仅是舞蹈中极具魅力的因素，也是在很多的表现形式中，最能获得动感的源泉。现实中，我们做的很多的事情，都离不开节奏，像我们常常挂在嘴边的，生活的节奏，就好像再说，没有节奏，也就谈不上生活。如果没有节奏，那样的生活是凌乱不堪的。就像在艺术的殿堂，缺少光芒一样。鲜明的节奏，不尽带来鲜明的生活，还有鲜明的舞者的动感。舒缓的节奏给人一种宁静的感觉，激昂的节奏给人以活泼向上的奋进感觉，如果节奏沉沉，就会让人感觉沉闷，抑郁，如果节奏欢快，我们便会感觉世界都充满着阳光，心怀舒畅，陶醉于音乐当中。节奏可以说是音乐的表现手法，而且非常重要。音乐中节奏的快慢，不仅反映作者创作时的心情，也突出表现这个作品的内在美感。音乐中乐音的长短，高低以及强弱变化，都会使听者产生不同的联想。节奏是旋律的骨架，也是构成一首乐曲的基本因素。在舞蹈中，节奏都是通过舞蹈动作来具体体现的。舞蹈以及音乐都不能离开节奏，节奏作为舞蹈和音乐连接的纽带，并且把它们与舞者紧紧连在一起。下面我们就用实例来说明，花鼓灯的音乐都是以喧天的锣鼓节奏为主，音乐欢快、鲜明、动感十足，所以，在这样一种舞蹈的编排上，必须突出明快的感觉。我们在进行花鼓灯的学习中，通过明快的音乐，加上协调的动作，通过这种明快的节奏，把人与音乐紧密联系在一起，使得花鼓灯这样的舞蹈，极具民族特色。还有朝鲜舞，它选用的音乐一般来说，都很舒缓，舞蹈动作也相应地减慢，舞者用身体的张力来表现舞蹈的内涵与魅力，把朝鲜舞内在魅力很好地表达出来。所以，节奏构成舞蹈的第一要素。任何一种舞蹈都可以在节奏的强化下，丰富人物的情感，烘托人物的形象。我们在一些舞蹈作品中，不难发现，舞蹈与舞蹈音乐创作者在进行创作的过程中，都是与大自然的无穷魅力无法分开的。比如，鸟儿的飞翔、动物头部运动的样子等，把动物形体刻画融入到舞蹈精髓中。结合人类的肢体语言，各种神态以及形态，都做出恰当的展示。

大家熟知的舞蹈《雀之灵》，就是创作者通过对孔雀的细微观察，运用人额手臂的曲直动作，非常形象地把孔雀姿态的美感，运用手臂动作完美表现出来。这个作品，带来的震撼感，在有层次的节奏中，深得观众的喜爱。还有舞蹈《太阳鸟》，也是基于对鸟类的观察，抓住鸟类的形象化特征，运用舞蹈独到的表达方式，运用大量的节奏衬托其美感，把一个个活生生的鸟儿形象完美地表现出来。作为大师的吴晓邦曾说：舞蹈有刚有柔，可谓是刚柔并济，抑扬轻缓，把人的感情融入这十二个字符中。因为节奏，舞蹈有了起伏，有了抑扬顿挫的变化。由于在音乐中不同节奏的表现，使得在舞蹈中各类人物情感起伏，各具特点，形神合一。在一些民间的舞蹈中，更是加入一些打击类的乐器，以及运用一些道具，来表现舞蹈的具体特征。所以，舞蹈和音乐是无法分开的，舞蹈的完美展现，是它们和谐统一的结果。中国的民间舞蹈，在其内容以及表现形式上，虽然存在着很多的不同，但是，民族自己的特征，是任何东西都无法取代的。无论是体态，韵律以及动感上，都突出节奏，以及在节奏的运用中，舞者的完美表现。

三、如何更好地把握舞蹈创编中的节奏

节奏是舞蹈必备的特征，作为在舞蹈中一种审美载体，有着很强的刺激感，以及情感表达方式，以此来感染人、鼓励人。

（一）从情感着手

在舞蹈中，有人把节奏比喻成色块，把舞蹈中动作的运用比作色流。当色流在色块中进行流变时，因其产生的色变，就会令我们发现其真正的美感。这些强烈的色变，在舞蹈中一再的闪现时，我们便会感觉到激昂向上的力，在托起着我们。当一些平淡的色块在舞蹈中出现时，我们也会变得沉静如水，静静欣赏舞蹈带来的超凡魅力。比如，我们各地都流行的秧歌舞。这里不论是陕北秧歌，还是东北秧歌，虽然在曲调上各具鲜明的特色，但都是节奏感很强的神韵和形韵的结合。艺术来源于生活，是人们生活的结晶。生活中各种各样的素材，都被广大的舞蹈爱好者融进舞蹈的创作中。同时，舞蹈中的音乐更是如林间的小鸟，我们在舞蹈的大树林中，寻找着如小鸟一样的节奏。舞者在节奏的掌握上，也是有着强弱以及舒缓之分。所有这些，都是意在表现所要刻画的人或物的形象。舞蹈用形象来表现舞蹈的节奏，随着舞蹈的开始，我们便也听见节奏的产生。节奏既是生活的体现，也是生活中不能缺少的外在表现。随着节奏强弱的变化，速度的变化，幅度的变化等，都能在不同的角度体现出不同的情感，进而所要展现的形象也会有所不同。所以，舞蹈是千姿百态。在舞蹈中，节奏作为舞蹈的力度，表现力的基础。比如土家族《双摆手》，就是根据节奏的不同变化，才创造出感人的魅力的。在历史舞《十面埋伏》中，开头中舒缓音乐的运用，进而使较慢的肢体慢慢舒展开来，展示出霸王高高在上的神态，我们在舞者的肢体语言中，似乎读到项羽辉煌年代中大气、高傲的感觉，在节奏中慢慢展现。在这个舞蹈的结尾处，随着节奏的加快，感觉项羽被包围中，战马嘶鸣中到最后的绝望。期间的节奏起到关键性的作用。如果没有强有力的节奏，就不能很好表现出所塑造的人物的动感，给人栩栩如生的形象。由于节奏有内在与外在两种表现形式，所以，内在节奏很单纯地指人们的情感在舞者的肌肉或者关节中发生的变化。作为舞者，要全身心地投入，并根据作品需要来调整自己的肢体语言。这样，才能更好地表达作品，突出主题。我们也才能看到鲜明、鲜活的形象。

（二）从舞者自身出发

都说舞蹈的心率是节奏，它与我们常说的音乐节奏之间，有着很多的区别。舞蹈的节奏，突出的是视觉的感受，最终在空间营造的氛围中出现。用以突出视觉状态下的艺术感染力。在舞蹈的各种各样的训练里，对节奏感的训练，是必须的日程。它是一个人的内心用外部形式进行的体现。舞蹈中各种肢体语言的运用，强弱的对比，力度的轻重，都在不同程度地体现着节奏的变化，更能突出舞者对自身的良好控制。因此，我们在说到一个作品时，舞蹈节奏感的完成，表现在舞者对于动作完成的控制力中。在舞蹈中，调节呼吸就是一种自我控制的方式，把呼吸与动作的协调性紧密联系起来，这样，完成的动作才会让人感动，震撼且深刻人心。在舞蹈《一个不能停留太久的地方》中，舞者动作与呼吸的完美结合，使作品在快放慢收的过程中，我们深刻体验到节奏的变化，用这样的变化，提升作品的恒久力、生命力。

综上所述，一个舞蹈的成功，和它所选用的音乐是分不开的。音乐中的节奏，更是起到无可比拟的作用。如果没有节奏，也就相应地没有舞蹈。节奏是一种韵律，是生命的律动。让人们在舞蹈中感受生活，让人们在节奏中感知生命。

总之，节奏，在我们的日常生活中，在我们的每一个行为中。节奏，相对于人来说，是人的性格之所在；节奏，相对于艺术来讲，它就是作品中能呈现给我们的风格。节奏是艺术特征，也是一种审美特征。舞蹈中，对于节奏的处理就是舞蹈韵律化的过程。通过节奏，来使人们的情感融化，使得舞蹈具有生动的节奏，让我们看到生命的动感。舞蹈对人的感染程度，很大程度来自节奏。只有对其不断地进行研究，才会让人们更加的注重舞蹈中美感，舞蹈中节奏赋予的灵魂。

参考文献：

[1]佟晓霞.舞蹈中的节奏[J].和田师范专科学校学报，2009（04）.

[2]成丹.简析舞蹈创作的基本方法[J].太原城市职业技术学院学报，2009（03）.

[3]王丹，李蜀果.浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版），2006（04）.

[4]肖艳丽.浅谈舞蹈教学中培养“乐感”的重要性[J].郧阳师范高等专科学校学报，2006（03）.

[5]肖庆玲.舞蹈与文学的“通”与“异”[J].湛江师范学院学报，2005（04）.

[6]尹宁宁.如何弹好舞蹈教学中的钢琴伴奏[J].文教资料，2007（21）.

[7]查贝.搞好《舞蹈创编》教学的设想与实践[J].现代企业教育，2007（22）.

[8]魏翠玲.论舞蹈作品在艺术欣赏中的审美意境——最具有代表性的舞台表演性舞蹈的四大舞种[J].商情（科学教育家），2008（05）.

[9]史博.论舞蹈艺术特征与创作[J].佳木斯教育学院学报，2005（01）.

[10]武文波.大学生的现代审美意识在秧歌舞蹈中的体现[J].中国成人教育，2007（12）.