浅谈高校素描教学改革措施

郑 适 （湖南科技学院美术与艺术设计学院 425000）

浅谈高校素描教学改革措施

郑 适 （湖南科技学院美术与艺术设计学院 425000）

素描是高校美术专业的一门基础课程，对学生绘画能力的培养和提高发挥着不可替代的作用，但是不少人认为素描只是训练学生造型能力的一门课程，对其潜在的价值认识不到位。事实上，素描是绘画的根基，学生的素描水平直接影响了他们的绘画和设计能力。因此，作为高校美术教师，我们要认识到素描教学的重要性，并采取有效措施改变以往素描教学效率低下的状况，帮助学生打好绘画基础。

高校美术；素描教学；改革；措施

本文系湖南科技学院2014年校级教学改革课题研究成果之一（项目名称：高校设计类专业设计素描课程教学改革与实践）

素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。

一、更新教学观念，注重提升学生的创造力

素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。

二、改变思维定式，打破常规写生对象的选择和组合方式

传统的素描课堂上，教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合，等等。在这样的素描训练中，教师规定了绘画对象，而学生只能被动地接受这些组合方式，机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务，这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性，发挥他们的创新思维，教师应当转变传统的素描教学的思维定式，打破常规的写生对象的选择和组合方式，启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外，教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中，要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象，如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等，不同的组合方式体现了学生的思维的创新性，也融入了学生的创作理念，激发了他们的创作主动性和积极性，增强了他们的课堂参与意识，也有助于培养学生的艺术创造力，可谓一举多得。

三、打破素描训练单一的工具选择，尝试多种素描手法和工具

传统的素描教学中，教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品，这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性，一般情况下，学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练，而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展，传统的素描工具已经不能满足写生的需求，不同的创作手法会产生不同的视觉效果，除了传统的方法，在素描训练中，学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此，在素描训练中，教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择，尝试运用不同材质的媒介和工具，这样既有助于学生充分发挥自己的创造力，也能丰富素描创作的语言，使学生的创作个性得到充分体现。除此之外，让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具，能够发散他们的思维，拓展他们的认知，也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息，提高了他们的艺术创作力和表现力，激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术，既有素又有色，既有描又有绘，平面的媒介已经超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具，因此，教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

总而言之，素描作为高校美术教育的基础课程，在培养学生的基本造型能力，提高学生的绘画技巧、构图能力，以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因，导致高校素描教学效果一直不理想，作为高校美术教师，我们要对素描教学有正确的定位和认识，从多个角度探索素描教学改革的有效措施，帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法，有很多不足，希望能起到抛砖引玉的作用，能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。

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