王羲之书法艺术赏析

王沁园 （四川大学艺术学院 610000）

王羲之书法艺术赏析

王沁园 （四川大学艺术学院 610000）

在中国乃至世界艺术领域内，鲜有艺术家可以像王羲之一样，在经历了历史变迁后依旧具有如此巨大的魅力。王羲之的书法创作影响到后代中国书法的美学观念，是具有颠覆性的，甚至这种艺术早已不再是书法，而成为了大自然中最本质的流露，是一种生命的形态，更是一种气韵生动的最佳表现。本文对这位伟大的书法艺术家创作特色及作品赏析，以便于更为全面地了解这位东方艺术之魂——书法的领路人。

王羲之；艺术领域；书法艺术

引言

魏晋南北朝时期由于政权分立，不断更迭，因此影响到当时社会的文化思想，艺术更是以多元化形象呈现，东晋时期的书法艺术更成为中国书法艺术最唯美的阶段，而王羲之就是这一时期冉冉升起的巨星。千百年来，王羲之的书体一直是中国书法的主流，后人一直对其书法作品赞叹不已，甚至称其书法为“龙跳天门，虎卧风阙，故历代宝之，永以为训”。

一、 魏晋时期书法发展的背景

在中国历史中，魏晋南北朝时期是最为混乱与动荡不安的年代，政府统治阶层内部矛盾尖锐，战争不断，人民生活穷困颠簸，苦不堪言。然而正是在这种政治四分五裂、政权频繁更迭的背景下，使得政治约束力逐渐衰弱，因此为学术思想的活跃而留出了大量的空间。并且，时常的社会动乱也强烈地震撼了人们的内心，促进了当时人性的觉醒，也激活了人们的想象力与思考能力。

对于书法艺术来说，文人墨客将对现实的失望情绪以及对自然的无限追求融入进来，并且反映于书法形式中，最终形成了不拘礼法，放浪形骸，风流潇洒的魏晋时期艺术潮流，同时这种艺术潮流成为这一时期士大夫对人生与文化的独特理解。而具体到书法艺术的发展，这一阶段一方面是书体演变的归结期，并且也是书法技巧的集大成时期。而在这一黄金时期，诞生了中国书法艺术领域最闪耀的明星——王羲之。

二、王羲之书法艺术特色

在西晋之前的书风，按照艺术风格来划分，总是脱离不了古拙的作风，而从东晋时期开始，这样的书风逐渐变化，书法开始向简约靠拢，去充分展现出自己的个性，而这是时代机遇书法家的使命。作为东晋时期书法家的代表，王羲之将自己的书法创作水准达到了一定高度，而这与西晋与之前的书法发展具有一脉相承的联系。

1.灵性简约

社会是不断向前发展的，而字体也逐渐改变，受到日常实用性影响，使文字开始从繁琐到简约变化。而自身演变的方向为删繁就简，趋于快速实用。这种变化规律通常是自然而然形成的，经过一些杰出艺术家的锤炼与改造，最终成为社会主流，而王羲之便是这些艺术家中的代表人物。曾经刘勰在《文心雕龙•练字》中指出，“自晋以来，用字率从简易。”

通过对王羲之书法作品的详细分析，与两汉、西晋的书法作品相比，他的书法风格呈现出一大特点，即用笔讲究，较为细腻，并且字体结构产生巨大变化，而这也恰恰是王羲之的成就——对古代书法创作法度进行部分改变。

以楷书为例，在东汉社会中盛行着隶书，而楷书只是在民间流行着。但是到了东汉末期，经过文人墨客的改良，形成了与隶书不同的形式，这才代表着楷书登上了大雅之堂，成为人们常用的书体。王羲之创设的楷书可谓“俱变古形”，为现代的楷书定型起到了巨大推动作用。俱变古形”是相对之前钟繇的楷书来说的，钟繇楷书依旧呈现出浓郁的隶书意蕴，尤其是那种三国时期盛行的隶书中的飞扬笔势，在他的楷书作品中较为明显。然而这种过于飞扬的笔势却在王羲之的楷书创作中消失，取而代之的是一种回锋收笔、规整匀称的创作特色。王羲之书写时用笔不再是传统的隶笔起止，而是特意在提笔的时候有挫衄的按笔动作，并以方笔入纸；并且在收笔的时候不着意折笔重按，而是专门轻轻提起往回带；在转笔速度上要前慢后快；对于字体笔画形态上要求匀整道紧，势如列阵。通过这样的专门改造，使楷书字体在王羲之手中的笔画清晰，由原来的横结体变为纵展，显现出仪态大方的样式。这种全新的书体风格用笔显得更为简练，剔除了隶书风格，增加了纵向的扩张笔法，可以说让书法创作从古朴变为了新颖。

2.自然天真

曾经台湾学者卢建荣说过，“魏晋时期的人们喜欢用‘自然’这一词语，并且引出了一系列的丰富联想。‘自然’一词，从正面的意义来看，是物质的本性自足。而从反面界定的涵义来看，即不使物自足之本性受到任何改变或破坏”。作为一种类似于天然风格的形式，自然是书法家通过长期实践基础上融会贯通的，并且因自然形象而触发“顿悟”去书写的结果。在中国古代书法发展史上，殷商甲骨文、西周金文都显现出自然风格，而王羲之所作的书法作品更是崇尚自然唯美的极品。

首先，自然洒脱的创作思想。众所周知，王羲之的书法通常是随兴书写所作的，很少有专门的“作品”。所以，看到他所作的内容基本上都是关于日常琐事诸如亲友问候之类的篇章，几乎三言两句就结束了，一气呵成，很少有信手涂抹的黑疙瘩，例如著名的《兰亭序》。曾经许绍满先生说过，《兰亭序》之所以技巧高超，正是因为王羲之书写了“稿涂窜之余，初不用意，而笔落萧散，自有天然奇趣”。他的书法过程充满着轻松与随意，让欣赏者也会产生了惬意的感受。

另外，作为书法家的王羲之有着超脱于世外的人生态度与审美情操。王羲之拥有的是书法艺术的心灵，以博大的胸怀来体恤山水，从实变虚，构建出一种更高的意境。“从山阴道上行，如在镜中游”，王羲之将自己对自然环境的深情渗透到自己的书法创作中，彰显出一种特殊的“初发芙蓉，自然可爱”的美感。曾经唐代孙过庭对王羲之书法自然美评价时说道，“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹群星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成”。我们可以从王羲之书法中看到一种自然、洒脱的道家美学思想，渗透着全新的“自然之美”，将崇尚自然的胸襟，玄幻的意境、自由粗犷的性格全部融入于书法之中。

其次，点画流转的自然笔法。王羲之所作的《丧乱帖》中，表现出来的书法艺术美就像是行云流水、虚幻缥缈。当包世臣看到《澄清堂帖》上记载有王羲之“又顷水雨以复为灾彼何似”之后，感慨了王羲之的字体苍劲有力，且轻盈空灵。而孙过庭总结王羲之精湛的书法就像是大自然神奇造物者一样，不是人为造就的，其笔法顺乎于自然。另外，王羲之书法的自然美类似于行云流水，例如苏轼在《滟灏堆赋》中称其笔法为“唯其不自为行，而因物以赋形”，说的是王羲之笔法放任、自然，能够随心而变，涵盖了大自然的万千特色。

三、 解析王羲之书法作品的美学价值——以《兰亭序》《丧乱帖》《奉橘帖》为例

《兰亭序》是王羲之在浙江绍兴的城外兰亭创作而成的，当时他约了47个好友来竹林畅饮，将酒杯放置于水上。朋友随意地从溪水中拿起酒杯喝酒，当其喝醉之后，王羲之心情愉悦地写下了《兰亭序》来纪念此事。美酒让他自在，因此在文字间传递自己的真性情，在书法中涂涂抹抹，错字连篇，但是却恰恰能够体现出他书法创作的自在情境。仿佛每个汉字都是一个富有生命力的符号，尽管王羲之在之后又写过几次兰亭，但是却无法写出当时的感觉。在这次酒醉时刻，王羲之写出来的兰亭是最为自在的，体现出书法艺术的无尽生命力，每个汉字都能够彰显了生命中的奔腾，每条线条的解放都彰显出极富流动姿态的线条，这是一种心情的完美释放。正是《兰亭序》是作者真性情的表达，因此涂涂改改也成为这幅字帖的富有生命的形态表现，“天马行空，随心所欲”，《兰亭序》以“生命情态”洒脱地呈现出书法艺术的本质内涵，这幅作品彰显出一种古朴、大气的艺术魅力。

《丧乱帖》现在留存的多数为唐朝模本，因真迹保存在日本，因此比其他字体相对完整。当时创作这部作品时，社会兵荒马乱，犹如王羲之的心情，可谓是他真性情的自然流露，极致地体现出“气韵生动”的效果。其中“摧绝”二字线条变化幅度较大，而整个字的造型是扁的，使欣赏者感受到突出的压抑感。而行书部分解散之后，所有的笔画都成为了一种颠覆性的美学效果，而这也对后世美学产生了巨大影响。将一个文字拆开，进而形成了一个全新的文字，这种创新是王羲之在忧愁的心境中实现的。我们除了可以在这部作品中欣赏到别样的书法美之外，还可以感受到南北朝战乱的伤感，为这幅作品增添一份真性情。

《奉橘帖》是由故宫收藏保存的，在经过北宋、南宋、清朝之后，成为了传世珍品，其内容简约干练，主要是王羲之与朋友之间来往的问候。“羲之白”，“白”字是王羲之写给普通朋友的，所以创作者与书法作品之间的内心距离逐渐拉近，让汉字在纸张上流动，融合着一种真情实感，传递了审美。在当时战乱的年代，王羲之的书法创作开辟了一片净土，而《奉橘帖》就像是一种永不凋谢的精神象征，不只是显露出汉字的美感，还能够显现书法线条具有流动性的美，更富有无尽的生命力。

结语

王羲之的书法创作影响到后代中国书法的美学观念，是具有颠覆性的，甚至这种艺术早已不再是书法，而成为了大自然中最本质的流露，是一种生命的形态，更是一种气韵生动的最佳表现。王羲之将书法创作的经验引入到大自然中，凭借着书法与宇宙联系起来，并让艺术在宇宙中酝酿。也正是王羲之这些经典书法作品，铸就了魏晋时期书法美学观念的形成。

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王沁园（1995.3.21），河南南阳市人，四川大学艺术学院，书法专业。