浅析汉民族题材油画的价值

陈一鸣　（西南民族大学艺术学院　610041）



浅析汉民族题材油画的价值

陈一鸣（西南民族大学艺术学院610041）

摘要：中国作为一个拥有56个民族的多民族国家，为艺术家提供了丰富的创作素材。而民族题材油画的则以艺术表现的手法为我们展现了其丰富的民族文化与独特的视觉美感，与少数民族题材油画蓬勃成对比的是汉民族题材作品的严总匮乏。这就使得中国的民族题材油画无论是整体性还是发展上都逊色黯淡不少。

关键词：汉族；油画；民族题材；创作

油画作为艺术的一个重要分支，亦属于文化范畴的表现形式之一，作为文化传播的工具与手段和文化的另一载体——服饰相结合，这一交集便是民族题材油画。民族服饰作为油画的创作主题表现，在于民族服饰作为民族心理活动的外在表现。从历史角度来看也是体现一个时代的风貌和特征的，从族群来看亦是体现族群的物质文化、精神信仰的具体体现，是一个民族区分于另一民族的生动体现。

民族题材油画中，民族服饰不仅从根本上体现了绘画的形式与题材，也从主客观上都反映了其民族服饰背后所蕴含的民族文化与精神内涵。同时，民族服饰也是最能体现民族符号与民族印记的油画创作素材。

一、汉民族题材油画创作的价值

1.审美意识

审美价值是民族服饰的重要功能之一，同时也是油画作品的主要功能。如何将三维的民族服饰在二维的画布上进行三维化处理，是油画创作的重要表现。油画作品在表现美、传播美得同时脱离不了所表现民族的审美意识与观念。

汉民族含蓄而内敛的民族性格，淋漓尽致的体现在其宽衣博带、飘逸典雅的民族服饰上，这也决定了以此为创作素材的油画作品端庄、文雅的风格。汉民族传统服饰的形制、纹饰与图腾有决定了油画创作构图的形简、对称与灵动。

2.视觉效果

油画作品作为文化与情感的交流媒介，依靠的便是生动的构图以及绚丽的色彩。汉族传统服饰的形态构成了油画创作中所表现的具体形态。在形体表现过程中，空间比例与位置的关系又决定了作品的视觉中心，决定了观众的视觉层次是否会按照艺术家所引导的画面顺序来进行解读。而色彩的运用上，艺术家不仅要考量作品的色彩风格，同时还要运用色彩来达到与观众情感的沟通与共振。

同时以汉民族为创作题材不可忽略的便是在进行构图与色彩的运用上要符合汉民族特有的民族特色与思想，在尊重客观事实的基础上，提炼归纳出具有汉民族特点的色彩与构图形式，表现具有明显的民族特色的画面效果。

3.形式语言

绘画创作的表现形式除了传统的挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等多种技法外，对绘画材料的运用上也有可突破与深入的空间。1994年中央美术学院抽检绘画技法材料工作室，专门用以研究“材料与表现”，这大大的拓展了油画的表现形式与多样性。这对于汉民族题材绘画乃油画创作都具有不可估量的价值。

二、汉民族题材油画的研究价值

1.民族性

“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”（唐•李贺《秦宫诗》），“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（唐•王维《和贾至散人早朝大明宫作》），“缃绮为下裙，紫绮为上襦”（汉乐府《陌上桑》），“足下蹑丝履，头上玳瑁光”（汉乐府《孔雀东南飞》）……从古人的诗句中依稀可见“汉服”的绚丽华美。

汉民族传统服饰始自先秦时期皇帝制冕服，定形制于周，以四书五经为基础发展成了具有完备的服饰礼乐制度的冠服体系。“汉服”不仅体现了汉族的“仁义礼智信”“温良恭谦让”“慈孝忠廉律”的民族性格与精神，从服饰的设计上也体现了汉族“天人合一”的人生理想与文化内涵。《礼记 深衣》曰“古者深衣，盖有制度，以应规矩绳权衡”。“汉服”的特征“交领右衽”与中国自古以右为尊的思想是密不可分的，同时交领处成矩以应方，代表天圆地方中的地；衣袖圆袂成弧以应规，代表天圆地方的圆。无规矩不成方圆，寓意做人应方正不阿；衣裳下垂至脚踝，代表正直；下襟与地平齐以应权衡。深衣下摆由十二片不组成代表了一年十二个月，体现了强烈的法天思想。

可见洒脱飘逸、宽博大气的“汉服”不仅体现了汉民族的外在美，与礼结合则体现了其内在美。

2.文化性

以“汉服”为创作素材进行的油画创作不仅是对当今民族性题材绘画的补充与完善，更是弘扬以“汉服”为表现的华夏文明汉文化。

《礼记•坊记第三十》中有载：“夫礼者，所以章疑别微，以为民坊者也。故贵贱有等，衣服有别，朝廷有位，则民有所让。”可知“汉服”是与礼服制度紧紧相牢的，不仅体现了华夏礼乐文化，同时它的基本用色也体现了中国文化中的黄老道家的五行说。《尚书洪范》记载：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”黑属水行、红属火、青属木、白属金、黄属土；五行说在地里种则体现为南属火、东属木、北属水、西属金、中卫属土；与之呼应的还有中医中五脏以及五德之说等，乃至在中国绘画中唐代张彦远在《历代名画记》中语：“运墨而五色具”所提墨分五色，焦、浓、重、淡、清。五行学说还有甚多就不一一列举，可见“汉服”作为一件民族传统服饰所承载的是与华夏文明同根同源的一个有机的文化体系，“汉服”的形制特征、配饰、纹饰都是有着深刻的文化内涵的，这是华夏厚重的文化积累所决定的。

3.传承性

汉民族题材油画的创作其实质是以艺术的手法来表达民族文化乃至民族本身的人文关怀。具体来说就是以不同的视角来进行艺术的阐述与反思，一是突出对民族文化的反思与关怀，着落于民族文化本身的特质与内涵，这是精神层面的；二是对当今社会的反思，对人文环境的反思，类似于文学中的借物喻情。通过对民族物质性的关注与创新来反思我们的处境与发展的问题；三是时代性，民族的发展是前进的，在当下语境中突出民族的独立性与特殊性，不仅是对民族文化的记录，亦是对当下社会文化的考问，反映当今社会文化语境中民族文化的状态与内涵。

三、结语

油画家对汉民族题材的追求与研究有助于在作品中更好的去融入于表现民族文化的精神与内涵，形成具有鲜明艺术特色及价值的作品。同时作为文化的传播手段之一，优秀的油画作品将民族文化以不同于民族文化本身的手段直观的呈现给观众，使人从艺术的视角去观察了解民族文化，也为将来人们了解与研究当下民族文化提供了不同的信息与资料，正如丹纳在《艺术哲学》中所题的“作品的产生取决于时代精神和固有的风格”。

以汉文化为主题进行的汉族题材油画的创作不可一味的简单描摹。在作品的视觉效果中去表现民族精神、民族价值观念，深刻的去领悟民族深厚的文化内蕴，这才是民族性题材油画的魅力所在。

参考文献：

[1]杨晨光.中国油画题材本土化与民族性[J].美术之友，2008（4）.

[2]华梅.中国服饰[M].五洲传播出版社，2004.

[3]杨潇湘.浅析油画创作中的“民族题材”[J].大众之友，2010（14）.

[4]许永康.当代语境下民族题材油画创作的发展现状研究[J].美术教育研究，2014（20）.

陈一鸣，西南民族大学艺术学院2014级美术学在读硕士研究生，研究方向：油画。

作者简介：