浅谈中国工笔人物画线条的体会

刘　婧　（山西师范大学　041000）



浅谈中国工笔人物画线条的体会

刘婧（山西师范大学041000）

摘要：在中国传统工笔人物画的造型中，线条是起着至关重要作用的，线条是一幅画当中的主要精神，起着提纲挈领的作用，它关乎整幅作品的完整性以及质量的好坏；早期主要采用单线用墨的勾法，颜色比较单一，经过历代画师的创新和改良，加之对佛画技法和西域技法的引入，使得工笔人物画的线条日渐丰富，内容也日益扩大。元、明时期，由于工笔人物画不再是主流，取而代之的是文人画，其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代，工笔人物画的题材已是多种多样，颜色的变化也日益丰富，还有西方写实的影响，在内力和西方外力的共同作用下，当代中国工笔人物画有了更近一步的发展。

关键词：工笔人物画线条；造型发展

一、工笔人物画线条的发展

（一）原始时期

早在原始社会的绘画，线条已经成为一个最基本的要素了，如西安半坡遗址出土的《人面鱼纹盆》，人物刻画就比较抽象，装饰性也非常强，虽然说不能完全算作工笔人物画，但主要是以线条勾勒为主来表现人物的形体，线条自然流畅，直线和曲线居多。

（二）先秦、秦汉时期

目前最早的工笔人物画为《人物御龙图》及《人物龙凤图》，虽具有神话色彩，但简单的线条勾勒已经完整的表达了画面内容，线条均匀流畅，并有粗细变化，概括性强，用笔还比较单一，具有质朴的特点，在那个时期呈现出来这样的艺术也是非常不易的。

（三）魏晋南北朝时期

前期中国工笔人物画的线条变化不是很多，到了魏晋时期，著名画家顾恺之的出现，标志着中国绘画艺术已经完全摆脱了汉代的稚拙水平而逐渐成熟。这一时期的人物画取得新的风貌，顾恺之的作品中已将女人衣服衣袋飘举处确实有行云流水之感。线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。而张僧繇则是笔才一二，像已应焉，人物画的线条语言大大丰富了起来。北齐画家曹仲达，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”，“曹衣出水”的来源就是因为线条紧贴身体结构而得来的，后世评论他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。即使在同一时期，每位画家都有自己不同的绘画风格，尤其是线条的运用上，这样绘画的语言就得到了丰富。

（四）隋唐时期

唐代是中国历史中最为昌盛的时代之一，经济、政治、社会的发展都到达鼎盛时期，这一时期所表现出来的美术作品也达到一个新的高度，代表人物有阎立本，其作品为《历代帝王图》，描绘了从西汉至隋朝十三个皇帝的人物特征，所表现出来的线条结实有力，按照人物地位的尊卑来安排比例大小，采用了挺拔坚实的“铁线描”，代表了那一时代的作品风貌；还有唐代画家吴道子，它具有极强的创造精神，他画线条改变了均匀着力的游丝描的画法，而形成了独特的有轻有重，变化多姿的“莼菜条”。而张宣、周昉的用线则是细劲匀整，流动多姿而典雅含蓄，如张宣的《捣练图》，描绘了古代宫廷妇女练丝、捣丝的劳动场面，是一组描绘宫廷仕女的题材，线条所表现的是一种华丽之美。人物造型丰腴健美，神态生动，衣纹的线条，细腻、匀整、圆转柔韧，富于弹性，表现出丝质衣服很强的质感，流露出画家极高的艺术修养。

（五）五代宋元时期

五代时期是中国绘画的一个转折点，由于市民阶层的出现，工笔人物画由原来描绘宫廷生活和贵族生活开始转向了市民阶层，在这样的背景下，线条就产生了淳朴雄健的特征，大圭不雕的气魄和重风骨的精神。宋元时期，写意画开始发展，如元代的《永乐宫》壁画，线的运用水平就到了极高的境界。

（六）明清时期

这一时期工笔人物画的发展相对比较缓慢，工笔人物画发展到明清时期，出现了衰败之势，但在人物画的创作中也起到了承上启下的作用，画家更多的重视色彩，而轻视线条，如明代唐寅的作品，画家在墨线勾勒的基础上略施粉彩，色彩淡雅清丽，画面讲究线条笔墨的情趣。

二、总结

中国工笔人物画要发展，就必须要深入研究优秀传统，有了传统才谈得上继承，一些新的技法也都是在传统的基础上产生的，甚至是演变而来的。但是我们在学习前人的时候又不能拘泥于框架，要敢于创新，去突破，同时用心去揣摩、去借鉴其中的用线规律。当然前期的积累和积淀很重要。

比如自己在创作当中就深有体会，一幅比较完整的工笔画作品，除了要给人一种美感外，还要注意诗情画意的连带表现，注重工笔画的抒情写意，突出表现在线条的疏密、流畅、节奏形成的一种形式感和装饰美。我刚开始接触工笔人物画也是从勾线练起的，练习《维摩诘图》的线描，一开始觉得没什么难的，就是一根线勾下来就好了。其实不然，勾线是很有讲究的，起笔、运笔、收笔，其实每一笔都是非常讲究的，而且勾线要注意用笔的圆润，中锋用笔，要有力度，不能软绵绵的，还有要粗壮和纤细的对比。尤其是勾线到衣服的转折处，要一气呵成，憋着一口气把它完整的勾下来，同时灵活的运用手腕，这样线条才有完整性、连贯性。有的时候不同的材料、不同的质感都要考虑用不同的线，比如说自己在临摹何家英老师的作品《心语》时，画牛仔裤和外套时就可以采用粗壮一些的线条。同时线条也需要有弹性、有张力，还有要节奏感，这样勾出来的线才不会显得死板、僵硬，这样的线条就会觉得有呼吸。想要熟练地勾线并不是一朝一夕的事，需要大量的练习，这样勾起线来才会得心应手，随心所用，表达得更流畅，运用得更自如。

综上所述，中国工笔人物画虽然经历了千年的磨难，但风采依然。灵动飘逸，刚毅雄健的线条表现出来的艺术魅力，永远陶冶着华夏儿女，它是我们民族艺术的瑰宝，在历史发展的进程中，其魅力将永远保存，我们要取其精华，并将其发扬光大。

参考文献：

[1]郭巍，赵芳著.中国重彩画材质与表现[M].云南美术出版社，2002.

[2]陈师曾著.中国绘画史[M].中国人民大学出版社，2004.

[3]顾恺之著.画评[A].沈子丞.历代论画名著汇编[C].文物出版社，1982.

[4]周积寅著.中国画论辑要[C].江苏美术出版社，1985.

刘婧，山西师范大学，硕士，中国画。

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