浅议初中美术鉴赏课的深度解读

郑晓宇

长春市第二十二中学校

浅议初中美术鉴赏课的深度解读

郑晓宇

长春市第二十二中学校

初中美术教育，旨在培养与引导学生对美术的兴趣，奠定美术知识，普及美术技能；通过对名画名作的分析与导读，使学生养成独立鉴赏美术作品的思维品质；基于课时短、作品多等实际，初中美术鉴赏课不可能对每幅作品都深度解读，但美术老师的史学素养与深度解读思路，必须宽泛多维、深入浅出。

初中；美术鉴赏；深度解读

初中美术旨在全面培养学生的美术兴趣与美学修养，基于学生美术兴趣的差异性、家长态度的功利性、教师素养的单一性、非文化课的辅学性，使得初中美术鉴赏课处于泛解多、精讲少状况。欲改变这一现状，教师必须创新思维、自补短板、盘活资源，方能不断拓宽美术鉴赏的教学路径，并实质促进美术鉴赏的精品解读。

一、初中美术鉴赏课教学现状

1、美术兴趣的差异性。初中生的美术兴趣培养，虽说与教师的引导、名品的解读有一定的联系，但最主要的还要看个人的先天兴趣和遗传基因。换言之，倘若文化课落后，只要刻苦努力、奋起直追，基本能够后来者居上；倘若既无美术兴趣，又缺少先天性美术基因，即便能把名家的绘画作品倒背如流，最多也只能是个动嘴皮子的美术鉴赏家，而无缘于画家。缘此，也便有了如是差异：学生要么应付，要么喜爱，且应付多于喜爱。

2、家长态度的功利性。迫于无可回避的高考志愿、生存就业等现实压力，加之美术人才成长的高成本、慢回报、难就业，即便是孩子素喜美术，且渐显其长，多数家长也不愿意让孩子走专业美术之路，尤其是那些收入微薄的工薪族家长，无不亟待孩子的早就业、早自立，哪有条件供孩子专攻美术？何况，美术之路的艰辛崎岖，有几人能抵达艺术的巅峰？从生存角度观之，一个美专的本科生，其收入未必抵得上一个成手瓦工。

3、教师素养的单一性。但凡美术专科毕业的美术老师，无不或长于绘画，或长于鉴赏，兼具绘画与鉴赏双重优势者为数寥寥。问题在于，处于美术兴趣培养阶段的初中生，其美术兴趣的奠基，不仅源于老师所授的美术起源、发展、流派等理论，更基于讲到即兴处时的信手绘画、言毕画成。较之枯燥的理论，教师如能信手在黑板上绘出一幅栩栩如生的画作，其教学感染力远胜于引经据典的理论。可见，教师的绘画能力是学生的钦羡之本、治学之源。

4、非文化课的辅学性。初中美术课系全面素质教育的必修课，较之语文、数学等主科，无疑处于辅学之位。即为辅学，其绘画技术、学分压力等，就全看个人兴趣与爱好了：即便无心专攻美术，从拓宽学识的视角观之，初识中国美术的审美期待、审美价值及美感力量，即使今后从事其它行业，如不期然偶遇某美术作品，亦有益于了解画家的形象思维，并在品鉴时融入自己的审美判断、审美经验及联想内容。以此观之，辅学之辅，或许在不期然的紧要处促就意外收获。

二、初中美术鉴赏课深度解读路径

1、挖掘美术教育现有潜能。初中美术教育，意在培养和引导学生对美术的兴趣，使学生全面了解美术的发源史、分支、流派、画法，及主要名作的鉴赏与解读。其教学潜能：教学方法单一，配套手段滞后；满堂理论灌输，动手绘画不多；泛泛而谈居多，精品鉴赏寥寥；美术视野狭窄，漠视美术资源；封门自悟成习，技法交流不畅。上述情形，各校不一、成因各异，只要心系学生、系统梳理，必能使现有初中美术教育，更趋贴近实际，并被学生所接受，进而惠及更多学生的成长与发展。

2、开拓美术鉴赏教学资源。美术鉴赏教学资源，是学生拓宽美术视野的前提与基础，现有初中美术教育的弊端，恰在于美术鉴赏教学资源的单一与匮乏——除了教材和美术工作室里陈列的有限模具外，几无其它美术作品和专业书籍。如是现状，怎么培养学生对美术课的兴趣？坦诚讲，此事并不难，只要创新思维、主动作为，自有良策：任何一个城市，都不乏绘画、书法等艺术家，甚至是书画城、书画作品拍卖公司。如能与这些艺术家建立联系，学生参观作品、聆听作品赏析，岂不是就近就便之事？其效果不言而喻，何苦而不为之？须知，较之老师的基础美术教育，这些数十年专攻书法、绘画的艺术家，不仅创作经验丰富，而且对市场需求、作品赏析、艺术渊源都颇为熟悉，间或请他们到校为学生上美术创作或作品赏析课，必定更有说服力和艺术感染力。

3、构建美术鉴赏精典课堂。任何一幅绘画作品，都是画家审美情趣、情感和心灵的迹化，并透射着画家独特的自我感受、创作风格和个性。以八年级美术（上册）南宋画家马远所绘《寒江独钓图》为例，限于课时课量等原因，美术老师在课堂赏析时，大致分为三个层次：一是囿于感观层面的雪景奇趣；二是对渔翁个性情趣的遐思；三是由画及人的深层解读，亦即对柳宗元（773—819）的史学性深层解读——先是从《寒江独钓图》，引出南宋画家马远（1189-1223，字遥父，号钦山，与李唐、刘松年、夏珪合称“南宋四家”）。进而，引出柳宗元的名句《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”再从一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，阐明柳宗元的家境、出身、仕途，尤其是“永贞革新”失败后，柳宗元被贬谪永、柳二州后，长达九年的政治失意和内心忧愤，以及特立独行、清逸高洁的性格。最后，盖棺定论其忠于职守、济世利民的崇高官德及“为民代言的散文大家”。如在品读该画作之前，让学生阅读柳宗元的个人传记，再回头赏析此画作，便不难理解中国传统绘画的“以形写神”——透过形象展现人物的精神气质，并寄托艺术家的思想情感，但这远不是绘画审美的最高境界，只有兼达“形神兼备”，才是绘画审美的最高最高境界，也是画家的顶级艺术追求所在。

三、结语

中国绘画作品，兼纳诗词、散文、书法、印章、篆刻诸美之长，审美意境和艺术魅力极为深厚，欲全面准确鉴赏其艺术审美、艺术价值，必须基于一定的人生阅历、审美经验和艺术想象力。惟其如此，才能在多维审美视角下，感悟与分享作品的独特审美意境。缘此，初中美术教育必须充分调动和激发学生对美术课的兴趣，如能盘活美术鉴赏教学资源、构建美术鉴赏精典课堂，当然再好不过。

[1]薛向荣.美术欣赏教学的新探索[D].山东师范大学2006.

[2]徐美容.基于视觉图式的中学美术鉴赏教学研究[D].浙江师范大学2011.

[3]骆鹏.柳宗元永州时期的诗歌研究[D].西藏民族学院2014.

郑晓宇(1984-），女，汉族，长春市人，中学二级教师，大学本科，研究方向：初中美术教育。