大数据图像泛化时代下架上艺术价值维度的转向——以移动互联网平台上的艺术展览为例

陈科宇 （四川美术学院当代视觉文化研究中心 404100）

大数据图像泛化时代下架上艺术价值维度的转向
——以移动互联网平台上的艺术展览为例

陈科宇 （四川美术学院当代视觉文化研究中心 404100）

在当今大数据的信息消费时代，作为视觉文化重要部分的架上绘画，其艺术展陈方式也由传统的实体空间向移动互联网技术创作的虚拟空间转型，由手工性图像向机械技术图像转变。以微信、微博等APP软件提供的平台成为展览试验场，也形成具有特型性的美学特征。本文将结合移动互联网平台上艺术展陈领域中的机械技术图像为例，用指涉理论的视角探讨移动互联网平台展览中技术图像对传统艺术展览模式下手工性图像的颠覆与解构。

图像泛化；技术图像；指涉

2015年四川美术学院科研重点项目：微美学——移动互联网平台的艺术，项目编号：15ky02

架上艺术图像作为一种媒介将艺术家与观众连接起来，传统展陈方式为其提供场域，但在大数据时代背景下，以移动互联网平台提供的虚拟空间成为艺术展览试验场，这种变动为图像研究提供了区别于传统图像学与风格学的新视角。

虚拟展览提供的是计算机编码后产生的机械数字图像，可以扩大传播路径，使观众快速获得展览讯息。但在虚拟空间展览提供的泛化机械图像中，图像制作者于所指涉对象可能会被解构、消失，这是大数据时代下虚拟空间展览对架上绘画影响的标志。

一、图像泛化理论

图像泛化理论属于图像理论的分支，与图像泛化有关的指涉理论是伴随着“图像绘画”时代发展起来。在传统中，我们对视觉感知的依赖意味着，图像是获取信息的媒介之一。在符号学中，图像也是符号的类型，一个完整的有效图像符号从描绘对象、观赏者、制作者出发应该包括三个方面：图形、象征、指示。从图像符号出发，根据图形提供还原描绘对象的在场，通过图形上笔触、色彩指示图像制作者的在场。

皮尔斯图像理论中有关图像指涉的主要观点是，他认为如今图像不再是再现（representation）一个客观事物的真实性，而是意指（signify）一个特定的主体；不再像以前凭模糊的直觉决定风格的规则，而是由符号学的结构决定；不再靠直觉追寻图像的意义去为之找到一个基本的主题，而是变成了还原文化符号的运算法则。

二、图像泛化与移动互联网平台上的艺术展览

在当下，数码编程产生的数字图像充斥着日常生活。在互联网信息时代的媒介中，图像由一种具体的物质存在向传播符号转向。这不仅改变了信息体制，而且改变了人们感知时空的方式，因此，相比电视，移动互联网技术革命性的为我们构建了一个虚拟信息数据王国，也将我们带入一个新的图像符号媒介时代。这种移动互联网技术的背景下，传统的精英艺术家群体的手工图像也被转化为机械复制的数码图像。

其艺术展陈方式也由传统的实体空间向移动互联网技术创作的虚拟空间转型，由手工性图像向机械技术图像转变。以微信、微博等APP软件提供的平台成为展览试验场，四川美术学院线上V展览系列，是四川美术学院基于大数据潮流下，推出的扶持与推介青年艺术家的全新展览模式。通过技术将艺术家作品的图像进行数码转换，依照传统艺术展览的逻辑将数码图像进行编排，然后利用移动互联网的线上平台进行传播。V展览就是利用四川美术学院的微信公众号为平台进行传播与推广。“V展览与传统的艺术馆或空间的架上艺术展览的展陈观看逻辑基本一致，依次分为展览海报、展览前言、艺术家简介、作品与介绍四个部分。用数码图像将四部分组合在一起，在移动互联网平台进行展示，形成以图像、文本为主的微展览。

这类利用移动互联网技术与APP平台的线上微展览，较之实体空间展览，它获取与传播资讯的速度快，手机的分享功能也可以将参展艺术家与作品迅速的推介出去。但如果从展览的体验来说，其艺术服务体验的感官感受是很有限的。回归到艺术本体，我们会发现一个重要的问题，线上展览所提供的艺术家的作品都是利用图像技术转化为数码图形的图像，如果这类图像在移动互联网平台的展览中全面替代艺术家的实体原作，那艺术家创作面临什么样的挑战？

传统架上艺术图像，我们可以从图像中还原出作者描绘对象的在场性，通过作者留在图像上的笔触、色调、风格特征等手工痕迹还原出艺术图像制作者的在场性，这是传统实体空间展览所展示的精英艺术图像。但结合四川美术学院V展览系列在微信平台上所提供的艺术家作品我们会发现，移动互联网线上平台展览为我们提供的艺术作品都是已经经过电脑、手机等二次转译后重新生成的数码图像，虽然有作品的尺寸大小的文本介绍，但是我们的视觉观看被不同大小屏幕的移动互联网终端工具所操控，为目的视觉感官无法直观了解和感受艺术家作品。经过数码转译后产生的数码图像，已经将艺术家的手工痕迹完全通过电脑的图像处理技术转被色彩变异度、纹理对比度、色温差等技术图像语言所代替，我们无法体会艺术家的笔触的堆叠，色调色彩的细微变化与艺术风格，我们无法体会展览的空间、灯光与布置所带给艺术品的变化魅力。我们只能得到一幅被移动互联网终端工具屏幕中的数码技术图像。

这会让我们将一幅简单的架上艺术作品，误认为是一幅摄影或是商业电脑绘画作品，我们可能会意识到，他们的艺术作品已经无法还原出图形的描绘对象、观赏者的象征与制作者的个人痕迹指示。艺术家精英的手工性被电脑数码图像的技术性所替代。

虚拟空间展览可以更快捷的推出艺术家，但大量艺术家、展览的信息在移动互联网平台上传播，几秒钟的刷新就可能就使艺术家、艺术展览的资讯会很快地被淹没在庞大的移动互联网资讯体系中。大抵凡容易受潮流趋势所影响的人，实际上是以融入潮流来掩饰自身缺乏安全感。而在全球化进程和消费主义泛滥的当今社会中，很多艺术家都缺乏安全感，因此他们也都放弃了对深度的追求，而转向更具普世价值和市场价值的作品。很多青年艺术家的作品都是用过借鉴甚至复制外校、国外等艺术家的作品来完成，而移动互联网平台上的艺术展览是他们获得这些艺术资讯的重要途径之一。而每一张线上展览中的艺术家作品图片我们都可以通过截屏或保存的方式获得，而这也增加了艺术家个人原初图像的被拷贝与泛滥的可能性。所以艺术家的某种原创模式可以轻易被他人模仿，一旦这样的模式成为了一种普遍现象，那就会造成艺术品相应的泛滥化和贬值。

三、小结

移动互联网平台上的艺术展览由于其的简约性、便捷性、扩散性，因此更容易被大众观众所接受与了解。但在全球化进和消费主义所充斥的社会中，架上艺术图像容易放弃对深度的追求，和技术数码所构建的图像世界搅合在一起。移动互联网平台上的艺术展览让我们无法直观的捕捉艺术家留下的具有个人风格的痕迹，它为我们提供大量的艺术家作品的数码图像，这使得艺术家的某种原创模式可以轻易被他人模仿，一旦这样的模式成为了一种普遍现象，那就会造成相应的架上绘画艺术的泛滥化和贬值。

在大数据图像泛化时代下，移动互联网平台上艺术展览是机遇与风险并存。艺术的发展对于一个国家和社会来说是文化发展转型的主要标志，作为图像泛化时代背景下的移动互联网平台艺术展览不应该成为艺术家获得灵感与素材的工具，而应该作为我们推动艺术文化发展和创作的策源地。