探访全球新建音乐厅

2016-01-16梁晓奋

音乐爱好者 2016年1期

梁晓奋

“上海是否需要两座歌剧院”成为最近热议的话题，我们不禁要想：到底怎样的歌剧院或音乐厅，才是艺术家和观众心中最理想的呢？怎样才能建造一座世界级的音乐厅呢？为寻找到既有完美建筑外形，又有完美声学效果的音乐厅，让我们去探访一下当今最令人向往的几个新剧场。

在赫尔辛基的曼海姆大街，国会大厦的对面矗立着一幢新的建筑——别致的玻璃外立面，与毗邻的蝶略湾（ToolonlahtiBay）相得益彰，这就是赫尔辛基音乐中心。它落成于2011年8月，是赫尔辛基爱乐乐团和芬兰广播交响乐团音乐会的主场，同时也为西贝柳斯音乐学院的学生提供了新的演出场地。虽然在离音乐中心一步之遥的地方就有一座建于四十多年前的同样杰出、具有现代感的建筑——芬兰大厦（Finlandia Hall），它也是芬兰各大乐团的主要演出地，但是新的音乐中心的落成却更令世界瞩目。那么为什么芬兰的乐团还需要一座新的音乐中心呢？音乐中心的总监赫琳娜（Helena Hiilivirta）解释道：“因为芬兰大厦虽然拥有漂亮的建筑设计，但声学设计却并不理想，它不是最适合进行音乐会演出的地方。”

赫尔辛基音乐中心

芬兰大厦是建筑师阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）的作品，他是芬兰二十世纪最伟大的建筑师之一。在芬兰大厦设计最初，协助阿尔托的是声学设计师帕沃阿尼（Paavo Arni）。但是，在阿尼逝世后，阿尔托没有找到替代阿尼的人，于是独自完成了建筑设计，以至于后来在这个风扇型的会堂演出的音乐家们，几乎无法在舞台上听到其他演奏家的声音。自从芬兰大厦1971年建成以来，它的声学效果就一直被音乐爱好者所诟病。芬兰《赫尔辛基新闻报》的首席评论员塞波海金黑莫（SeppoHeikinheimo）当时就说：“这个音乐厅就是个错误的建筑，天花板太高，墙面太宽，以至于声音不能在有效的时间内反射到观众席。”

其实，这样的问题并不仅仅出现在阿尔托的设计上，它几乎也困扰了全球最著名的一些歌剧院和音乐厅。例如悉尼歌剧院，高天花板和局促的演出空间，仅仅这两点，就需要花费上亿元来做出改进。而伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，为了解决演奏者听到自己的音乐被演奏两遍的尴尬，至少花了九千一百万英镑进行了一次大修，用玻璃钢蘑菇的声学装置，改善了因两边墙体距离太远而造成的回声问题。这些改进都花费不菲，因此当今的音乐厅建筑师关注的不仅是音乐厅的造型，更关注它的声学效果。

由此，赫尔辛基音乐中心的造价达到了1.23亿英镑，由六个适合演奏室内乐、爵士和电音的小型音乐厅，以及一个能容纳一千七百名观众的中央音乐厅组成。为了设计出最理想的声学环境，音乐中心的设计团队LPR公司从最开始就和著名的日本声学设计师丰田泰久（Yasuhiso Toyota）进行了深入沟通。丰田泰久按比例制作了一个音乐厅的模型，并用仿制的假人填满它来测试声音的反射时间。音乐中心的总监赫琳娜说：“当我们在选择音乐厅设计师的时候，我们就说过，无论谁中标，他都必须与丰田泰久先生合作，因为声音是最重要的。”

然而，讽刺的是，我们用了最新的声学装置，呈现出来的却是几个世纪前就被偶然发现的古老声学环境。如今全球声效最棒的音乐厅，并不是近年新建的音乐厅，而是拥有两百多年历史的维也纳音乐厅！它首次使用了鞋盒型的狭长造型，以及古希腊和古罗马时代的高天花板。狭长的建筑形状避免了用立柱来支撑屋顶，高天花板为通风提供了足够空间，面积也足够容纳大量观众。而且，音乐家和观众们在音乐厅落成之后，又发现了这种设计的更多好处：当演奏家在舞台上演奏时，声音不仅能够直接传送至观众席，并且由于幕墙的反射，可以营造出古典乐团特有的温暖而亲密的声音效果。

克里斯托弗贾菲（Christopher Jaffe）在他的《音乐厅声学》（The Acousics ofPerformance Halls）一书中写道，建筑师和声学设计师似乎已经开始打破这种传统的鞋盒式设计，他们不再以几何学为核心，而是更注重传统音乐厅的反射结构。这种改变从二十世纪才开始，因为新建的音乐厅使用了钢结构，不再是传统的木结构，由此可以打破几何学的限制。确切地说，改变传统鞋盒式结构一直到二十世纪六十年代初才得以真正实现，建筑师汉斯夏隆（Hans Schaxoun）和声学设计师罗莎克莱默（Lotha Cremer）一起完成的柏林爱乐音乐厅，为“葡萄园”（vineyard）式的现代音乐厅建立了标杆：阶梯型的观众席和吊顶的反射板，使声音的反射清晰而明亮。

近年来，古典音乐希望能够吸引更多年轻观众，也希望听起来不那么正式和严肃，于是，夏隆的另一部作品——易北河爱乐音乐厅（Elbe Philharmonie）出现了。它是汉堡的标志性音乐厅，落成于2013年，拥有一座2150个座位的葡萄园式音乐厅，以及550个座位的独奏厅，这将成为北德广播交响乐团的新场地。易北河爱乐音乐厅位于一个废弃的可可豆工厂，其下半部分原仓库的黑砖墙面和上半部分的钢结构形成对比，在易北河的映衬下显得格外别致。设计团队说：“我们的设计理念完全和传统的鞋盒式相反，人们来听一场音乐会，不仅仅是来听音乐，更是一种社交，所以我们想要营造一种更平等和谐的环境。”

汉堡的这座新音乐厅，将给来访的观众以极大的视觉冲击——主通道的长电梯，使观众可以尽情地欣赏其水晶结构的奇幻美景。新厅的造价最初预估为四千万欧元，但现在已经超过了5亿欧元，并且还未完工。纵观全球在建的音乐厅，几乎无一例外都是超预算和无法按期完成的，因为这实在是一项复杂的工程。当然，易北河爱乐音乐厅的巨额花费和超过期限，都是为了使声学效果更出色，保证音乐厅不会被码头的噪音所干扰，并且独立于其他区域。设计师说：“我们不得不把音乐厅建在仓库的内围，这样音乐厅就只能是一个垂直的空间，因此也就缩短了舞台和观众之间的距离。这种近距离接触演奏者的感觉，是和其他音乐厅所不同的。”

尽管葡萄园式和鞋盒式的音乐厅结构是当今音乐厅最为主流的两个模式，但奥地利建筑师托马斯·普切尔（Thomas Pucher）认为，一定会有另一种结合了两者特点的模式。他在一次竞标中获胜，将为华沙交响乐团（SinfoniaVarsovia）设计一座新的音乐厅。在他的设计方案中，他提出以鞋盒形状为基础结构，内部的包厢则以阶梯式环绕在舞台周围，使观众得以近距离地欣赏演奏者。这将是一座非常优雅奇妙的音乐厅，因为音乐厅被一座大墙挡住，似乎是悬挂在观众大厅之上。它会使人产生一种好奇心，进入音乐厅探个究竟。普切尔说：“我并不希望观众通过音乐厅的建筑来判断其中的音乐，我更多地希望创造一种童话般的感觉。”

但无论如何，一座音乐厅的建筑设计还是会在某种程度上影响观众。音乐厅就像一个红酒杯，好的红酒杯可以衬托出一杯好酒的品质，一座好的音乐厅也会升华它的音乐。正如红酒一样，口味丰富，每个人的偏好有所不同。如今，音乐厅的建筑设计师和声学设计师都会与将要在这个舞台上演奏的乐手们进行交流，因为他们才是最终将好声音制造出来的人。由此看来，维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和柏林爱乐音乐厅拥有最好的声音——因为他们拥有最棒的驻场乐团。