经典的传承
2016-01-14西蒙米哈伊洛夫斯基教授
西蒙米哈伊洛夫斯基 教授
俄罗斯列宾美术学院 俄罗斯 999081
在中国有许多人在从事艺术教育,在60年代有许多中国学生到俄罗斯来学习,用大规模的作画的形式来表现,这种传统绘画在中国的历史上是没有的。当时的中国是一个艺术形态比较强的时期,中国年轻学生们来到列宁格勒时,都是身穿朴素的深蓝色的衣服。他们每天晚上都读毛泽东语录,白天就从事画画。我们给这些中国学生们传授的知识,是历史上欧洲传授给俄罗斯的知识。在艺术发展的历史上,欧洲要比我们走的更远,因为俄罗斯处在东欧和西方之间。现在时代发生了变化,在艺术方面,中国完全成了另外一个国家。,我们发现中国和以前变得完全不一样了,这个变化非常之大。 我们非常高兴地看到中国正在艺术领域发生一些积极改变:艺术学校在增多,而且人们对艺术的态度也在发生良好的变化。
目前,我们完全和数字化远离,等我来到这个地方时我才得到了一些关于艺术、设计、互联网信息。我们虽然日常使用电话、手机、互联网,但是我们俄罗斯只是保留欧洲人在过去17、18世纪的状态,或者说19世纪传授到我们这里来的一些技艺,因此,我们可以说这是一个非常复杂的问题。因为当代艺术目前已经被分为传统的艺术和现代的艺术,而且人们会划分这个是现代,那个不是现代的。如果是数字化就证明你是现代的,如果是手工的就证明不是现代的。但是我坚信保留传统上留下来的流派,对我们整个艺术发展是非常有好处的。
第一幅是我们艺术学院的照片。
校址的选择意义非常重大,如果让我们搬到另外一个地方去,学生和老师可能会变成另外一个模样。这是法国著名的设计师摩根进行设计,并在18世纪中叶建成的。这是叶卡捷琳娜二世,当时提出一个理念,俄罗斯参与到欧洲一体化进程当中。我们最开始的老师都是法国人。这些法国教师教我们如何做画、如何调颜料,他们教我们的都是一些古典方法。他们也为我们建造了建筑物。
这些图上表现旧和新,是在英格兰,可以通过这个图向大家展示时间如何摧毁一个建筑,现在所谓新艺术不断地推陈出新。加州的一位艺术家在建造自己家的时候,构图别出心裁。当然这些新生事物对艺术而言是非常重要的,而且在整个20世纪期间产生了许多艺术领域未来新的发展的流派和方向。
伦敦艺术协会大楼建筑
这是伦敦艺术协会大楼建筑(图片), 这幢楼给俄罗斯先锋派的作家马列维奇带来了灵感,如何将灵感变成实践。当然在近些年来的确有很多新的理念在艺术上付诸实践,比较有名的一个就是广州的歌剧院。 当然这是一个非常奇妙的建筑。但是这种建筑会非常快地老化,当在看这幢建筑时,产生这样一个疑问,过了十年之后这幢楼会是什么样子?关于新的艺术形态建筑老化,是非常重要的问题。如北京的中央电视台的大楼,过了20年之后又会是什么样子呢? 可能也会变成一个非常伟大的建筑代表。会使我们感觉到震惊,而且是一个成本巨大的建筑。但是在它身上可不可以学到建筑学的一些东西呢?因为建筑学是一个非常专业的学问,它和永恒性没有什么关系。
在美国有一个大巴公司叫“学院”,意大利有一艘船叫“比利尼”,在这里单词会失去它本来的意义。艺术不应该仅仅存在于画面中,应该变得有生命力,使人们能够接受它。
大家看到这两幅画都是表现相遇时的题材,图像给人的感受非常易懂。 上面展示的画家是维拉奈斯特的画,下面是伦勃朗的画。这些画家也试图通过自己的作品,使视觉化程度更高,使得画面更有信息化。
这是我们学院学生的作品,左边是一幅雕塑,右边是一个建筑图。这两个作品的人物都是古典作品里面的一些英雄人物。下面这幅图展示的是大师学院,现在里面的学生还是每天保持三小时的绘画练习时间。
当然现在新型艺术发生了非常巨大的变化,而且和市场紧密相连。
每个人都有手机,而且每天几乎都会下载一些新的图片。,我们每天都和朋友交换一些图片,这些图片在空气当中飞行,在人们之间转换。左边这幅图我想向大家展示一个比较具有古典色彩的作品,这是今年在威尼斯照的。右边是俄罗斯作家德米库德娃的作品,艺术如何在三组图片之间存在呢?当今艺术学院的学生身上,都存在着一个选择, 这是在中国以及俄罗斯一些著名商标改变上的设计,当然“讽刺”是现代中国艺术里面很重要的元素。中国艺术里面很多形象都用笑,笑在中国艺术元素里面主导的面部表情。我们通过笑来和过去道别,但在道别之后我们对艺术的态度如何呢?这是另外这是值得思考的一个问题。
当今社会有各种展览会。同时在这些展会上会出售一些艺术作品,于是艺术被购买、被消费。这些毕业生毕业以后,会和市场有联系,而且会走一些商业化路线。但是我们艺术学院的使命就是教育他们,尽可能在一些古典道路上多走些。这里主要有一个教化、启蒙问题,就像当时18世纪中期法国艺术家来到圣彼得堡,帮我们建造这样一个艺术学院,当时他们的使命也是这样。我们当时就接受了他们这样一个建议,我们也保留了他们的传统。我们也把部分传统转交给了中国的艺术家。在这种对艺术文化古典的传承和保留的过程,有非常重大的意义,值得我们思考。
我们从某些方面来讲,都希望自己变得更加现代一些,毕竟我们是现代人。但是对于学生来说,应该有一个非常崇高的理想或者是有一个比较高的参照物,以至于不会在复杂的艺术生涯中迷失。这是一个复杂而长期的工作,值得我们去做。