中俄歌唱艺术的融通问题研究

单宏健

（扬州大学 音乐学院，江苏 扬州 225009）

中俄歌唱艺术的融通问题研究

单宏健

（扬州大学 音乐学院，江苏 扬州 225009）

中俄音乐的交融贯通既具有历史性，也具有现实性。因为它既受到战后苏联音乐的影响，也与当今的俄罗斯音乐息息相关。历史与现实交融沟通的原因使俄罗斯音乐具有独特的魅力，除此之外，中俄两国歌唱的科学规范一致也是一个重要因素。

苏联歌曲；音乐性格；胸腹式联合呼吸；歌唱共鸣

2009年是中国“俄语年”，可以说，这是一场盛大的国家级别的交流活动。苏联歌曲可以说是中俄两国情感的见证，所以在新中国成立60周年的时候，苏联歌曲成为了不可或缺的一道音乐盛宴，这也唤起了我们深切的回忆。无论是前苏联音乐，还是当今的俄罗斯音乐，对于我国的音乐都有非常大的影响，本文就苏联和当前的俄罗斯音乐在我国盛行的原因进行研究。

一、俄罗斯音乐在中国传播的发展变化

（一）20世纪50年代的苏联歌曲

20世纪50年代，中国和苏联交往非常密切，无论是经济、政治，还是文化、军事等方面，而苏联的音乐也就是这时传播到中国，并对中国音乐产生了深远的影响。下面举几个例子，《卡秋莎》这首歌创作于1938年，由米·伊萨克夫斯基作词，玛·布朗杰尔谱曲，描绘了战场上弥漫的硝烟；《圣神的战争》创作于1941年，由瓦·列别杰夫·库玛契作词，阿·亚列山大洛夫谱曲，描写了气势雄伟的山河，充满着凛然正气；《告别》这首歌曲创作于1936年，由米·伊萨克夫斯基作词，德·波，克拉斯谱曲，歌唱了一对年轻的恋人为了保家卫国而各奔东西的故事，感人肺腑；《海港之夜》这首歌曲创作于1936年，由阿·丘尔康作词，由瓦索洛维约夫谱曲，体现了一种悲壮的美；《小路》这首歌曲创作于1941年，由谢·波杰尔科夫作词，尼·伊万诺夫谱曲，为残酷的战争送去了一缕春风，一丝温暖和希望；《布朗斯克森林哗哗响》这首歌曲创作于1942年，由阿·索罗诺夫作词，希·卡茨谱曲，与抗日战争时期的《游击队之歌》非常相似。这些苏联歌曲传播到我国，被人们广为传唱，对中国的音乐产生了深远的影响，实现了中俄音乐的早期融通。

（二）20世纪90年代中俄音乐的新融合

在20世纪90年代，中俄关系又有了全新的发展，随着两国关系的改变，两国的音乐又有了新的突破和交流。两国的音乐家发挥自己的聪明才智，通过融合两国的音乐，满足了社会群众的需求。下面举几个例子：中俄两国的音乐家集思广益，把云南民歌《小河淌水》打造成一部芭蕾舞剧，这台芭蕾剧在莫斯科国家模范音乐厅上演出，获得了一致好评，轰动了整个俄罗斯。这部舞台剧为观众展现了一个动人又深情的故事：龙宫王子爱上了洱海边独舞的少女，并为其放弃了龙族的身份，最后为爱情与少女魂归大海……整个故事感人至深；与此同时，我国的电视连续剧《潜伏》的主题曲《深海》就是著名音乐人王晓峰根据苏联歌曲《神圣的战争》改编的，高亢的旋律深入人心。

二、中俄歌唱艺术融通的原因

（一）独树一帜的俄罗斯民族音乐性格决定

俄罗斯地域广阔，国土面积非常大，大概占地表面积的六分之一。正是由于这样的地域特点，使得俄罗斯的音乐风格非常壮阔，跟颂歌的风格雷同。俄罗斯一直以来都是战争连连，灾难不断，所以俄罗斯的音乐有着浓烈的悲剧色彩，同时也洋溢着胜利的喜悦。俄罗斯的音乐开始的旋律一般都是相对沉静的，然后逐渐变得辽阔雄壮，体现出了英雄气概，既表现出了俄罗斯的浪漫主义色彩，又表现出了俄罗斯的热情，突出了俄罗斯的民族特色。俄罗斯是一个坚韧的民族，他们勇敢地面对各种困难与挑战，即使付出了壮烈的牺牲，他们也从来没有要放弃。无论是拿破仑，还是希特勒，他们都没有真正打败过俄罗斯，俄罗斯也从来没有倒下。19世纪俄国著名思想家陀思妥耶夫斯基说过:“真正伟大的民族永远不屑于在人类当中扮演一个次要角色，甚至也不屑于扮演一个头等角色，而一定要扮演独一无二的角色。”俄罗斯的民族性格是矛盾的，这在世界上可以说是独树一帜的。俄罗斯音乐在情趣中流露出了一种雄浑的气势，就连俄罗斯的芭蕾舞也是这样。表演者们都昂首阔步，舞蹈动作非常夸张，背景音乐非常激昂，展现了俄罗斯的雄浑气魄。

（二）特殊的二战年代的歌曲内容

歌曲创作是俄罗斯音乐创作中的一个重要组成部分，它表现了俄罗斯的民族特色。单纯地考虑歌曲创作，在苏联卫国时期，一大批优秀的音乐家创作出了很多的经典曲目，其中也包括我们上文提到的歌曲。如果从审美角度观察，我们会发现这些歌曲的风格都有自己的特点，不存在雷同之处。从这些歌曲中，我们会体会到那个时期人们的思想情感和生活状态。这些歌曲都是历史的见证，充满着正义感和真实感。第一方面，创作大众歌曲的实质就是通过音符反映出生活的本质，表现人物的思想情感，体现大多数群众的感受。以上罗列的歌曲就是作者在特殊的历史时期——二战时期，面对战争的残酷以及人们流离失所的痛苦有感而发创作出来的，达到了非常好的效果；第二方面，战争为音乐家提供了创作题材，为他们的生产作了铺垫。前苏联时期创作的歌曲与我国抗日战争时期创作的歌曲有异曲同工之处，都已经成为了经典；第三方面，创作歌曲的真情实感是最为重要的启示。无论是哪种类型的歌曲，都必须融入作者的真情实感，只有具备了真情实感，才能创作出优秀的音乐作品。

（三）中俄歌唱的科学规范原则是一致的

虽然中俄音乐在表达方面存在着很大的不同，但是在歌唱发声方面却存在着科学原则的一致性，这也是音乐文化能够传承和发展的基础所在。二战时期，前苏联创作了歌曲《布朗斯克森林哗哗响》，我们也创作了歌曲《游击队之歌》；20世纪50年代，苏联创作了歌曲《纺织姑娘》，我们也创作了歌曲《我们要和时间赛跑》。俄国的音乐不断传播到我国，广为传唱，我国的音乐也在俄国引起很大的反响。近年来，我国的一些京剧也传播到俄国，受到俄国人的喜爱与青睐，一些俄国的京剧爱好者甚至学会了甩水袖，而俄国也在我国的京剧里找到了创作灵感，京剧已经引领了俄国的时尚。中俄唱法在歌唱的机理上还有非常相近的因素。对此，赵沨先生、周小燕先生都有过陈述。第一方面，喉器的歌唱发声位置是一样的。中国和俄国在喉器的基本要求上是大致相同的；第二方面，呼吸技术是相同的。京剧能够在俄国流传，引领俄国的时尚，恰恰说明了中国和俄国在呼吸方面存在一致性；第三方面，对于歌唱共鸣技术的运用也是一样的；第四方面，中国和俄国在“声区”的理论上存在着相同之处。这也是中俄音乐能够互相交融的重要原因。正是因为两国的音乐在各方面都存在着相同之处，所以两者可以很好地进行沟通和交流。

三、民族声乐教学中借鉴俄罗斯唱法的研究

在当前的高校音乐教学中，我们要继承传统，同时还要与时俱进，不断加入创新的元素，这样才能够跟上时代的发展步伐，永久地屹立于世界艺术之林。我国在进行音乐教学的过程中，要吸收俄国音乐教学的优点，同时还要记得弘扬我国的优秀传统和文化，不断将最先进的元素融入其中，这样才能使我国的音乐教学有新的突破。俄罗斯学派属于西洋美声唱法的支系。俄罗斯的音乐发展中不仅融入了美声中的Close关闭唱法，还融入了我国民歌明亮音色的特质，但是它在我国民歌的基础上进行了创新和丰富，使其更加能够引起听众的共鸣。所以，我们在进行高校音乐教学的过程中，要正确地对待俄罗斯的音乐，不能照搬照抄，要吸收俄罗斯音乐文化中的精华，在此基础上不断进行创新，加入本民族的文化特色，形成具有中国特色的优秀音乐文化。

（一）借鉴科学的发声方法

俄罗斯民族唱法的优势在于注重科学的发声训练。俄罗斯音乐的声音穿透力非常强，气息连贯而且深厚，音域宽厚，非常注重发声的方法和部位。在我国的高校音乐教学过程中，一方面，我们要借鉴俄罗斯民族唱法重视科学发声训练的经验，先要练习好发声训练，然后再练习演唱；另一方面，还应加强研究和探讨对发声生理学机制和声音产生的物理学规律。只有这样进行教学，才能达到我们的教学目的，才能把我国的传统音乐发扬光大。

（二）强调吐字、咬字的清晰

俄罗斯的民族唱法不仅受到了本身语系的影响，还受到了民族语言的影响。它的歌曲发声有它自己的规律，无论是吐字，还是咬字，在音乐作品中都表现得非常流畅。相反，如果在演唱中国歌曲的时候，不加以控制，就会给观众一种混乱的感觉，根本听不出歌曲的内容。所以，我们必须加强对于歌曲语言的训练，同时还要体现我国的民族特色。中俄两国的音乐唱法都拥有属于自己的独特特点，只有两者互相借鉴和切磋才能够取得双赢。所以，在我国的高校音乐教学过程中，我们要吸收西方音乐唱法的精华，融入到我们的音乐作品中去。与此同时，我们还要注重中国传统文化的弘扬，注重发声的训练，保证吐字清晰，这样才能够达到教育目的，使我国的音乐有质的飞跃。

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［2］李萍萍.俄罗斯音乐教育印象点滴［J］.吉林艺术学院学报，2009（2）.

［3］郭成龙.浅析俄罗斯音乐教育［J］.艺术教育，2009（7）.

［4］廖西琳.俄罗斯音乐艺术教育的借鉴［J］.艺术教育，2009（11）.

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1007-0125（2015）11-0050-02

单宏健（1973-），男，扬州大学音乐学院副教授，硕士生导师，柴科夫斯基音乐学院声乐硕士。

本文系江苏省教育厅2013年度高校哲学社会科学基金项目“中俄当代歌唱艺术比较研究”（项目编号：2013SJD760052）。