灯光在舞台表演艺术中的呈现价值

朱俊涛

（溧阳市文化馆 江苏 溧阳 213300）

灯光在舞台表演艺术中的呈现价值

朱俊涛

（溧阳市文化馆 江苏 溧阳 213300）

舞台灯光设计属于时间艺术符号的范畴，作为演员和观众交流媒介的灯光，必须符合一定的艺术语言的形成原理。舞台本身就是和观众进行沟通的一种符号，它的原则就是精神空间上的传达，所以舞台灯光的设计必须遵循艺术语言的形成原理，要具备一定的情感性。

灯光；舞台表演；价值

灯光是时间符号，目前观众的视、知觉对于时间符号的理解可以从色彩和空间上考虑。戏剧的气氛表现很大程度上依靠灯光，在有了灯具配置后，就是根据戏剧和演员的情绪来渲染气氛了。如果能让观众在最短的时间内进入戏剧情绪，对于观演关系的改善是非常有帮助的。这个工作越早越好，所以我们通常在观众一进入剧场的时候就开始进行气氛的渲染。进场光可以在正式演出之前透露给观众一点与演出有关的信息，比如场景、画面等。而色彩这一具有极大情绪暗示作用的元素在这里面起到了重要作用。另外进场光的设计尽可能会做出一幅漂亮的图画，这样不至于让观众从进场到演出开始的一段时间里眼前一片荒芜。

关于进场光的设计要求，首先是亮度，亮度不能太高，否则观众心里会有一种失落感，不符合戏剧整体艺术的要求。其次是色彩的选择，蓝色大调子比较适合凝重的戏剧，而其他暖色光比较适合活泼一些的戏剧。舞台灯光具有强烈鲜明的艺术美，它不仅赋予布景、服装、化妆、道具以艺术生命，而且还能根据导演的艺术构思、舞美设计的主体框架、布景气氛设计图的要求，变幻出多彩的人物情感。

一、舞台灯光对渲染气氛的运用

整个舞台只留一束光的舞台灯光处理方式，具有很强的指向性和强调性。如在舞台剧《严复》第七幕的结尾，为突出严复的悲痛，没有定点的渲染是不能达到那样的高度的，灯光是舞台的灵魂，更是美的具体体现，魅力是让你在颜色和空间的分割调动下去经历一个视觉思维的过程。让你体验到把自己的情感意识投射到戏剧活动中，透过戏剧表层观赏达到对戏剧思想的深层认识、顿悟和升华。灯光让你有了高层次的审美意识，它的美在于让你灵魂触动、思维升华。

二、舞台灯光控制的作用

为了使舞台表演更加绚烂夺目，烘托表演的氛围，在舞台上设置着各种各样的灯光，并配合舞台表演过程来达到渲染舞台氛围的效果。但舞台上的灯光比较多，如果控制技术不成熟，就有可能出错。随着现代科学技术的发展，对于舞台灯光的控制有了新的控制系统，提高了舞台灯光的控制质量和效果。在表演者表演的过程中，舞台上的灯光跟随着表演者不同的动作表现着不同的灯光，实现着声音、灯光与表演者三者之间的高度融合，从而带给观众强烈的视觉震撼，增强了舞台表演的艺术感染力。随着现代科学技术的不断发展，在舞台表演中利用现代先进的技术和控制系统，增强了舞台表演的效果，给观众带来了强烈的视觉震撼。舞台上的灯光和声音的控制是舞台效果展现的最佳方式，灯光控制能够丰富舞台表演的效果，因此舞台灯光的控制技术显得十分重要。

三、舞台灯光所表达的情感

众所周知，舞台灯光在舞台表演艺术中起到十分重要的作用，对人们的审美体验有着很重要的引导与激发作用，良好的灯光色彩使用可以让观众更好地融入表演，使其产生联想，和演员一起抒发感情，更好地理解人物角色与感情。同时也可以给演员提供恰当的环境，帮助演员更好地表演，更加完美地诠释人物特点。在不同的环境中生活，拥有不同经历的人，对不同的光色有着不同的感受。但是，在通常情况下，绿色，会带给观众生机勃勃的感觉，因为绿色象征着生命力；蓝色，会让人们感受到深邃与包容的感情；红色，会让人们感受到流血与牺牲；紫色，则代表着高贵冷艳的感情，但是通常有的人会把紫色与忧伤相联系。因此，舞台灯光设计要考虑到剧情及剧中所要表达的内容，并灵活设计和控制灯光。

良好的舞台表演需要多个方面的配合，不仅要有合适的场景，还要有音乐、舞台灯光、道具等协调配合。在原来的室外演出中，经常使用月光渲染氛围，营造良好的舞台效果，一场成功的舞台演出需要有好的剧本、演员的良好演技、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。舞台灯光具备一定的独特创造性，在满足剧情发展的前提之下，可以协调统一演员、音乐、道具和布景，更好地展现人物的性格、故事情节的发展，以此来吸引观众的注意力，烘托舞台表演氛围，给观众带来视觉上的震撼。这些都要求舞台灯光的设计人员能够将构思与实际联系起来，不断地提升自己的专业水平。

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1007-0125（2015）11-0046-01