试论舞蹈编导对其它相关学科综合知识的需求

杨晴+李婷

〔摘要〕优秀的舞蹈编导不但要有精湛的专业能力，而且要有丰富的综合知识。因此，提高舞蹈编导的相关学科综合知识具有十分重要的意义。笔者试从文学、音乐、美术、影视、戏曲、心理学、美学几个方面论述了舞蹈编导对其相关学科综合知识的需求。

〔关键词〕舞蹈编导相关学科知识需求

一、舞蹈编导吸取文学作品“养分”

舞蹈编导在创作前时常会以文学作品为题材进行舞蹈作品构思，或是借鉴文学作品结构来创作戏剧式舞蹈结构作品，从而挖掘舞蹈作品深层内涵及亮点，让观众通过舞蹈动作、造型等舞蹈语汇对文学作品产生更多的联想与想象。

1、以文学作品为构思题材创作舞蹈作品

舞蹈编导创作舞蹈作品首先要进行编写舞蹈剧本或者构思舞蹈。古往今来，一些中外优秀的舞蹈作品是以著名的文学作品为题材进行创作的。如舞剧《繁漪》，它是以现代杰出剧作家曹禺先生创作的经典文学作品《雷雨》为题材进行创编的。苏联芭蕾舞编导彼季帕的经典芭蕾舞剧作品《堂吉诃德》是以西班牙著名的作家塞万提斯的文学作品《堂吉诃德》改编的。还有大量的舞蹈优秀作品都是以文学著作为题材的，如《卖火柴的小女孩》、《秋瑾》、《孔乙己》、《满江红》等。

2、借鉴文学作品结构创作戏剧式舞蹈结构作品

戏剧式舞蹈结构是由于舞蹈借助了戏剧、文学的戏剧式结构而得名，它在舞蹈创作中占有重要的位置。不少优秀的舞蹈作品都是采用这种舞蹈结构形式，如我国经典舞剧作品《白毛女》、《红色娘子军》、《宝莲灯》、《小刀会》等。

二、舞蹈编导应具有良好的音乐素养

一个好的舞蹈作品，一定要有好的音乐衬托。从音乐曲式分析中可见，音乐结构与舞蹈结构是相符的。作曲中运用的技法，比如重复、模进、卡农、多声部等，也可作为舞蹈创编技法。可见，舞蹈编导音乐素养越好，对舞蹈作品创作越有利，编舞技法娴熟的舞蹈编导必定对音乐有相当的掌控能力。

我国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》的编创就是从音乐开始的，它采用了电影中的娘子军连连歌，这首歌曲至今广为流传，它贯穿运用于舞剧当中，生动地写照了娘子军战士的光辉形象，而舞剧中琼花、洪常青、南霸天主要人物的主题音乐决定着舞剧的成败。主题音乐为舞蹈编导创编舞蹈形象提供了无限的想象空间和灵感，并促进了舞蹈情节变化发展并形成高潮，使之成为经典传承下去。我国经典芭蕾舞剧《白毛女》中的音乐曲目《红头绳》也是如此。世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的“白天鹅主题”曲用双簧管及弦乐奏出，舞蹈编导通过对音乐的理解编创的舞蹈语汇充分地展现了“白天鹅”孤傲、优雅的形象。白天鹅与王子双人舞时，采用的是大、小提琴的重奏，促使舞蹈片段中两者的舞蹈动作产生了交相辉映的感觉。《四小天鹅舞曲》节奏欢快活泼、富有弹性，生动地刻画了天鹅们活泼可爱的形象。而舞剧《天鹅湖》并不是一气呵成地成为经典传世之作的，最初版本的舞蹈编导列津格尔因没能理解作曲家柴可夫斯基的音乐创作意图而导致最初的版本以失败而告终，而经典版本的舞蹈编导伊凡诺夫是一位具有非常罕见的乐感的舞蹈编导，他能敏锐地捕捉住音乐的主题情感，使得他创编的芭蕾舞剧《天鹅湖》成为经典流传至今。由此可见，舞蹈编导的音乐素养直接影响着其创编舞蹈作品的水准，提高舞蹈编导的音乐素养显得尤为重要。

三、舞蹈编导对雕塑、绘画艺术等美术学科进行研究

我们常说舞蹈是“活的雕塑”、“动的绘画”，这道出了这两种艺术门类之间密不可分的联系。舞蹈的造型性是舞蹈动作形成美感的最重要的因素。它包括人体动作姿态的造型和舞蹈队形画面构图。而人体雕塑和绘画中的构图必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最具有概括性和典型性的动作和姿态。因此，舞蹈编导在生活积累的过程中一定要学会鉴赏人体雕塑以及绘画作品构图，这对我们的舞蹈编导在创作过程中不但能起到启示的作用，而且能使其精准地创编每一个舞蹈构图，甚至让舞蹈作品的造型成为经典、百世流传。

一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品的水平与表现力，加强舞蹈编导的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可少的重要方面。因此，在舞蹈创作时，舞蹈编导可以借鉴雕塑、绘画艺术的构图原理进一步把握好舞蹈作品造型性的艺术特点。一些经典的舞蹈作品是以雕塑、绘画艺术为构思题材进行创作的。如我国优秀的经典舞蹈作品《丝路花雨》、《敦煌彩塑》以及北京舞蹈学院的“敦煌壁画伎乐天”都是以著名的敦煌壁画中五百多幅婀娜多姿的体态和“伎乐飞天”的舞蹈造型构图从中获取灵感的。再如多贝瓦创作的世界经典芭蕾舞剧《关不住的女儿》最初的构想就是出自于一幅名不见经传的风俗画。另外，一个成功的舞蹈作品后期服饰道具制作、舞台灯光、舞台布景等跟美术有着密不可分的联系。因此，舞蹈编导加强对雕塑、绘画艺术等美术知识的研究与学习，对其创编舞蹈作品很有帮助。

四、舞蹈编导对影视作品、戏曲的借鉴

近年来，随着时代的进步，舞蹈编导借鉴影视作品创作的舞蹈作品层出不穷，舞蹈作品与电影、电视结合得越来越广泛，使得舞蹈编创作品进入了一个具有意境的境地。如近来的大型舞剧《恰同学少年》的结构剧情就源自于央视热播的电视剧《恰同学少年》。青年舞蹈编导吴庆东说：“我以电视剧的故事及人物进行舞剧化的改编，于是便有了接下来的剧情发展及人物刻画。”所以说电视剧《恰同学少年》给其同名舞剧的编创提供了有力的“支撑”。又如被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”的经典芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是著名电影导演张艺谋根据同名电影改编而成的，在舞蹈作品中设计的舞美、灯光等烘托意境的方式也借鉴了电影中的表现手法，舞蹈作品通过人体动作的方式表达，使舞蹈在舞台上呈现出来的效果更具渲染力。

而作为中国古典舞“前身”的戏曲不仅为舞蹈编导创编舞蹈作品提供了素材，还为舞蹈编导设计舞蹈动作提供了“原料”。如为纪念梅兰芳先生诞辰120周年辽宁歌舞团编创的舞剧《梅兰芳》以舞蹈语言的方式展现了梅兰芳大师一生对艺术追求的态度，同时也融入了戏曲的美感与神韵。又如由山西艺术职业学院出品的舞剧《粉墨春秋》通过借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的形式，运用现代的思维和视觉创意，实现了用舞蹈语汇来表现“中国戏曲人生”。

五、舞蹈编导对心理学、美学等相关学科的了解

舞蹈编导构思舞蹈作品需要“创作灵感”，它是一部舞蹈作品成功与否的重要因素。“创作灵感”通过感知、感知转变及实现艺术感觉三个层面的人的心理方面来体现。感知是客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映，这就是我们常说的“舞蹈感觉”，即心理学中的感知觉。感知转变即“自我感觉”，这是舞蹈编导在创作中的选择，包括题材的选择、主题的选择等等。通过心理层面的感知及感知转变最后才能实现艺术感觉，形成舞蹈作品的创作动机。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，而舞蹈美学主要研究人如何按照美的规律进行舞蹈审美活动，因此，两者有密切的联系。舞蹈编导学习和研究美学，可以从美学的高度去把握舞蹈作品的审美追求。

《诗大序》曰：“情动于中，而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”《乐记》曰：“……感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。今人说舞，古人说乐。由此可见，从古至今“乐”就是一门综合性的艺术形式。一位优秀的舞蹈编导必须要对其它相关学科综合知识不断地进行学习和研究，才能编创出“内外兼修”而又值得历史推敲的优秀舞蹈作品。另外，除了文学、音乐、美术、影视、戏曲、心理学、美学外，还有大量的学科知识有助于我们的舞蹈编导进行创作。因此，在知识浩瀚的海洋里，我们的舞蹈编导只有经过不断地“扑食”才能得到自己需求的充足“养料”，才能在舞蹈作品创作之路上任意地“遨游”，创作出更多优秀经典的舞蹈作品！

（责任编辑杨建）