本土服装品牌对苗绣传承与创新设计方法初探

马婷婷

〔摘要〕苗绣作为苗族传统文化代表，以其极高的文化内涵与审美价值，曾登上过国际时装展览的T台。设计师对苗绣的传承与创新设计不仅仅是其工艺与装饰性的延续，更是传承一个民族历史的责任。笔者试图打破传统苗绣以简单复制的方式应用于现代设计的思想，寻找苗绣传习与创新设计之方法，为本土服装品牌以苗绣为灵感来源的设计提供可行之思路。

〔关键词〕苗绣传承创新设计方法

20世纪七、八十年代，随着改革开放的到来，我国服装风格发生了前所未有的变革，国民从单调的制服向时髦的西方服装样式迅速转变，穿着完全受到了国际化风格的影响。从20世纪九十年代开始，消费者甚至对西方品牌形成盲目崇拜之风。人们开始逐渐反思这种国际风格过热现象，意识到本民族历史与服饰文化的延续性、多样性的重要价值。于是，在服装设计领域中，渐渐兴起了民族风格的服装设计。与此同时，我国独有的少数民族服饰文化也逐渐被发现与重视起来，其中独具特色的苗族刺绣更是受到了诸多的关注。苗绣来源于苗族人民祖祖辈辈对生活、劳动和大自然的感悟，是其民族文化、人文情怀、审美与智慧的综合体现，具有深厚的文化底蕴与不可估量的精神文化价值。苗绣由苗族姑娘一针一线制作而成，其工艺之复杂、做工之精细、成品之美为世人所感叹。但正因如此，在当今服装市场讲求高效、快速的背景下，苗绣之费工费时费力似乎是与之相违背的。于是，国内服装设计品牌和设计师鲜少将其应用在成衣设计之中。

少数民族服装的设计研究，如果只停留于款式、工艺等表现形式上的学习与复制是远远不足的，容易使民族风格流于表面。现代设计，应在对传统的东西有所保留的情况下，将其转化为现代人更容易接受的，能够读懂的符号。苗绣的传承与保护也不应该是原原本本地将苗绣穿在身上，一方面极高的成本决定了其受众极少；另一方面，工艺精美厚重的刺绣与当代人的社会活动不相适应，能驾驭其风格的人也在少数，不利于对大众的推广。

所以品牌服装如果只是将苗绣原封不动应用在某一部位并不是唯一或者说最优化的设计方式，而是需要品牌设计师根据品牌自身文化内涵、设计风格、消费群体接受度，在保持自身特有风格的同时加入苗绣的元素，来提升品牌文化吸引力、受众关注度。同时，根据品牌不同的定位并结合不同的设计需求进行设计，可尝试以下三种设计方法。

一、保护性传承设计。该种设计是通过苗族姑娘的手一针一线绣出原汁原味的苗族刺绣，将该刺绣作品直接应用在服装设计之中，使苗族刺绣得以保存下来。由于苗绣本身耗费工时长、工艺要求精细，且由于苗族年轻力量外出学习和工作，苗绣面临失传的处境，所以该方式设计成本极高，不适合批量生产，更适合于高级定制品牌的服装设计应用。高级定制服装主要受到流行趋势、定制客户的要求等限制较多，多注重服装的装饰性、美观性，并要求能体现顾客的地位、文化素养与审美品味。原生态的苗绣正能符合大部分定制客人的心理需求。服装款式主要根据穿着主体、着装场合、时间、目的等因素所确定，色彩可参考苗族原生态服装颜色-黑色、深蓝色为主要基础色。在深色的基调上，可以根据设计师所要表达的设计理念，将苗族绣片设计在服装的相应位置。

二、不失本色的再造设计。该设计是建立在苗绣原有的文化、纹样、配色、构图和比例之上使用现代手段的再设计。换言之，是保留了苗绣的原有形式，而使用更加适应工业生产的方式手段进行制作。从服装的款式、色彩方面来说，是中式传统的服装款式还是西式的立体剪裁，亦或是色彩的纯度明度等并不受限制，主要依托设计主题而定。就苗绣的应用而言，可以根据其纹样的形制、图案的配色等设计出保留有苗绣文化寓意的刺绣图案，通过机绣、电脑绣花等现代手段应用在服装的衣领、背部、袖口、下摆等部位，使带有苗绣的部位不再厚重繁复，反而有清新雅致的特别之感。此种方式既保留了苗绣原有的文化寓意，具有朴实大方的原生态风味，又提高了设计生产效率，大大降低了生产成本，从而可以实现大批量的成衣生产。这样的设计生产方式，不再将苗绣禁锢在高端消费的群体之中，实现批量生产既实现了更广的传播方式，让更多的具有一般消费能力的大众接触到苗绣，从而从认识到认知苗绣的文化内涵；又能激发其对苗绣乃至少数民族文化的兴趣，从而追本溯源，了解民族文化的传承与保护。

三、突破性的创新设计。苗族人民相信万物有灵，在苗族的服饰中融入了对图腾的崇拜，所以苗绣图案元素中有其独特的自然原生之美。苗绣中有着诸多带有强烈民族符号、颜色艳丽、构图比例和谐、工艺手法多样的图案与纹样，都可以运用在现代设计中。此种设计方法，主要将苗绣的图案、纹样符号化，加入现代构成主义的设计手法，将传统的纹样进行大胆的突破性设计。例如苗绣中几何纹、花草纹、漩涡纹，亦或是蝴蝶、龙等形态，通过元素提取，或进行打散重构，使图案具有现代设计的几何感、构成感。再通过现代的数码印花、丝网印、转移印等等手段将其应用于服装中。至于服装的款式、颜色、面料均由设计师本人根据设计要求确定，在运用苗绣传统图案时更多的是表现设计师的主观意愿与设计想法，不受过多的传统限制。这样大破大立的设计，看似与少数民族的源头相去甚远，实则可以让传统的元素焕发新的生机。通过突破性创新设计所呈现的服装，更加具有当代设计意味，更加新锐、时尚且具有先锋感。这也是传统服装元素走入国际化，被世界上更多人所了解与熟悉的契机。

苗族没有自己的文字，所以苗绣被称为“穿在身上的图腾，彩线写成的史诗”，这是因为苗家人倾其心血地通过绣、染等手段书写苗族的历史，展示苗族的人文情怀。随着少数民族的汉化、旅游业兴起带来的商业化不断加剧，对于苗绣只有传承没有创新会导致受众面越来越小，当传承的链条断裂，我们的后代就再难接触到这样精美的苗族刺绣了。

所以，当代服装设计师应当主动去认识我们优秀的民族文化，将苗绣中的精彩元素运用到现代服饰的设计之中。作为高级定制品牌的设计师，可以运用苗绣保护性传承设计的方法来把苗绣介绍给那些具有一定时尚引导性、具有推广力量的高端人士。作为成衣品牌的设计师，在受到成本约束的情况下，可以利用现代的工业手段，用机绣、印花等方式传播苗绣所代表的民族文化，让更多消费能力有限的消费者接受并接触到苗绣的美以进一步认知其文化内涵，让美的文化得以延续。

（责任编辑刘小红）

参考文献：

[1]曹建中、靳长缨、车卫东.民族服饰语言与创意设计.北京师范大学，2014

[2]山西博物馆、贵州博物馆.贵州少数民族服饰艺术.山西人民出版社，2013

[3]张小美，苗绣元素在服装工艺中的应用[J]黑龙江纺织，2014