梦想追求与追求梦想

何江花+陈善君

〔摘要〕第五届湖南艺术节展演的优秀剧目《梦之旅》以梦想为内核，围绕爱情、青春、和平等传统主题，通过杂技这一表现形式和交融多元的现代艺术形式，给人们带来了极具冲击又唯美震撼的视听与心灵盛宴，实现了传统杂技表演的现代转型，其创新意识和实践值得肯定。

〔关键词〕梦之旅杂技剧梦想爱情

杂技，顾名思义，就是以技而名。传统的杂技演出主要是通过演员在舞台上表演一些精湛的技艺，取得让人们瞠目结舌的视觉效果和动人心弦的心理感受，产生一种“壮美”的审美效应，但是这种效应并不会持久。2015年11月11日晚，在湖南大剧院展演的一台杂技剧《梦之旅》，却别开生面，进入到观众视野中的，观众感受到的，却是整台杂技情与理的有机交融、技与艺的完美结合、灵与肉的倾情对话。传统的杂技技艺成为了一种叙述语言，其中通过十多种杂技手段的编排和演员的表演，借助舞台灯光、造型、服饰、字幕和音乐，使之能够讲述一个完整而优美的故事，从而赋予杂技以主题和灵魂，使观众在感受“壮美”之余，还能陷入沉思和受到熏染，从而达到一种持久和深邃的审美效应。《梦之旅》之所以被称为杂技剧，它不同于传统的、纯粹的杂技演出，道理也就在这里。

湖南省杂技艺术剧院有限责任公司推出的大型原创杂技剧《梦之旅》，通过精湛的杂技技艺，讲述一个跟人们息息相关的主题———梦想，通过设计爱情这条主线，在多元的艺术融合中，精彩纷呈、美轮美奂，直抵人们眼中与心底，赢得了在场观众的阵阵掌声，既叫好又叫座，成功实现了传统杂技演出的现代转型，其创新意识和实践得到了人们认可。

一、以梦为核直达人心

无疑，在主题内容的选择上，《梦之旅》是成功的。首先，《梦之旅》将主题切入点定位在寻找爱情的故事上，这是人们喜闻乐见的，也便于通过杂技手段来表现。剧中人物身份的设置也比较符合人们的审美期待。爱情一直是备受人们推崇，也是经久不衰的主题，各种年龄段的人都感兴趣，对其充满幻想与渴望，人们对爱情主题的接受要远远高于其他题材。王子是生活在童话故事中的人物，仙子在神话故事中才会出现，而《梦之旅》将这两种身份安置在剧中的男女主人公身上，从梦里两人在蓝色的海边相遇开始，就将全剧萦绕在一种梦幻的氛围中，亦真亦假，如梦似幻，而他们居住的梦想玄宫，如仙境一般，正好符合人们心目中爱情所处的位置。

其次，《梦之旅》在情节的选择与安排上符合人们既定的思维习惯和审美习性，情节的简约处理减轻了杂技在阐释剧情时的难度。不管是在传统爱情还是在现代爱情中，爱情的发展从来都不是一帆风顺的，相爱的两个人总要经历一些磨难与波折才能最终厮守在一起，这是人们阅读积累形成的惯有思维模式。《梦之旅》沿着人们这一惯有思维习惯，从神话与古代爱情故事中取材，将王子与公主、才子与佳人的爱情母题，移植成王子与仙子的故事，在他们相爱的时候，让他们遭遇邪魔的嫉妒与突袭，仙子被抢，少年被抓，经历一番曲折，在不断地奋斗与抗争中，他们战胜了前行途中出现的所有阻碍，最终迎来柳暗花明、花好月圆，有情人终成眷属，相爱的人终究走到一起。这种故事情节比较通俗化，符合人们的接受心理与思维定式，简单的剧情，也让线索清晰的同时，演员可以将大部分精力放在技艺的展现上，这样观众在观看表演的时候，就能够很快入戏，进入欣赏状态。

此外，《梦之旅》主题选择的成功还在于它主题蕴含的多义性与丰富性。它以梦想为主题，以爱情为主线，不止于此，剧中展现的还涉及到青春的追求、理想的实现、家国的情怀等。它在短短几个小时的演出里告诉人们，任何梦想的实现总要经历一番冰寒彻骨、甚至九死一生的抗争。爱情如此，其他亦如此，但只要努力，曙光就一定会出现。这种带有励志效果的乐观主义主题在激励观众的同时，也为剧作本身赢得了喝彩和成功。

二、挑战极限多元交融

杂技剧依托的载体是舞台表演，只有场上精湛的技艺，以及音响、灯光、道具等多元的艺术表现方式完美的融合，才能在最大限度展现艺术魅力的同时，将杂技剧所要传达的内容思想表达到位，让艺术的力量真正抵达人心。

在杂技剧《梦之旅》中有很多震撼人心的场景，在各种艺术表现方式的配合下，这些高难度的动作无不是在诠释着力的健美、优美以及壮美。演员们健美的身姿，轻快的步伐，灵活的动作，在武术、舞蹈、柔术等的配合下，时刻点染着舞台上的活力。其中女性表现出来的柔美以及男性展现出来的壮美，在推动故事情节发展的同时，也在视觉上给人带来极大的冲击。在第二场“梦之国”里，扮演仙子的演员在大水缸里像鱼一样徜徉，人们在惊叹演员身体柔软的同时，也获取了仙子具有的灵性以及梦想玄宫环境的无忧等信息。而女性单脚立于肩头的芭蕾表演，一个男性承载两个男性的身体，并展现不同的姿态等等，他们在力的平衡点上，不断超越自己，用自己的技艺让观众叹服。

在推动情节、展现技艺的视觉审美方面，音乐、道具、布景也起到了重要的作用。情节的变化主要是通过音乐的变化来表现，音乐表现出来的氛围与情感是最直接，也是最能被人们接收到的。音乐贯穿始终，在情节变化处置中，调换恰当的音乐，那么现场演出表现出来的效果就会明显，更加唯美、唯理、唯情。《梦之旅》中，在“梦之境”和“梦之缘”内容的表现上，背景音乐选的就是舒缓类型的，这种音乐有助于温馨、浪漫氛围的营造，和少年与仙子之间和谐美好的氛围正相契。而在“梦之殇”这一场中，所选的音乐就比较紧凑，在邪魔突袭之时，现场还有雷鸣电闪声，预示着厄运的降临等。音乐的节奏性，也使得表演的动作更加有韵律与美感。在多人表演的舞台上，节奏鲜明的音乐的使用，可以使动作更加具有一致性，在有限的动感中蕴藏无限的美感。

杂技的表演在依托音乐的同时，同样也离不开道具和舞台造型的使用和烘托，许多动作的效果并不仅仅依靠一种艺术表现形式来实现的，如何可以使用音乐来定基调，舞台造型确定故事背景与环境？《梦之旅》里在表现少年与凤凰仙子两情相悦的情感时，就是通过少年一手托着仙子一手抓着绸吊，凌空在场中转圈，并时不时地变换出其他的姿势，而背景音乐选用的是轻缓温柔的曲风，舞台造型是蓝色的海洋，浪漫与梦幻的爱情故事由此拉开了帷幕。《梦之旅》的艺术表现形式中值得一提的还有灯光和服装，不断变换的灯光，以及演员身份与服装颜色的搭配等，都在向观众提示着故事情节的发展、角色内心情感的变化，以及演员最美的技艺展现。

一部好的杂技剧，不仅是要人们欣赏到演员对于自身的一种超越，对于力与美的一种追寻和超越，也要让观众通过舞台上其他的艺术表现方式，诸如舞台造型、音乐、服饰、灯光、道具等，去明晰故事线索，知晓故事情节，并与其中的人物情感达到同振共鸣，感同身受，如临其境，心有戚戚焉。总体而言，《梦之旅》在情节的安排以及动作表演上很是成功。多种艺术表现方式的有机结合、合理使用，有效地推动了故事情节的发展，在被编排、串联起来的舞台动作里，能让观众感受到蕴藏其中的杂技的无限的美与韵味。《梦之旅》非常有效地拓展了杂技艺术的发展空间，如果能够不断加以打磨，逐步完善，打造成为一台精品杂技节目，其必将在我省甚至全国的杂技艺术发展史上占有一席之地。（责任编辑蒋晗玉）