传承有道 风规自远简论张华庆的大书法艺术

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张华庆先生是我国当代著名的书法篆刻家，当代硬笔书坛的领军人物，大书法艺术的倡导者，是一位以气胜的书家。看他的作品，你可以感受到一股磅礴的浩气扑面而来。如果你接触到他的人，你便可以理解他的这种浩然之气乃是发自内心的，来源于生命和心灵深处的天籁之音，是其本性的自然流露，与故作豪放者有着天壤之别。张华庆书法艺术的珍贵之处即在这里。

张华庆出生杏林世家，但他自幼钟情书画。可能正由于这种背景，使得他一开始对于书法，就不仅仅着眼于“技”的层面，而有着“技进乎道”的超越性思考。如果说这种超越性思考一开始是朦胧的、不自觉的、潜意识的，那么，随着年龄的增长、阅历的丰富和对于艺术理解的深化，这种思考就变成了有意识的艺术追求和风格选择。书家对于风格的选择和培育，是其艺术事业的起点和基石，选择对了，其事业就成功了一半。

张华庆必然会选择二王、颜真卿、苏轼、黄庭坚、王铎，也必然会选择《张迁》、《乙瑛》、《好大王》和伊秉绶。他的选择既符合自己的性格禀赋，亦符合艺术的发展规律，因此他是成功的。经过多年的潜心酿造，他已经将采集来的各种原料化成了一坛带有浓郁的个人风格芳香的美酒佳酿。他的行草书，放达恣肆，郁勃沉雄，如高天行云，春风骀荡，如长江放舟，一日千里，有着摄人心魄的非凡气势。如果你面对的是一款盆景，或一处精巧的江南园林，可能会斤斤于一块奇石、一丛花草的位置是否合适，然而如果你面对的是一座巍峨的高山，还会有那种感觉吗？

当然这样说，并不意味着张华庆的书法仅以气胜而乏韵致。如上所言，韵胜气胜只是就书家风格的主要特征而言。事实上，书法史上那些以气胜的书家，无不有其独特的韵致。如颜真卿向心式的内敛结体，黄庭坚提按丰富的用笔以及王铎用笔的方圆兼济、顿挫分明等。张华庆在学习古人的过程中，在用笔、结字等方面打下了扎实的基本功。仔细观其用笔，入纸果决，行锋狠鸷，提按有致，杀字甚安，其创作的热情在高度技术化的程序中得到有序的释放，从而表现出一个成熟的艺术家所应有的技巧能力和心理素养。其中对回锋的运用和边实中虚的内敛式结体独具特色，张华庆的线条飞动宕逸，极具神采和动势。然而他往往以末端回锋加以节度，而不使飞宕的气势逸出太远。换言之，张华庆对笔势散聚的关系把握得非常准确，对结体的处理又是一例。一方面张华庆宗法黄庭坚，多用长枪大戟式的长笔画，和纵逸的气势相结合，从而形成纵逸宏阔的结体格局。然而另一方面，他又采取了颜真卿的内敛体势，中宫虚宽，四周紧结，笔画呈向心式分布，尤其是收束的笔画，明显呈向心式弯曲。顿子斌博士指出，张华庆的笔画多作弧线，这正是其内敛式体势设计的一个重要特征。

张华庆对于气韵、纵敛、收放、聚散关系的把握十分用心，独具特色。他非常清楚一个道理，高超的艺术境界都是在追求对立统一的平衡，都是戴着枷锁跳舞，都是既能造险又善于破险。明乎此，你就能理解张华庆艺术风格中许多看似矛盾的现象，你就能理解他在追求雄放气势的同时，也会去师法米芾、董其昌。

张华庆的隶书是他书艺的又一座丰碑。其取法路径颇为独特：他在《乙瑛碑》的基础上，把伊秉绶的生拙厚重和郑谷口的飘逸轻灵结合起来，这种设计本身就极具特色，而且极富挑战性，因为这等于在方寸之间，把冰火两重天完美地结合在一起。看来张华庆在这方面是花了大功夫，下过大力气的。因为他居然能把这两种截然不同的风格结合得如此和谐统一，自然得体，举重若轻。让读者再一次见识到张华庆把握轻与重、拙与巧、虚与实诸种关系的平衡能力。窃以为张华庆的隶书较之于其它书体更具挖掘的潜力。

张华庆是一个书法艺术的全才，不但诸体皆能，而且在篆刻、刻字方面也有相当的造诣。其篆刻作品笔者所见不多，仅从有限的作品来看，张华庆的印风简净朴拙，平直古厚，大率汉将军印一路，此当为学印正途。其刻字作品则意蕴深遂，刀法简净，画面生动丰富，各种书体、各种手法的结合也颇为自然，充分说明张华庆对这种新兴艺术具有很高的悟性和把握能力。□