刘雁西——银屏上出现名字最多的女作曲

文/孙渝烽

刘雁西
——银屏上出现名字最多的女作曲

文/孙渝烽

观看电影、电视的观众首先总是关注谁是男女主角，然后才是导演。对于电影的作曲关注很少，除非十分喜爱音乐的观众才会被电影、电视剧的音乐、插曲所吸引，才会去关注作曲是谁。最近在一次和老小孩网站的老年朋友一起活动，我提起有机会可以邀请刘雁西老师和老年朋友聊聊电影音乐，讲讲怎样欣赏，嘿！这一下子引起不小的轰动：“孙老师，这可是位有名的女作曲家！”“好多电影、电视剧的音乐都是她写的！”“孙老师我是个影迷，离不开电影、电视剧，不然生活就太单调，上世纪八九十年代到进入新世纪，我看过好多影视剧，都有刘雁西的名字。”……是啊！任何一个为祖国银屏作出贡献的电影人，观众都不会忘记他们，刘雁西就是其中的一位。

最近我在上海电台“为您服务栏目”和主持人小窗做了一期对刘雁西老师的访谈节目。和这位爽朗开心、和我一样已是古稀之年的老人聊天真是十分开心，在录音棚里我们放声大笑，畅说我们这一代人的人生经历。

小窗对她说：“孙老师告诉我，你是上影厂多产的女作曲家。我在网上搜索了一下，你为八十多部电影作曲、为六十多部电视剧作曲。”她笑了：“电视剧这个数字不准确，我自己统计了一下，有二百二十多部，还为五部话剧作了曲。”她递给我一份记录，我认真地翻阅一下有十页之多，上面密密麻麻地记着哪年、什么作品、和哪位导演合作。记录了从1970年一直到2015年的作品。我在这里摘几部片名，以引起大家的回忆。电影音乐作品有：《生死抉择》《大江东去》《屠城血证》《少年雷锋》《激情辩护》《奥菲小姐》《午夜两点》《断喉剑》《泉水叮咚》《黑蜻蜓》……电视剧音乐作品有：《故事2000》《涉外保姆》《男人难当》《上有老》《不要问我从哪里来》《滴血玫瑰》《蓝色马蹄莲》《紫藤花园》《大家族》《月朦胧鸟朦胧》……为话剧写的音乐作品有：《年青一代》《战船台》《大学风云》《情结》《十月西行》，今年刚写完的是电影《迫在眉睫》。

敢吃螃蟹

刘雁西1943年出生于湖北广济，后来跟着父亲辗转大西南，最后在上海定居。其父是德国留学生，回国后先后在贸易公司工作，担任过翻译。在上海定居后，他一直从事外语教学工作，是外语学院、外贸学院的德语教授。刘雁西在这样一个家庭中成长，因此从小就养成对文学的爱好，看小说成了她一大爱好。1958年陪同同学去考上海音乐学院附中，没想到同学未被录取，而她对音乐的敏感使她进了附中，4年后又直升上海音乐学院，1967年毕业于上海音乐学院作曲系。毕业后她先在上海科教片厂担任作曲，后来调到上海电影制片厂担任影片作曲。

她回顾这一段学习和工作经历，深感文化大革命整天搞运动、大批判、下乡去农场劳动锻炼，实际上在专业上学得很少，很不扎实。到了电影厂一切都是新课题。她十分感谢很多老同志对她的关怀和帮助。1975年当吕其明老师为故事片《战船台》作曲，把她带上参加了整个作曲的创作全过程，使她学到了很多新知识：首先认真研究剧本定音乐的设计方案，和导演傅超武讨论音乐的走向；然后不断地看拍摄样片，琢磨音乐的旋律，最后看完成样片，精修样片，定影片的主旋律，量影片需作曲的片段长度，写出影片的插曲，确定全片音乐的走向，写出总谱，并和指挥交换意见，确定配器，然后在棚里录音和插曲，最后进到影片的混合录音……在吕其明老师的帮助下，她了解了电影作曲的整个创作过程。吕其明老师还告诉她很多创作过程中的细节故事，以及会发生的很多特别情况。一个作曲家要学会随机应变的能力，及时修改自己的曲目。作为一个电影作曲，要对影片负责，对导演负责，对观众负责，通过音乐充分展示出影片的风格样式，用音乐这种形式为刻划人物的性格情感服务，用音乐为影片作出自己的贡献。刘雁西跟随吕老师这次创作收获颇丰。

更没有想到搞完《战船台》，第二年刘琼导演电影《欢腾的小凉河》，居然十分信任她，把影片的作曲任务交给了她。刘琼是著名大演员，改行当导演，就把这样的重任交给一个年轻的新手，这使她又感动又紧张。看了电影剧本后，她向刘琼导演谈了自己的想法、设计，刘导演给她极大的鼓励，让她放手大胆地创作，有什么想法可以及时交换，并表示一定会尊重她的创作。刘雁西把压力变为动力，在刘琼导演的帮助、鼓励下，顺利地完成这部影片的作曲创作任务。在这两位老前辈的带领帮助下，她迈出了电影作曲的坚实步伐。

1979年范莱导演导了一部音乐电影《琴童》，影片中展示了大量的小提琴协奏曲。小提琴的音乐贯穿全剧，作曲的工作量大不说，难度十分高。这个任务交到了上影作曲组，当时组长葛炎决定外请作曲家来完成这个任务。刘雁西知道后，主动向葛组长提出自己来接这个任务。一是她出于好奇心，要尝试这部影片，二是上影厂的作曲任务要外请作曲家这有点掉分子，她想争这口气。刘雁西，强项是钢琴，为了《琴童》的作曲，她听了国外很多小提琴协奏曲，好多名曲反复听，还认真做了笔记。功夫不负有心人，她终于出色地完成了这一部难啃的“硬骨头”。

对刘雁西来说，什么类型什么风格，她都敢于实践、创新！当导演李歇浦导演《断喉剑》时，刘雁西再度和李导合作，她就大胆地向李导提出，用民乐来尝试现代派的风格，李导很支持她的想法，“行，你大胆创新，成功了是你的，失败了算是我的”，给了她极大的支持和信任。所以这部影片她采用中国的民乐，二胡、小鼓全用上了，而且加上现代派的演奏手法。影片完成后，专家们喜欢这部影片的音乐，认为有创意，但很多观众并不太认可，觉得音乐有点怪怪的，甚至有观众说影片的音乐太难听了。刘雁西高兴的是，自己在音乐创新上迈出了自己的步子，从中也吸取了很多教益，为后面的创作开辟了新路。所以在另一部恐怖片中，她成功地用民乐来展示影片的风格，其中的千年鬼叫声，她用了中国古老的乐器“埙”演奏出瘆人的效果，绝对有创意。在音乐创作的道路上也要大胆创新，有敢于吃螃蟹的精神，才能做到为电影、电视剧加分。

为艺术而“吵架”

我查了一下刘雁西合作的导演名单，可谓多也。粗略算了一下有一百五十多位，除了上影厂的导演之外，还有来自东北、西北、新疆、广州、江浙两省，以及我国香港、台湾、澳门等地的多位影视导演，他们的合作十分愉快。但艺术创作无止境，音乐好坏也没有绝对标准，风格样式不同，影片内容主题各异，人物性格也不尽相同，加上地域人文、风土人情不一样，往往呈现出来的音乐也各不相同。刘雁西又是个极为认真、心直口快的人，上海话说，她是个“嘴巴一张就能看到肚肠的人”。所以在创作中，和导演之间会有不同的见解也是常事，为了艺术而争论甚至“吵架”也免不了。

刘雁西和上影厂的五位女导演——人称上影“五朵金花”的史蜀君、石晓华、鲍芝芳、沙洁、武珍年，都有过多次合作。她们年龄相仿，都极有主见，因此在创作上发生争论的次数就颇多，常常会为音乐、插曲、请谁来演唱，争至深夜，最后统一想法，修改乐曲，把音乐搞得更符合影片风格，为影片主题服务。刘雁西当然有一条宗旨：最后服从导演的意见。还有一条原则：为艺术而争吵绝对不能伤害对方的自尊心，互相要理解、尊重，要摆事实讲道理，自己为了说服对方可以拿出几套方案让导演选择。所以她们吵得最凶，最后成了最好的朋友，并保持合作创作的友情。

刘雁西和史蜀君合作过多部电影，在电影《女大学生宿舍》时，如何展现女大学生的风采，如何呈现青春片？她俩讨论特别多，争论也少不了，常常讨论至深夜。最有意思的是，当影片插曲写成后，史导演很满意，这时刘雁西突然不满足自己写的插曲，坚持要修改，两个人争执得很厉害，最后史蜀君说：“我说了算，这首插曲一个音符也不能改。”这才罢休。当影片正式录音乐时，对其中有一段音乐两人又发生争论，而且互不相让，上影乐团老指挥陈传熙先生在现场忍不住发话了：“你们两个女人要争到什么时候？我这个大乐队可等不起！我把两段音乐都演奏一下，你们好好听听，马上定夺。”刘雁西回忆当年的往事也深感有点过分了。

刘雁西告诉我，她和鲍芝芳导演合作过多部影片，如《午夜两点》《荒雪》《爱的漩涡》《情海浪花》《黑蜻蜓》《教堂脱险》《奥菲斯小姐》《激情辩护》等，因为影片的风格各异，为了更好完成这些影片创作，她们之间也有过不少争论，这些争论实际上也帮助了自己在实践中不断提高自己的创作水平。如今她回忆当年的创作，深深感谢和很多导演的合作，以及他们的帮助，如汤化达、凌之浩、钱千里、徐苏灵、梁廷铎、黄蜀芹、中叔皇、赵焕章、吴贻弓、徐伟杰……这是她成长过程中的一份宝贵财富。

人活着心态要好

我曾经问过刘雁西，你能为各种不同风格样式的影片作曲，除了认真大胆、敢于尝鲜，还有什么绝招吗？

她告诉我：喜欢看书、听音乐，很多灵感来自我读过的各种小说，武打、言情、破案、侦探各种小说都看，书看得很杂。还爱听音乐，西方的管弦乐、协奏曲、名曲我会反复听，还做些笔记研究它们的配器、和声，我国的民乐、地方小调、现代乐我也接触，这些对我的创作非常有帮助。

实际上每接一部戏都会有压力，但必须把压力变成动力，要有一个好心态去处理创作上各种问题。她曾经有一个月身上压着两部电影、三部电视剧。她调整好自己的心态，作了先后顺序安排，每天起早摸黑，几个旋律同时在脑海里打转，她口袋里有笔、笔记本，一出现好想法就记下来，夜深人静时细细梳理，忙而不乱，终于按时完成任务。从那以后她想想也有点后怕，再也不敢同时接戏了。现在退休了，她给自己定了个指标，每年两部。人总得潇洒一些，不能整天绷得那么紧。

1996年已是年底，厂里有一部电影《少年雷锋》必须赶在年底完成任务，原来的音乐送审没有通过，厂长来找她，让她一定要接下这个修改任务。当天下午看全片，接着就让她量尺寸，明天晚上要录音乐，只有一个晚上，一个白天，一共27段音乐，这个压力实在太大了，而且一点退路也没有。她想愁眉苦脸也得过，干嘛不开开心心地过，也放松放松心情。当天晚上她美美地吃了一顿，不过晚上睡不安稳，满脑子都是影片的画面，直到天快亮时才迷迷糊糊地睡了一会儿。没想到影片的主旋律却在她脑海里形成了，她一跃而起坐在钢琴面前弹出了影片的主旋律。有了这个主心骨，27段音乐也就顺利地流淌出来了，保证了晚上的音乐录音。

1999年，电影《生死抉择》也让她感到压力很大。这是部主旋律电影，上海市委宣传部亲自在抓，面对这个压力，刘雁西给自己定了一套减压的办法，设定了最高目标，也同时想好退路，反正让自己心情放松下来，该干什么照干什么。她也逛街，可口袋里同样带着笔和笔记本，在人民广场地铁站突然来了灵感，她就靠着墙记下脑海里的旋律，越是心情放松，越会出灵感。终于和于本正导演商讨出影片的音乐，最后还受到表扬。她深有体会，搞创作的人，心态一定要好，只有放松、减压才能出活。

我退休后在东海学院担任影视表演系主任，我给学生开了一门音乐欣赏课，我认为作为一个演员，一定要有这方面的知识，要培养学生的音乐欣赏能力。我在译制厂搞了多年译制片，我深感影片的音乐对影片所起到的巨大作用，会激发人们的热情，好的音乐会让人永远不忘，如电影《简爱》的音乐，《音乐之声》的音乐，《佐罗》的音乐，一听到这些影片的主旋律就会出现影片的画面和人物形象。

有一次影协活动正好碰到刘雁西，我把开音乐欣赏课的想法告诉她，并邀请她来为学生上课。她听完我的叙述，一口答应：“好啊，让我有机会和年轻人在一起，我也会更年轻一些。”我对她说：“知道你很忙。实在忙的时候，我保证给你调课，保证你两不误好吗？”

“你放心，我答应你一定会安排好时间准时来上课。”

就这样，三年中她为三个年级的学生上了音乐欣赏课，从未向我提出调课的要求。学生们都爱听她的课。我问她：“你让学生们那么喜欢你的课，有什么法宝？”

“我跟他们一起疯。”这个回答让我很意外。

后来我抽时间去听过她的上课，的确很有新意，枯燥的音乐知识，她全溶在乐曲中给学生讲解，还不断加上她实践中遇到的小故事，一点也不枯燥，学生们也容易从生动的故事中记住这些乐理知识。她还用音乐和学生们一起做变奏游戏，任选一个曲子或一首歌，随后通过对原曲的变奏，加快速度，或放慢速度，变奏出来的音乐会表达出不同的情绪，一个欢乐的情绪会变成悲伤、变成消沉，或是跳跃、暴躁，让学生感到音乐的巨大魅力。刘雁西实践多，接触的音乐面广，而且有满肚子生动的小故事，所以她的课十分吸引学生。

后来我们见面，她总会对我说：“孙老师，要感谢您开了这门课，让我去教课。从来东海上了音乐欣赏课之后，我一直就没有闲下来，好几所艺术院校都请我开这门课，真的，你让我年轻了一把。”

最近我问她，除了还在为影视剧、广告作曲，还干点什么开心的事情。她说：“我给自己规定每年只接两部戏，留点时间干自己开心的事情。”

“干什么呢？给老朋友介绍一下。”

“我有三件事，一是喜欢逛街。逛街可以锻炼走路，又不脱离社会生活，可以看看形形色色的新事物，看看时尚商品，赶赶时髦，买点合适的回来享用。二是，我是个‘吃货’，美食家谈不上，可我喜欢品尝各种新鲜食品，享受人间美味。看看我的肚子，医生说我都五个月了，我正在适当控制。三是我在家里玩填字游戏，这个游戏是防止患老年痴呆症的，我可迷这个游戏哪！”

这让我想起苏秀对我说过：“小孙，玩玩填字游戏，肯定会让你脑子不生锈！”

刘雁西还告诉我在家里和女儿一起疯，没大没小，她是个老小孩，整天嘻嘻哈哈很开心。

是啊！人活一辈子，愁眉苦脸也是活，干嘛不开开心心地活它一辈子。刘雁西这个生活哲理对我们这些古稀之年的老人该是有启发吧。让她这种积极乐观的生活态度感染一下我们这些七老八十的老人，开开心心、快快乐乐地度过我们的晚年生活。