独立学院设计色彩教学模式的创新性探索与研究

訾春花

摘要：设计色彩是高等院校艺术设计专业开设的一门专业必修课程，它承袭了绘画色彩的艺术精髓并将基础造型训练同专业设计理论联系起来，形成了相对独立的基础课。本课题主要从独立学院设计色彩的教学模式上进行分析和研究，通过对绘画色彩和设计色彩的特点进行分析和比较，研究设计色彩的装饰性特点，进而从独立学院设计色彩教学过程中对色彩的基础认知到设计色彩平面归纳写生练习、立体归纳构想练习入手，争取探索出一条适合独立学院艺术学生学习特点的教学方法。通过设计色彩课程的学习也使学生在了解设计色彩的运用规律中开拓创意思维和想象力。

关键词：独立学院；装饰绘画；设计色彩；平面性；装饰性

一、独立学院艺术设计专业迅猛发展

独立学院是近些年国家比较重视的由普通本科高校与合作者（包括企业、事业单位，社会团体或个人）合作，按照新的机制和模式以实施本科学历教育为主的高等学校。大部分独立学院近几年都开设了艺术设计专业，独立学院与普通高等院校相比，学生的特点更具个性化，教学体制不能一概而论。独立院校要想在普通高校开设的相同专业的竞争中有生存、发展之本，就必须探寻符合自身发展的教学模式.不断提高教学质量，形成独特的办学特色。设计色彩作为独立学院艺术设计专业开设的一门专业基础课，在整个本科学习过程中起着举足轻重的作用。

二、对装饰绘画色彩的认识

装饰色彩在绘画中的体现可追溯到人类史前的洞穴壁画，原始社会人们用来记事的符号往往具有绘画的特点，并采用平涂的方式具有装饰性的艺术效果。西方绘画中，印象派在色彩的运用方面进行了突破性的改变，直至后印象派的代表人物塞尚、梵高、蒙克等推出了新的色彩表现媒介和绘画形式，反映了当时绘画艺术的表现形式。

梵高的画作具有强烈的个性，其中作品《向日葵》表现的是一株蓬勃向上、面向太阳放射耀眼的光芒的花朵，大面积的金红、金黄色的对比单纯强烈，笔触的运用也是大胆有力。这不仅仅表现的是一株植物，更是带有原始冲动和热情的生命体，画面效果使人心灵为之震颤。

蒙克的绘画作品带有强烈的主观性，《呐喊》是其最著名的代表作，画面中间被高度夸张了的捂着耳朵尖叫的人物形象使人毛骨悚然，那紧紧缠绕他的整个孤独，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。血红色的天、深蓝色的水、暗棕色的地等颜色都是郁闷的，都被夸张得富于表现性。作品采用象征和隐喻的手法把人类极端的孤独和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

近代画家林风眠是“中西融合”最早的倡导者和主要的代表人物之一。擅长仕女画及风景画，画作特点鲜明，常常运用西方现代绘画的艺术语言与中国水墨元素相结合。例花鸟画作品《憩息图》中描绘的是一群栖于枝头的小鸟，小鸟的形态活灵活现，有蹲立在枝头上的，有独栖或三两成群的，并且每只小鸟脸上还挂着一副或是沉思，或是调皮，或是故作深沉的小表情，活泼动人。相较于传统花鸟画的技法和用色而言，林风眠的作品没有对物体局部的细致描绘，而是吸收了近代西方绘画中印象派与后印象派的用色表现方法，借浓重的色彩来表达物体的形态。林风眠的仕女画也是摒弃传统的绘画方法，富中国文化特色，却又极富现化感，涵盖了立体主义、表现主义、色彩抽象等艺术理论底蕴，表达出一种浪漫空灵的情调，充分展示了林风眠在吸收和借鉴中西艺术的成就。

三、设计色彩的平面性和装饰性特点

设计色彩强调物象的平面化效果，表现方式不受空间和光线的制约。可以通过想象力和创造力自由地组织画面上的一切，并根据最终想表现的效果，选用不同质地的纸张、不同类型的颜料、不同形式的形式语言及不同肌理效果的材料表现画面。

设计色彩主要表现物体的意象形态，在观察物体时，摒弃透视、空间、体积、虚实、光影、冷暖等因素，依据对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、变化与统一等形式法则，将形态进行简化概括夸张变形等处理并进行重新组合。把物体固有色进行提炼或改变，形成色调协调统一的装饰色。用平面化的概念对物象形体和色彩做高度的归纳处理时第一步需注重静物的摆放，摆放方式不再重复高考时的摆放形式，而是更具灵活性。可以将多种材质、大小、颜色、肌理不尽相同的物体随意摆放，让同学们自己选择一个自己感受最强烈的角度，进行创作。创作的形式分为几个阶段，首先是将所有的物象在画面中呈现平面化处理，并且将具象物体通过夸张、变形、分解、重新归纳组合练习。再者在同学们能够进行平面性归纳物体的基础上，进行对物像的装饰化练习，可以是不同的风格，可以利用任何元素装饰画面。平面化处理的画面表现出来的就是设计色彩最基础的平面色彩构成关系。

四、设计色彩的注重主观夸张变形与形象重组

设计色彩中形与色的夸张变形过程是一个再创造的过程，抓住物象原型的几何特征和某些倾向性因素对其进行概括简化，省略局部与细小结构或夸大局部细节或结构，在其特征的基础上展开富有个性化的处理加工，使其形态更加鲜明生动。将对象最富有个性的方面进行夸张处理，如器皿的颈口部、水果的蒂部、衬布上的花纹等。局部夸张能够强调重点，体现形象的典型性，但应注意协调局部与局部，局部与整体之间的和谐关系。从丰富的自然色彩中汲取营养和灵感，重新组合构成与自然形态完全不同的视觉形式。是主观想象参与客观表现的结果，通过对原来形色的观察分析，引导对具体形色概念的联想，探求多种形色变化的可能性，所体现出的形式美感是对客观存在事物进行夸张变化所产生的装饰趣味，进行夸张变化的形与色具有个性化、单纯化和抽象性的特征。

再分解完物象的形体基础上，对静物进行的特殊的组合和表现，运用透叠方式，当一个物形部分地掩盖了位于后面的另一个物形时，他们之间的轮廓产生交叉，交叉的部分属于共有的图形。共有的图形可以作新的颜色变化，可以与物体形成强烈的对比，画面表现出的立体感和空间感服从于色彩和形态在画面上的组织关系，依据客观创造性地拟定一个假想性的空间色彩形式，产生强烈的新奇感和独特的视觉效果。

小结：

设计色彩的平面性和装饰性归纳练习以及形与色的夸张变形及形象重组练习对于独立院校的学生来说，提高了他们的学习兴趣。同学们面对静物时，把看到的物象形态加以夸张、变形、概括，真正的表达出自己对色彩的主观认识和情感。实践证明，这种方式能够有效的调动学生们的形象思维，增强对色彩创意与形态意象的认知及设计意识。对提高独立院校艺术设计专业学生的艺术想象力和综合设计能力效果非常显著。

[参考文献]

[1]李睦.看见的不重要，河北：河北美术出版社.2003.

[2]胡天君/王志远，设计色彩.北京：中国电力出版社.2010.

[3]吴向阳等.设计色彩归纳与表现.沈阳：辽宁科学技术出版社.2009.

课题批准号：JKVⅢ1408547endprint