跨界艺术创作探索——以第六届发生艺术节现代舞剧的服装设计为例

熊 忆

跨界艺术创作探索
——以第六届发生艺术节现代舞剧的服装设计为例

熊 忆

2014年8月第六届发生艺术节的音乐剧目《狐眼爱语：穿梭于你我之间的TA》的总导演龙云娜女士找到我来做这幕现代舞剧的所有角色的服装设计工作。剧本的创作理念是现代舞剧里融入粤剧、法国爵士乐、民族音乐多种不同风格的艺术，剧本内容的透彻、犀利以及表现形式的跨界混合深深的吸引了我的创作激情。服装设计创作中一直要思考如何让传统的个体粤剧角色走入整台的现代舞者中，并且通过服饰的设计创作出一种跨界的美，让观众感觉整个现代舞剧好看。

一、跨界让传统具有现代感

在现代舞中，新与旧的不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意，在吸引人眼球的现代舞中加入传统的粤剧，自然让喜欢现代舞艺术的受众感受、触摸粤剧的美。不同艺术形式的交叉混合，都是能产生新的概念，基于这个理念，传统的粤剧角色进入现代舞剧中是一个极其有趣的创作理念。

服装设计创作前期首先了解传统的艺术粤剧的着装形式和角色特点。青衣是传统戏曲脚色行当，“正旦”的俗称，由于正旦所扮演的角色常穿青色褶子而得名。花旦，区别于正旦、武旦和老旦，扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。花旦的服装及其复杂，对花旦演员的体力要求自然也就高，观摩花旦从化妆到着装的过程感叹传统戏曲服饰奢华与精致，穿着过程时间长，戏曲演员要提前2个小时进行化妆与着装。翎子一直都是大众对戏曲装束里印象最深的一种要素，“翎子”也称“雉翎”，传统戏曲盔头饰品，长约五六尺，以数根野鸡尾毛相接制成。剧中英武勇猛人物如京剧中的周瑜、穆桂英等都常戴用。主要作用在于加强表演的舞蹈性,表达剧中人物的感情,并增加装饰的美观。使用翎子的舞蹈身段称“翎子功”或“耍翎子”。凡是头上戴雉尾的小生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊，气势很盛的青年角色。

接着确定整台舞剧的基本色彩，用白色、银色表达现代概念，用红色作为传统的色彩象征，黑色代表男性。结合《狐》剧舞蹈演员的形体特征设计出性感、妩媚的现代舞狐狸精、狐仙的角色形象，简化传统的粤剧戏服，选择英武的大红色刀马旦外衣、粉色娇媚的青衣华服形象，夸张的大脚裙裤外加上飘逸的雪纺是男现代舞蹈演员的主要服装形式。流动、优雅的法国爵士乐带动观众的听觉移动。

二、艺术创作的形式服务于创作的主题表达

在创作这幕现代舞剧的服装设计中，2008年北京奥运会闭幕式上属于伦敦的八分钟里的现代舞服装设计不断的出现在脑海里，所有的现代舞演员穿着象征不同职业的服装整齐划一的舞出，融合了古典芭蕾和现代街舞的舞蹈，展示出伦敦的活力和多元化，用一只舞蹈表现了伦敦的文化、历史、现代、兼容并包的精神，服装设计差异性设计淋漓尽致的表现了英国社会、文化、艺术多元化传承的国家特色。于是在基于创作的目的和主题是首要因素的前提下，大胆的引入时尚与传统对比的概念，现代女性服装选择当季最流行的服装样式展示现代女性的娇媚性感、独立自主、个性张扬，用缤纷的色彩分别表达当代女性不同职业和身份。群舞舞者中用正面花旦，反面青衣的形式说明女性的外强内弱的特征，也用这种服装说明每个女性都有坚强与柔弱的两面性，为了寻找爱坚强坚持，面对爱人却是温柔的失去了自我。男性的裙裤用黑色象征男权的力量和至今仍然是当今社会的主流，同时也是用宽阔的阔脚裤塑造年轻男舞者身材的雄伟特征。

服装设计初稿完成后，细节的调整建立在不断的与编剧和舞蹈导演沟通上，舞剧的创作主线，舞剧中各种舞蹈动作的特点，每个舞蹈演员的形体特征，同台共舞者的角色要求，让舞蹈演员服装的色彩在每一幕剧里和谐，不同角色之间同台时候颜色强对比要符合故事的主题和情绪。粤剧元素极尽可能用传统粤剧戏服外部服装，以达到有效的还原粤剧文化精华的作用，在这次的服装设计过程中通过角色与角色的同台对演来达到传统嫁接现代，通过简化传统粤剧服饰释放粤剧演员的表演幅度，在舞台动作上可以有更多的肢体语言，利用剧本的狐狸精和花旦对手戏的同台来直接表现艺术跨界相溶，完成编剧和导演要表达的主题。跨界的尝试过程中撞击出了很多的想法，每一次设计修改的沟通，以及对上届艺术展示的接触就更让我更深刻的了解到主创队伍想表达的思想，在跨界设计过程中，核心理念技术是为表现效果服务的，表达是为《狐》剧主题而服务的，借此文章表述个人的设计观念：跨界在现在是一种新的形式和探索，未来它就有可能是一种普遍现象，艺术与艺术的关联性与差异性往往能让不同的艺术形式复合在一起产生新的样式，重点是艺术家和设计师们不断的思考和研究创作出有思想、有内涵，映射现实社会问题，引起人们反思的美的艺术样式来。

注释：

[1] 西方芭蕾舞与现代舞简史[M].厦门大学出版社.2009.

[2] 列奥纳多达芬奇:达芬奇画论[M].人民美术出版社.1979.

熊 忆: 广州大学美术与设计学院讲师