到伦敦西区看戏剧“人生必做的100件事之一”

特约撰稿人_ 盛融捷 发自伦敦 编辑_赵冰燃 供图_ 盛融捷 CFP 设计_ 胡婷

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到伦敦西区看戏剧“人生必做的100件事之一”

特约撰稿人_ 盛融捷 发自伦敦 编辑_赵冰燃 供图_ 盛融捷 CFP 设计_ 胡婷

英国文学家山缪尔·约翰逊曾说：“如果你厌倦了伦敦，你就厌倦了生活。” 对于我，伦敦西区的戏剧，是永不会厌倦这城市的理由。

>>伦敦女王剧院, 《悲惨世界》音乐剧演出地。

当我第一次坐在伦敦女王剧院，看完在伦敦西区已整整上演30年的音乐剧《悲惨世界》时，现场的音乐，令我震撼，激动得泪流不止。而整个伦敦西区，就是一个震撼人灵魂的地区。

剧场是高级社交场所

每当夜幕降临，伦敦的大小街道逐渐变得冷清，唯有一处灯光旖旎，人潮涌动，越发生机勃勃的地方，就是赫赫有名的世界戏剧艺术中心一伦敦西区（West End）。

在伦敦市中心Leicester广场周边，方圆不足1平方英里的范围内，大大小小遍布了近50家剧院。在如此有限的区域内集中如此多的剧院资源，除了纽约的百老汇，世上恐怕只有伦敦西区具备这样的剧院密度。而从历史来讲，伦敦西区要比百老汇悠久得多。

从剧院本身的建筑就可看懂它们的古老，伦敦西区几乎都是具有一二百年历史的老剧院，维多利亚风格的宏伟外观十分庄重；繁复的巴洛克内饰墙雕，十分华丽；柔软的地毯，有些昏暗但极为精致的古典灯饰，让人在步入剧院的一刹那，就已经迈入了剧院各自有趣的历史。

你似乎能看到过去的人们盛装出席演出活动，女士穿着优雅的晚礼服，手举香槟，在剧院酒吧内谈笑风生。按照看剧的传统，在开场前，中场休息和散场后，大家会在剧院内的酒廊里喝一杯，借机聊一聊自己对观剧的感受。所以西区剧场也是一个非常高级的社交场所。

当我们谈到伦敦西区，就会联想到音乐剧，但西区上演的剧目并不仅限于音乐剧，从话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞，到木偶剧、儿童剧应有尽有。尤其是暑假期间，一些剧院会加增下午场，专门为小朋友们来演儿童剧，且有时会有儿童免费入场的优惠活动，从小培养孩子们感受舞台艺术魅力的觉知 力。

西区剧院长年只演一部戏

大家可以放开想象，在巴掌大的一块地方，聚集近50个剧场，每天都上演几十部各种类型的戏剧，每场皆不同，这是一种怎样的盛况，难怪有人说：“如果爱丁堡只是一年中仅一个月的戏剧狂欢，那么伦敦西区则是全年狂欢的‘戏剧节’”。

西区的重头戏是音乐剧（Musicals），与在其他国家看到的巡演音乐剧不同，伦敦西区音乐剧以“驻演”形式闻名。“驻演”就是一个剧院长年只演一部戏，比如如音乐剧《悲惨世界》(Les Miserable) 和《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera) 已不间断地上演了30年和29年。剧场的舞台设计和场景道具只为这一部剧精心打造，几十年几乎都没有变化，《悲惨世界》的旋转舞台用的仍然是三十年前首映的原版舞台。

这些经典剧目的演出，对于热爱它们的观众来说如神一样的存在，和其他音乐剧迷一样，除了收集各种CD、 DVD、纪念册，学唱音乐剧里面的每一首歌之外，我隔一段时间就要去剧场刷一遍现场，虽然《悲惨世界》已经看了十几遍，但还是会被其艺术魅力及现场音乐效果所震撼。

一个在纽约的朋友告诉我，他每个月都要去百老汇看一次《悲惨世界》，然而一位英国老太，据报道说《悲惨世界》她已看了一千多次，绝对是骨灰级的《悲》迷。

伦敦西区最经典的音乐剧是《悲惨世界》

看过一些音乐剧后，越发觉察到看音乐剧现场的独特魅力和神奇，只有在现场近距离地观察演员的一颦一笑，每一段经典曲目的演绎，与现场乐团天衣无缝的合作，才会有酣畅淋漓之感。举几个现场互动的好玩例子：向迈克尔·杰克逊致敬的音乐剧《颤栗现场》（Thriller Live）上，整部音乐剧几乎是台上和台下一起唱着跳着共同完成的，high翻全场。最后，当《颤栗现场》的音乐响起时，音乐剧安排台下四处黑暗的角落里突然冒出很多僵尸演员，且故意张牙舞爪地吓唬观众，台下的尖叫声和大笑声不绝于耳，场面相当令人惊喜。

类似的演出设置还可例举《狮子王》（The Lion King）中，土狼的出场方式，也是演员从观众群里突然邪恶地冒出来的。最绝妙的一场互动，要数《雨中曲》（Singing in the Rain)，这部改编自经典好莱坞歌舞片的音乐剧，整个舞台可以在几秒钟之内变成一个大水池，且是真的下大雨，男主角尝到了爱情的甜蜜后，兴奋地边跳边唱，从小水花踢成大水花，然后开始疯狂地向台下踢水。看这部剧一定要坐在前三排，保证让戏剧迷淋成一只快乐的落汤鸡。所以，每当看《雨中曲》时，前排有很多人是穿着雨衣去的。

伦敦西区戏剧的鼎鼎大名，让很多来这里的游客都把“看音乐剧”列入人生必做的100件事之一，所以每每有其他国家的朋友来玩，我都非常乐意陪他们看一场音乐剧。

如果让我推荐两部最值得看的音乐剧，那一定是《悲惨世界》和《歌剧魅影》。如果只推荐一部的话，那必定是《悲惨世界》，至今我还没有看过任何一部可以超越它的作品。

《悲惨世界》是由法国音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·动伯格和阿兰·鲍伯利共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公尚万强在多年前因为了家人沒有食物而去偷面包遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。

>>当地时间2015年8月21日，英国爱丁堡，爱丁堡戏剧节，一出表现战争与爱情的戏剧在皇家大道做路演宣传。

《悲惨世界》曾被英国BBC电台的听众选入“全国第一不可或缺的音乐剧”。伦敦西区版本从1985年起不间断地上演，是伦敦西区持续上演年期最长的音乐剧。 1995年至2010年，《悲惨世界》在伦敦皇后剧院上演了10000场。 2010年3月，《悲惨世界》以伦敦的三个制作版本：皇后剧院原版，25周年巡回版，1985年首演场地巴比肯中心版本，在O2体育场庆祝了这部戏诞生25周年。今年正好是它诞生30周年，10月6日在女王剧院将有30周年特别纪念演出版上演，作为《悲》迷，我已提前订好最前排的位置，非常期待。

《悲惨世界》与大多数音乐剧不同，此剧的整体风格是轻歌曼舞型，音乐和唱段并非疾风暴雨般地强烈，全剧凄楚得催人泪下，没有光彩夺目的场景和鲜艳的服装，每一场都是昏暗的，几乎所有演员都是破衣烂衫，但它却可以征服每一个观众的 心。

我钟情于《悲惨世界》主要有两个原因：一是它是富有史诗气质的作品，比起其他音乐剧，它属于正剧，内容和舞台表现都非常沉重和气势磅礴。音乐剧仅用两个小时就表现出了如此丰富的历史画卷和丰富的人物情感，这不得不让人佩服制作团队的艺术功底。二是全剧的音乐，每段歌词都为情节量身定做，没有晦涩和故作深沉，直接表现了人物的内心和故事的发展。且它的唱段是如此朗朗上口，几乎听完一遍，就能植入观众的脑子，让人不由自主地哼唱起来。

作曲家Claude-Michel Schnberg用旋律与音符帮助大家进入《悲惨世界》的故事情境，细细品味歌词里的每句话，能感受到整个音乐剧的张力。如Marius送完信之后，独自走回街巷时唱的《On My Own》，把暗恋一个人的甜蜜和无奈唱到肝肠寸断，在还没看过《悲惨世界》之前，就已经深深地被这首歌的旋律与歌词打动。还有芳汀被迫卖身后唱的《I dream a dream》，唱出充滿希望的懵懂少女，从甜蜜的愛情走入对现实屈服，幸福幻灭的绝望。更有如《Do you hear the people sing》 这样的起义军革命歌曲，非常有震撼力，听后令人全身起鸡皮疙瘩。全剧唯一轻松搞笑的人物——旅馆夫妇也非常讨人喜欢，他们是十足的丑角，全剧典型的市井小民设置，为了蝇头小利可出卖一切，剧作者在他们的对白和唱词上用明显的喜剧淡化处理了他们的可憎之处。旅馆老板的一首《Master of the House》唱词内容刻薄，甚至黑暗，但用欢快合唱的形式一展现，只会令观众捧腹大笑，为整部严肃、沉重的正剧添加了讽刺、有趣的一幕。

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西区购票小贴士

1. 经典热门剧目通常一票难求，一定要提前预定，可在想看的音乐剧官网或www.ticketmaster.co.uk预定，好位置至少提前一个月预定。

2. Leicester Square地铁站内和西区里都有很多音乐剧售票处，售票处外面会贴满音乐剧海报，很容易找到，这里可以买到折扣票，虽然位置不会太好，但如果单纯想感受体验下，性价比足够高。

3. 英国亚马逊Local平台也卖各种戏剧票，且价格比西区私人售票处便宜很多，运气好的话低价也能买到好位置。但亚马逊不出售最热门戏剧的票，订购还需到网站www.local.amazon.co.uk上搜索。

看音乐剧时穿什么

虽然随着历史的变迁，音乐剧成为一种越来越大众平民化的艺术，剧场对着装并没有严格的规定或要求。但如果你是来西区看歌剧或芭蕾舞剧，一定要穿得考究些。男士至少穿衬衣长裤，坐在最前排的女士一般会穿长晚礼服，其他位置的最好穿套装、连衣裙或小晚礼服，再配以精美的首饰和手包。运动鞋和短裤是绝对不受欢迎的，前几天我在看芭蕾舞剧《天鹅湖》时，亲眼见到两位游客打扮的客人被请出了剧场。基本的社交礼仪，得体的着装，代表你对艺术家的尊重。什么场合穿什么衣服，参加活动前要搞清楚着装要求，才能更好地融入西方社会的社交。