张曼君 戏剧灵魂师

董颖

戏剧爱好者对于张曼君都不陌生，她的独特之处在于，会演——曾获戏剧最高奖梅花奖，会导——曾多次获中宣部“五个一”工程奖、文化部文华大奖、文华导演奖。网上有很多张曼君的照片，典型的气质美女，但是当你和她沟通，听到她铿锵有力的讲话，思绪如飞的表达，看到她讲到激动处时而拍着桌子、时而仰头大笑，你会发现她真正吸引人的绝不是容貌，而是藏在其背后的真性情，是一种敢想敢尝试，对艺术执着完美的精神。

评剧院“三顾茅庐”

见到张曼君是在中国评剧院的大戏《母亲》的演出后台，作为天津歌剧舞剧院的著名导演，张曼君为了这部戏足足在北京住了70多天没有回家。谈到与中国评剧院的此次合作，张曼君觉得是天时人和：“现在评剧界的眼光很好，保持了对重大题材和经典文献的关注。”

对于中国评剧院来说，有了好的题材，要排就要排出精品，所以一定要找艺术家来合作。为此，他们采取“一磨二泡三争取”的方法，请到张曼君的加盟。“评剧院原来就邀请我，给了我很多剧本。我觉得这个不行，那个不行啊。我知道艺术家总是有局限性的，我适合比较民间、比较民俗、比较民族精神的题材，他们说我是‘三民主义。”张曼君说完哈哈笑了起来，“赣剧、昆曲啊，我搞不成，我说我的风格野，不太规矩，要根据自己的特点，有所能而有所不能很重要。”

直到母亲这个题材的出现，终于让张曼君觉得“合适、想做、能合作”。“《母亲》听起来是个命题作文，选材上也没有太大的主动性，但这个戏恰恰就好在它谈论的是人类的主题。”这个题材张曼君5年前就关注了，当时她就被人物原型本身的精神、气节所感动，更重要的是在这个历史背景的衬托下，更加凸显了人和人的关系，人和人最普遍的感情，母子、父子，家庭中这样的感情更能够使人迅速达成共鸣和理解。“看起来是最小单位，但确实是最具体的，最能够感染人。我们现在的戏剧艺术走到今天，不管这个任务是不是命题的，首先盯着的还是回到自己的本体来思考问题，就是对人的自觉，对人物关系的自觉，对人物命运的自觉，对人物性格的自觉，母亲吸引我们的也就是这样。”

5年前，张曼君就想排这个题材，只是苦于舞台上怎么去呈现，因为戏剧可以截取的只是比较正面、昂扬状态中的面，很容易成为一种口号式的、教育式的东西。虽然这个戏有抗日战争70周年、反法西斯70周年的应景契机，但是作为艺术家，她本能地提醒自己，要注意如何将宣传品向艺术品转型。本着这样的意识、认知，张曼君觉得这样的题材本能地承载了一定的宣传任务，但这不是主要的，而是要宣扬人怎么在一定的环境中，迸发出品格的精神和力量。“我认为这个动机点使得这次的选材方向，从各个渠道方向都能够汇拢聚集，几乎没有什么偏移，这是一个比较幸福甚至比较幸运的事情。所以这个题材既是命题的，更是我们主动要做的。这个主动性来自于生活，来自于本质承担的那份思考，来自本能的一种感觉，这很重要，使得整个创作有血有肉有脉搏。”谈到创作感受，张曼君深感酣畅淋漓。”

打定主意要做，张曼君亲自出马敲定了编剧锦云老师。”两人从《花儿声声》就开始合作，通过意化的和外化的写法去表现人物的意识流。在他们看来，一个艺术家不是要单纯讲一个故事，因为民间故事多得很，而要真正在艺术上体现想法和看法。“老爷子在处理这方面有独到的手段。”让张曼君庆幸的是，不但抓到了这个题材，更重要的是编导之间达到一种情感的共识。

打造戏剧名角

合作敲定下来，演员是谁迟迟没有动静。所有案头工作做完的时候，张曼君到中国评剧院问才知道主演定为王平。“我不知道王平是谁，就私下打听，有的人知道，有的人不知道，总而言之这个演员不是被宣传得很多的。”张曼君在外地演出时，因为不放心，让王平到湖北去见面。至今她仍然记得，当时看到王平外型又瘦又小，不知道她的嗓音条件能那么好、肺活量那么大。但是，觉得王平比较沉稳，是个青衣的料子。再想到王亚勋院长和整个戏剧院团团队能够这样推她，肯定有她的厉害之处。紧接着，一个个演员敲定下来，之后的排练过程让张曼君心里的石头落了地，每个角色的演员都是选用了最佳人选。“我们带着新时代的80后、90后呼啸而来，不但站到舞台上来，而且站住了，这是这个剧目带来的超出这个剧目更高、更深远的意义。我们能为他们做什么，就是让他们踩着我们的肩膀走得顺溜一点，延续我们的艺术生命。”张曼君说，

比如主演王平，“她的唱、念没想到这么出色，真是老天赏她这口饭吃，赏的绰绰有余。她一张嘴，我就知道有了！自然、浑厚、不装腔作势，把生活的一面带出来了，又用她的音高概念把它发散出来，特别棒，难的就是在这里。尤其是后面的一段道白，有难度。”张曼君说，“演员到了一定的阶段，她的实践经验达到井喷期，所以她才能接得住这样一个角色。”

王平唱的这么好，那么谁能接得住她呢？“海泉接住了，而且接的很好。”张曼君说，有时候不在演员身边的时候，脑子里经常蹦出一段段的优美旋律，其中经常有海泉的唱段。张超群、王静……和评剧院的这次合作，让张曼君发现评剧院有这么多优秀的演员，而之前没有广泛地宣传他们，让更多人认识，这让张曼君既着急又惋惜。

张曼君是个精益求精，甚至有些完美主义的导演。《母亲》剧组成立以来，5月3日进组，7月6日演出，她每天在组里，事事亲为，有时别的戏把演员借走，她还会生气。最后阶段录唱腔的时候，张曼君提出了很多具体的要求，并且给录制人员发了长长的短信，关于情感和唱腔，都写得非常详细。“没有一个导演像张导这样的，想邀请张导去导戏的剧院太多了，但她把这两个月的时间完全耗在这个戏上面，还不算前期的准备时间。”评剧院戴处长深有感触地说。

《母亲》正式演出后，一些看着王平成长的老艺术家不约而同地说，王平在这出戏中有了极大的突破，表演上更加厚重，给了大家耳目一新的感觉。王平自己也说，能遇见张导这样的导演，非常幸运。专家们看完戏后则表示，看到了评剧院再次腾飞的希望。

在戏剧中挥洒激情

翻看张曼君的执导历程你会发现，秦腔《花儿声声》，采茶戏《八子参军》，晋剧《大红灯笼》，黄梅戏《妹娃要过河》，河北梆子《晚雪》以及锡剧《二泉映月·随心曲》都出自这名风格突出的女导演之手。文化内涵深厚，地域特色鲜明，呈现样式新颖，是业内对她的评价。每次涉及到一个剧种介入的时候，张曼君首先要求自己抓住不同剧种的命脉，再根据各个剧种的特点，把好的东西揉进去，尽量不流失。

在张曼君看来，很多导演都和自己一样，能够拍不同的剧种。自己的优长在于演员出身，在表演当中获得的实践体会更多一些，对唱念、音乐、节奏、人物分析这些有天然的结合，也愿意把这样的经验很立体地传送给各级演员。

张曼君年轻时是赣南采茶戏的优秀演员，能戏甚多，会自编自导自演。传统戏《试妻》经她重新处理，成了一出很有格调的喜剧。她当年台上的绮丽风光很多戏迷都领略过。1994年，由她导演的《山歌情》获文华大奖，女主演龙红获梅花奖，张曼君也因在个人表演专场中的出色表现而获得梅花奖。“连中三元”使张曼君一举成名，也是对培育她的艺术之母——赣南采茶戏的丰厚回报。这种艺术经历，为她如今的导演创作铺上了民间艺术的底色，也给了她一把继续开启民间艺术宝藏的钥匙。

但张曼君又和很多民间艺人出身的导演不同，她两次进入高等学府——中央戏剧学院，接受系统、专业的导演艺术培训，她的“民间、民俗、民族精神”的“三民主义”已超越个人爱好而成为她导演艺术的创作方法。

导演是演出的创造者，剧本是导演创作的出发点，导演的创作就是从剧本走向演出。但从现实主义的更高要求来说，不能满足于从剧本出发，而应当从剧本走向剧作家所表现的现实生活，对之进行观察、体验、研究，再走向演出的创造，这样会使演出的艺术大厦建立在更加厚实的基础之上。对于戏曲导演来说，还必须以戏曲的表现形式和表现手段作为中介来进行导演构思，即通常所谓的程式思维。张曼君正是沿着这条道路走的。她的特别之处还在于，有些作品，剧本还没有成熟或者甚至只有一个创意，她就开始参与创作。她常常同剧作家一起研究原始材料，一起采风，走向与剧种、与未来演出有着密切关系的“三民主义”深处，从中汲取灵感，汲取意蕴，汲取鲜活的艺术元素。