浅析二胡作品《红土印象》

肖 露（山东大学<威海> 264200）

一、作曲家介绍

《红土印象》是由我国著名钢琴家，作曲家，指挥家曲大卫先生创作，1984年4月3日生于沈阳，1997年以第一名的优秀成绩考入中央音乐学院附中作曲系，跟随刘思军副教授学习作曲。2003年顺利地进入中央音乐学院本科作曲系学习作曲。先后师从徐振民·徐昌俊·罗新民三位教授学习作曲。2010年开始受聘于中国音乐学院的指挥系。

二、《红土印象》的创作背景

《红土印象》是一首二胡作品，描写作者在云南体会到的风土人情，用美妙的旋律谱写云南红土地的美丽风景和热烈激情的舞蹈场面，讲述在云南那片红土地的美好记忆，使人留恋忘返，聆听优美的音乐，享受这一片美丽的红土地。

三、对乐曲《红土印象》的分析

本乐曲一共分为五个部分，每个部分的音乐色彩是不同的，相互之间形成既对比又统一的关系，更加衬托出音乐的情趣和风格，使音乐更加有戏剧色彩性。下面我来具体分析一下这五个部分。

第一部分，由一段优美的钢琴伴奏，优美抒情的旋律开头，随后二胡缠缠绵绵的主旋律流入到人的心里曲，主旋律运用人们较熟悉的旋律来创作，给予听众无限的遐想。在二胡演奏中运用流畅的运弓，揉弦要缓缓的轻揉，沉浸在那动人的音乐中。表达作者在云南红土地的场景产生出深刻的回忆，对朋友们的眷恋之情。

浓情缓缓的慢板，要把曲子的情感通过二胡抒发出来，首先要考虑二胡持弓的弓段的合理运用，不同弓段的长短和弓速发出的音乐色彩是不同的，弓毛的贴弦程度也要根据乐曲的类型来进行运用。

第二部分，进入了小快板，乐曲节奏变成了6／8拍，仿佛进入了载歌载舞的热情款待的场面，与远方的贵宾纵情高歌，展现了广阔的红土地人民的热情，描写了热烈欢舞，欢腾的舞蹈场面。演奏中要运用轻快的快弓，快速换把与快速的换弦要无痕迹，轻松自如的掌握，使音乐显得更加富有激情色彩。增加音乐的旋律起伏，强弱对比，使音乐更加有舞蹈的活力氛围。

快速级进的十六分音符，要做到节奏的平稳和均衡统一，使两手配合协调，快弓的强弱起伏，要做到位，这样才能表现出舞蹈热闹的场景，快弓更要保持运功平直稳，使音色饱满、纯正。音色的颗粒性，要保证左手快速的高抬指与右手持弓的配合。钢琴的前奏，带有舞蹈性的节奏，让听众更快的进入到载歌载舞的场景中。演奏者不仅要有自己的旋律，心中更要有钢琴的节奏点，使二胡与钢琴配合默契，相互进行乐曲的推动与展开，形成新的民族风格与民族韵味。

第三部分，旋律和节拍的自由，由慢起渐快的旋律，还有飞快的十六音符的旋律，二胡双弦音的展现，让人感觉红土地的舞蹈既温柔抒情的歌唱又粗犷豪迈的跳舞，使情绪起伏不定。

二胡双弦音演奏技术的运用是一种现代音乐创作的手法，更加证明了二胡不仅能运用自身柔美歌唱性的音色也能跟随时代的潮流去发展创新新的技术。双弦音的演奏方法是：将弓杆摩擦外弦，弓毛摩擦内弦，通过琴弓的运动摩擦发出声音，这种音色比较适合表现激情的场面。快弓与半音阶的配合，要保证音准的准确性和保持快弓的颗粒性，将情绪推向新的高度，展现了二胡的炫技水平，大大促进了二胡技术的进步。

第四部分，又浮现了第一部分的主题，然后进行旋律的展开。对红土地美好的回忆，怀念在红土地发生的点点滴滴，浮现在眼前的美好画面，使作者回味无穷。

二胡的颤音具有很强的音乐色彩的装饰作用，通过对颤音强弱与颤动频率的幅度形成不同的音乐色彩。运用合理的颤音，犹如音乐栩栩如生别有几番韵味。

强弱的控制，使音乐的戏剧性的情感色彩更加生动，力度的控制要与音色结合起来，随着音乐的发展，有时单方面的力度强弱是不行的，要结合音色的处理，才能使音乐更加富有变化情趣，乐曲描写红土之情的美好的画面，优美抒情的旋律流露出来，要不断的变换力度、弓毛的贴弦程度和运弓着力的掌握，还要在乐曲的演奏过程中进行的旋律从内心的抒发动人的情感，所以，演奏者要不断变换力度、运弓的灵活运用，认真研究这些技巧手法，才能使旋律的色彩更加丰富。

第五部分，进入了欢快的小快板，舞蹈性的节奏，让载歌载舞的画面浮现在眼前，二胡的主题与钢琴伴奏主题的相互转换，使音乐更加有趣味，相互呼应的舞蹈，热烈的场面气势浩荡，热闹沸腾。

最后急板的速度，将旋律推到本曲的高潮，由十六分音符快速演奏，音色要饱满既要加大弓毛的贴弦度又要保持好运弓的放松自如，运用丰富的力度变化使全身的感觉跟着乐曲的旋律一起领受激昂壮观的舞蹈场面和对广阔美丽的红土地的赞美之情。丰富的力度与旋律色彩起伏的变化达到最高潮，最后将以三连音和一个长音收尾，三连音要保持音色的浑厚饱满，节奏要保持均衡统一，这样才能使音乐达到完美的结束。

以上是我对曲大卫老师和他的作品《红土印象》的理解，如有不具体的表达，请广大人士提出宝贵的意见，我会在今后的学习和写作中加以改进。