高校设计专业中国画课程教学研究

王海峰

（安徽三联学院 艺术学院，安徽 合肥230601）

传统中国画将诗书画印有机结合，其艺术表现不论是形式还是内容，包容了丰富的文化内涵，具有独特的艺术美感。设计的提法虽然短暂，但设计的历史却很漫长。设计伴随着人类劳动，与人们的生活密切联系，产生了各时代经典设计作品，如原始社会美艳的彩陶、元代素雅的青花瓷、明清的经典家具、清代“万园之园”的圆明园等。在各历史时期，传统绘画与设计彼此相融，相互影响和渗透，不少画家都参与到设计当中，如中国园林设计的经典作品苏州园林、圆明园等，其造景和意境的处理很多都来自文人画家的才思，他们把绘画中的意境、意趣、神韵、抒情等结合到园林设计之中，形成了中国园林设计独特的人文气息和静谧风格。

随着我国经济的快速发展及人们对美的追求，设计这种实用艺术越来越受到社会的重视。2011年，“设计艺术学”升为与“美术学”并列的二级学科，这本身是件好事，但也容易进一步强化人们的设计本位思想，在思想上或在教学中突出设计淡化美术，重视设计技艺忽视深层文化，进而使当前的设计教育教学缺少对提高设计艺术品位和艺术想象力的关注。在设计专业的中国画教学中应吸取中国画的营养，以更好地结合设计专业寻求突破和创新。

一、设计与传统绘画的关系

（一）设计与绘画在美学意义上的同一性

设计是一种文化现象，它一方面满足人们的物质需求，一方面也是人们精神层面的反映，设计作品的艺术风格反映出设计师的艺术追求和审美品位。设计作为一种视觉艺术，强调实用性的同时也非常看重视觉审美，“美”是设计和绘画的永恒主题。在我国设计与绘画的几千年发展史中，设计和绘画互相碰撞、渗透融合、共同发展，绘画元素和造型形式及意境表现常常运用于创意设计之中。

几年前央视播出的形象广告“相信品牌的力量”《水墨篇》是设计艺术与中国画水墨语言元素在美学上完美结合的典范。该广告把水墨的视觉形态结合完美的艺术想象力，以水墨独特的晕染变化展现出动态视觉美，其水墨晕散效果和审美趣味绝不亚于纸上水墨变化，它是动态设计的中国画，是中国画的艺术设计。该广告片以设计与中国画的融合为契合点，展现出中国传统文化和民族特色的审美与设计艺术的完美结合所形成的独特艺术风格。

（二）中国画艺术元素及理念在现代设计领域的可借鉴性

中国画作为中国传统文化的传承和组成部分，其表现形式、艺术观念、视觉审美等方面都可在设计领域得到借鉴和突破。中国画讲究“虚实”，讲究“留白”，讲究“计白当黑”，这种视觉空间及表现形态的对比表现手法，在作品中以虚显实，以实托虚，朴实地表现了中国人独特的艺术思维和表现方式。中国画“虚实黑白”使作者和观者可以对同一作品进行不同的艺术解读。设计要展现出作品的内涵与文化，设计要成为一种艺术，中国画的意象绘画观与艺术形态可以为现代设计找到突破口。［1］

水墨形象广告“相信品牌的力量”创意独特，片中画面精致、构思完美、意境深远的动态水墨变化“在似与不似之间”一气呵成，极富中国文人审美意象。作品将中国画水墨语言与现代动画设计完美结合，赋予两者新的突破和生命力，展现了艺术融合的魅力。当我们惊叹该片的艺术构思和传统文化底蕴时，殊不知它出自国外设计师之手。在频繁的东西方文化交流之下，我们的传统文化、传统艺术语言不再独享。当我们淡化或忘记传统时，是国外设计师把中国传统挖掘得更深更透，运用得更真更美。

（三）植根于民族审美的设计更具生命力

中国画与设计存在很多的关联，而且很多经典设计作品都充分运用了中国画中的审美元素和艺术思维。中国画课程对于我国有民族特色的设计教育来讲绝不应是包袱，它是传统文化瑰宝，是设计的民族审美的体现。［2］中国画课程对培养学生理解民族艺术，培养学生的人文素质有积极的作用。

源远流长、博大精深、个性十足的中国画讲究笔墨情趣、气韵生动，讲究天人合一、物我交融。中国画审美形式、表现方法、思维表达等都给现代设计提供了丰富的设计思想和营养，其传统绘画材料、表现技法、构成形式及文化韵味等在设计作品中都会有创新性的突破表现。因此，高校设计专业课程设置和课程教学都不应该把中国传统绘画与传统文化课程排斥在外，而应更加重视传统绘画和传统文化。

二、高校设计专业的中国画课程教学

（一）设计专业中国画课程的教学理念与教学目的

中国传统绘画和设计历来相互借鉴、相互融合，大量的设计作品都有着传统绘画的影响，如建筑雕刻中的装饰纹样、青铜器上的线面造型以及现代设计中的中国画元素和意境观的表现等。

高校设计专业中国画课程教学应让学生以学习中国画为媒介，结合美术史知识，从中了解和掌握中国画展现的传统哲学观念和美学思想，感受中国画的思维方式，学习积淀几千年的传统美学文化。通过对中国画的学习，培养学生对包括中国画在内的传统艺术的审美兴趣和鉴赏能力，并以此为突破，在民族绘画中寻找挖掘现代设计所需的元素符号和精神营养，并灵活恰当地应用于设计之中。

（二）课程设置及教学形式与设计专业的适应性探索

在高校设计专业中开设中国画课程，对于从未涉及中国画的学生来讲，无论是从对中国传统文化的了解，还是从该课程中拓展学生的知识面，丰富其知识体系，都具有积极的意义。但是从一些学校的设计专业开设中国画课程来看，效果并不理想。很多设计专业开设此课只是作为专业选修课，课时少，条件相对简陋，加之学生对该课程重视程度不够，甚至对该课程产生消极抵触情绪。另外在课程教学的时间安排上也比较随意，先安排专业课程，再见缝插针，没有从全局考虑课程之间的相互联系和影响。如果教师在教学中依然沿袭传统中国画教学模式，学生在设计时就不能融会贯通，当然更不可能将设计与中国画联系起来了。

传统中国画课程教学重基础、重继承、重技法，通常有临摹、写生、创作这三个阶段，以学习和提升中国画的表现技法和创作技巧。针对设计专业，应改变中国画传统教学模式，始终使该课程与设计专业紧密联系，把教学的重点放在从传统绘画中汲取营养，从传统绘画元素和意境表现在现代设计中的成功案例分析中学习体会，使传统绘画审美元素、意境表现与设计相结合的观念深入人心。

传统中国画课程教学内容涵盖面极广，要在教学中解决的问题也很多、很复杂。针对设计专业的中国画课程来讲，要始终强调“设计”，对中国画课程教学不能简单地认为只是一门课程的纯技法传授和学习，而应更多通过对中国画课程的学习，理解和掌握更深层面的文化内涵和艺术思想，探索出适应设计专业的中国画课程教学方法和手段。

针对学生基础弱及课程改革的需要，在课程教学中对不同的设计专业，如视觉传达、动画、服装、室内设计等，要根据各设计专业的不同要求来选择中国画教学内容和侧重点。要选择那些既有传统笔墨和意蕴、又富有现代设计感与设计专业密切结合的优秀作品进行讲解分析，比如前文提到的央视宣传片。同时，在教学中对优秀的运用中国画元素的设计作品，要分析、发现和感悟中国画语言在设计中的独特审美和创意表现，努力挖掘中国画潜在的形式语言和文化底蕴，并灵活应用于设计之中。［3］

中国画课程与各设计专业相结合是一个复杂的实践和探索的过程，对中国画语言的借鉴和应用，不是在理解和体悟之外的生硬照搬，也不是牵强机械地拼凑，而应以现代设计原理为基础，对所需元素进行再创造，最终适应设计的需要。

三、结语

艺术设计是社会文化形态的综合反映形式之一，设计作品展现出设计者的设计思想、创意思维、表现技巧，综合体现了设计者的文化内涵。

在高校设计专业课程体系中，开设中国画课程，并使其与设计恰当结合，无疑是非常必要的。在高校设计专业中国画课程教与学的过程中，教师和学生都应积极地对中国画的造型理念、形式方法、文化内涵和人文审美等做进一步的探究，充分认知中国画与艺术设计的联系，发掘中国画中蕴含的设计思想与设计元素，大胆地将中国画传统艺术语言和传统文化元素，灵活的应用于创意设计之中。

设计专业中国画课程教学始终不能脱离“设计”，应始终与设计专业相密切联系，学生应将中国画的审美元素和审美理念与艺术设计相融合，最终使其应用于艺术设计之中。

［1］腾守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计［M］.南京：南京出版社，2006.

［2］黄强苓.传统中国画精神对设计教育的审美影响［J］.美术观察，2004（10）：98.

［3］金雷.浅谈二维动画专业选修中国画课程的必要性［J］.美术大观，2009（11）：45－47.