中国动漫路在何方

吴青

摘要：动漫产业发展迅速，动漫产品琳琅满目，动漫文化深入人心。相比于日本、欧美等动漫强国，我国的动漫曾有过不错的发展，而如今却远远落后，我国动漫产业应该如何发展呢？本文探讨了动漫文化的发展及本质含义。首先通过对日本动漫发达原因的研究，对中国动漫现况加以关注，并提出立足以中国文化为根基的重要性，探求中国动漫文化的发展之路。

关键词：动漫；文化；发展

中图分类号：J99 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）49-0116-02

如今国内国际，动漫产品扑天盖地，随着社会经济的不断发展，文化创意产业越来越被人们所重视。而动漫产业，作为其中的一支生力军更是被世界各国所关注，可以说，它是继影视产业之后的又一新生力量。

一、日本漫画为什么强大

在日本，不论政府抑或商家，都没有仅仅将“动漫”当作简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当作一个产业来加以扶持和发展。

1.领军人物。谈到日本动漫，有位人物不得不提，他就是日本动漫的领军人物——手冢治虫。如果说中国当前的动漫业最需要什么，那也许就是一个“手冢治虫式”的旗手。他取得过医学博士学位，热爱电影和漫画，他首次尝试将电影拍摄手法引人漫画。他的“虫动画工作室”，将日本的动画制作提升到迪斯尼的程度。他一生勤奋，执笔不断，全日本人、全世界都是他的漫画读者，日本“动漫之父”非他莫属。他的最大贡献在于，和同时代的漫画家一起，拓宽了动漫的维度与深度，使之脱离了少儿的范围，把深邃的思想带入到无穷无尽的时空中。

2.文化为重。动漫文化和我们其他方面的文化一样，它的发展是深植于社会土壤的大环境之中。而日本是一个善于模仿和学习的民族，他们的危机意识相当强，讲求团结合作精神，以及坚忍、顽强、执着的武士道精神，这在日本诸多热血、运动漫画中有着大量的体现。

3.成熟的产业链。日本动漫产业成熟的商业化运作模式如下。首先是漫画产业，成功的漫画才能得到连载的机会，之后再以单行本的形式集中编辑出版。其次是动画产业，最优秀的漫画才能拍成动画。还有游戏产业，更多发布于在线网络和手机上。日本动漫紧紧结合读者需求与市场导向，采用严格的近乎于苛刻的淘汰选择方式，让最优秀的精品脱颖而出，淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。从漫画到动画又是一个自然选择的过程，只有最受欢迎的漫画作品才能被制作成动画剧集或是推出游戏版本。在广泛受欢迎的基础上呼之欲出的动画作品本身就是精品中的精品，推出一部成功一部。在中国，我们所看到的日本动画，都是经过多次选拔沉积洗练的优秀之作，自然令稚嫩的国产动画毫无竞争力可言。另一个值得注意的是，日本动画强大的后备基础——海量的漫画作品。国内所看到的动漫作品只是日本的九牛一毛，不能以为日本动画动漫就是宫骑骏、《火影忍者》等主流动漫，还有更多作品值得我们学习。

二、中国动漫强大之路

通过中日动漫的比较来看，国产动漫与国际顶尖水平的差距相当大。日本是当今世界上的动漫王国，不论是内容本身还是外在机制方面都已经发展得相当成熟，而国产动漫还有很多不足之处。以中国悠久的历史文化、丰富的人才资源，为何中国漫画没能绽发出应有的魅力呢？笔者研究后认为可以深思以下几点。

1.中国特色何在。无论是哪篇涉及中国动漫的文章都会谈到中国特色，那什么才是中国特色呢？是内容上的古风还是形式上的水墨？这点点的肤浅当然不能当作是答案，长久积淀下的文化气息，深藏于心的民族精神才是立足之本。在文化悠久的中国，各种优秀的文化资源信手拈来，这似乎不成问题，但为什么我国的动漫让大多数人觉得失望，甚至完全提不起兴趣来呢？这是需要我们进一步研究的问题。

2.领军人物的缺乏。在日本，只要能在漫画杂志上发表漫画，就可以买房买车，生活无忧。而在国内，这显然是不可能的。在中国，动漫产业链没能形成，漫画家不能分享优厚利润，而精神感召力是现在支持漫画作者创作不可或缺的力量。

如果在中国，能够出现“手冢治虫”这样的精神领袖，除了精神上的激励外，还可以把一大群动漫创作者集中起来，共同谋求发展之路。动漫制作是一项孤独又困难的工作，说其艰苦卓绝也不为过，如果失去同行者的关爱支持，一个人是很难坚持下来的。

中国动漫呼唤“手冢治虫式”的领军人物，更呼唤能生长出领军人物的社会泥土。

3.立足中国文化。中国动漫必须立足于中国文化，才能不败，这点无可非议。只有民族的才是世界的，有着强烈民族个性的文化作品更能得到全世界的共鸣。在文化的传播过程当中，民族的东西往往是最受欢迎的。在对本国文化传承及跨文化传播中，必须坚定地发扬本民族的特色才能抵制外来强势文化的入侵，所有文化产业在跨文化传播中都应有所重视。首先，选用最具在中国特色的古典民间故事传说或名著题材，并对其进行改编。美国迪斯尼动画《花木兰》就是西方化的中国古典故事，经过改编来适应现代人的价值观念。在外国人频频使用我们的文化时，试问我们中华子孙，又对自己的文化有多少了解呢？动漫作者必须静下心来，仔细学习钻研我国文化，慢慢积淀，切不可有丝毫的浮燥之心。中国文化长达几千年，精品浩瀚，对动漫创作绝对有巨大的帮助。其次，发扬“中国化”的美术风格，而非与电脑动画强国相拼。除了水墨画画法，中国传统美术种类的风格各异，个性十足。只要充分的学习了解，可用素材甚多。如经典动画《九色鹿》是对敦煌莫高窟洞内的一副壁画《鹿王本生》的演绎，在绘画过程中保留了中国古代佛教绘画的风格，画面色彩华丽，衣衫飘飘欲仙的唯美画面，故事本身和画面气氛都感人至深，难以忘怀。再次，民族化的音乐因素。《哪吒闹海》中的打斗场面，运用了传统京剧的鼓点烘托，不但起到了渲染气氛的作用，更体现了个性鲜明的中国特色。

4.寻求中国精神。美国动画借助中国文化的故事和形式来表达美国精神与价值观，日本动漫中更是有无数中国故事与人物的身影存在。在原本就非常优秀的故事或是成熟的人物上加以变化与创作，不仅事半功倍，而且还更具风格化，这就是中国文化频频出现在外国动漫作品中的原因。用中国的故事来表现中国精神，那当然是最好不过的，但是，中国精神何在？在这个失去信仰的时代，人们的信任感也降到极低点。电视中的一切平安美好与网络上的各种真实相映。如小月月事件，人情味责任感的丧失；药家鑫事件，拷问未来的接班者；各种食品安全事件，令人自顾不暇，感觉处于一个无比危险的时代。经济决定论的盛行、笑贫不笑娼、小人物悲凉、特别权贵的横行……现在这个时代也是个充满无奈的时代。但越是困难，理想越能焕发出夺目的光芒。试问中国精神何在？勤劳善良，宽容责任，在很多人的心底闪着萤光，无论多么微小的善行，都会感动一大批人。作为中国动漫人，当然不会在激流中迷惑，而是坚持自我，表达生命中的至真至善，感召更多人。动漫人，也是时代精神的把握者，他们肩负指引的职责。在倡导正能量的和谐社会中，国家正需要动漫人通过动情、美好的动漫作品来感染更多的公民，维护社会的安定团结。

5.寻求广泛支持。除了动漫人自身的不懈努力，政府和社会也必须大力支持中国的动漫产业，这种支持是杰出动漫人才产出的泥土。（1）外在支持。①政府扶持。政府应该成立专门管理动漫的部门，另外建立动漫分级制度，类似于电影分级，这对于节目内容分层与受众定位都有好处，可以在各个层次发展相应的动漫作品和产品。②人才培养。虽然有巨大的市场、大量动漫专业的毕业生，但动漫人才却万分紧缺，很多动漫人才都隐藏在人群中没能发出应有的光芒，他们都缺少一个施展才华的平台。相关部门可以多办一些专业水准的动漫大赛以及多办一些动漫期刊，这些对于发掘人才起到了很好的帮助作用。数本政府支持的动漫期刊的停刊并不表示读者不需要优秀的动漫作品，而是更加说明读者期待质量更高的作品，政府应该多以市场化动作手段推进动漫期刊的发展。（2）自身创新的加强。动漫发展一定要鼓励原创，大力的培养原创，其根本在于建立良好的激励与淘汰机制，这才是精品出现的必要条件。中国动漫界必须开拓思维，进行品牌的创新与培养。只有我们树立了自己的动漫品牌，才能独立、自主地发展动漫产业。例如，漫画家几米，已经建立了个人的商业品牌，产品有各式包包、服装、小摆件等，成为令人耳目一新的设计新宠。（3）结合新媒体的力量。随着社会的发展，新媒体逐渐崛起，动漫产业的发展自然也离不开新媒体的推动。网络是非常发达的，很多优秀的个人作品在网络上很快就能大放光彩。网络视频、动漫论坛、手机媒体等平台十分广阔，这些新媒体与传统的媒体结合，推动动漫发展的宣传更为方便快捷。同时，在网络上创作动漫门槛较低，创作者的成本也较低。网络上也隐藏着许多专家和受众，大多得到肯定的原创动漫作品都是十分优秀的，质量有所保证。现在很多电视剧都是根据盛行的网络小说改编的，动漫也可以借鉴其运行模式。通过网络和传统媒体的相互促进，有可能最终形成有中国特色的动漫产业链。近年来，网络上非常出名的《大尸兄》系列漫画就是首先在网络平台发布的，在得到读者的喜爱后，现在已经动画化，创造出了更大的影响力和知名度。

社会发展促使文化产业成为重要的支柱产业和对外宣传阵地，动漫产业是其重要的环节并逐渐为各国所重视。中国动漫的发展具有很好的优势，本身历史悠久，文化博大精深，靠近“动漫王国”，又有很多业界的人才，消费者的数量和层次众多。未来中国动漫要学习的主要对象应该是日本、美国这样的动漫强国，但不是生搬硬套，我们应该在“扬弃”的过程中寻找自己的独特个性，发展创新与民族文化结合的道路。只要我们客观努力地学习和创作，国家给予支持和鼓励，一定会在未来的动漫世界舞台中占有一席之地。一直关心中国动漫的发展，必须向日本、欧美等强国学习，但中国特色何在？问题缠绕我良久，希望以此文与同道人士探讨。

参考文献：

[1]李燕.浅析日本的动漫文化[J].湖北第二师范学院学报，2008，25（7）：81-82.