叫我如何不想“她”

束珂

摘要：爱情诗在诗歌艺术的苑囿中，占有相当重要的地位。优美的爱情诗歌作为文化传承中的精华，当代中学生理应汲取，而不是回避。但青少年的鉴赏力差，模仿性强，帮助青少年树立正确的人生观、爱情观，是教师进行爱情作品教学的一项重要而又艰巨的任务。作为一名初中教师，我们有责任引导学生形成正确的爱情观，让他们懂得如何欣赏我国古代的爱情诗歌。

关键词：爱情诗;古代爱情观;赏析方法

中图分类号：G632.41     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2015）35-0241-02

苏教版初中语文课本中编入很多的古代爱情诗歌，比如《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》，汉魏晋五言诗《迢迢牵牛星》，李商隐的《无题》等，这些描写爱情的诗歌给初中语文教材增添应有的青春活力，给师生吹来一股温馨的春风，深受师生的喜爱。但也有人担心：目前初中生早恋情况已经成为普遍现象。教师如果再在课堂上讲授爱情诗歌，会不会对早恋起到推波助澜的作用。其实并非这样，由于生理、心理的急劇变化，初中生开始对两性关系产生兴趣和好奇心，当这种求知欲望不能通过正常途径获得时，他们就会把寻找的目光投向社会，而现代社会成人恋爱的开放化、影视作品的大尺度化，都不利于学生形成正确的爱情观和价值观，很容易造成心理扭曲，滋生一些不良行为。而课本中的爱情作品和其他优秀文学一样，是“人的生活教科书”，正确学习这些诗歌对净化人的心灵，塑造真、善、美和谐统一的理想人格具有重大作用。

当今学生现代的爱情道德观已与古代传统的爱情观有着明显差异，那如何指导学生学习古代爱情诗歌，并接受和理解中国传统的爱情道德观呢？

一、激情导入，将学生带入中国古典爱情诗歌崇高的艺术境界中去

语文课堂教学是一门艺术，而课堂的导入更是艺术中的艺术。罗丹说：“艺术就是感情。”教师的饱含感情、富有激情的导入，会激活整个课堂，激发出课文较深层次的生命活力，也能激发学生学习古代诗歌的热情，从而使晦涩的诗歌被学生所喜欢，使诗歌中所蕴含的优秀传统文化为学生所接受、所延续。

英国哲学家赫士列特曾经说过：“诗歌是想象和激情的语言。”教师激情的导入不仅是教师激情的语言，更可以激发学生情感，调动生的学习热情。中国古代爱情诗歌是充满浪漫主义的，学习新课时，教师要用声情并茂的导入，将学生带入教学情境中去。通过富有激情的语言渲染气氛，使学生身临其境，不知不觉中感受诗人的心境。

如在学习《诗经》时，教师可以设计这样的导入语：春华秋实，是自然规律;少女怀春，是人之常情。中国人谁不喜欢读爱情诗歌、传爱情佳话。一个《牛郎织女》的故事，家喻户晓;一出《梁山伯与祝英台》的越剧，传唱至今。这不，走进《诗经》，我们会发现这里也有这么多的爱情诗！读了它，我们会懂得什么才是真正的爱情，会知道什么才是中国传统的爱情观，同时也会明白：人生之路不总是一帆风顺的，爱情也不都是甜如蜂蜜的，欢乐是美，忧愁是美，悲戚是美，分分合合都是美。这样充满激情的导入，让学生对爱情诗歌充满向往，在憧憬中全身心投入，既感受到诗歌中关于爱情的真挚情感，又树立起正确的爱情观。

二、用实实在在的课文分析，引导学生正确理解中华爱情的忠贞感人

鉴赏古典诗歌，必须读懂字面意思，了解诗在写些什么，才谈得上欣赏、分析、评价。我们在理解字面意思的时候，需要借助于文言的基础来读，如实词的意思、词类活用、文学常识等。尤其是对其中的关键词，既要立足词语本意，又要结合具体语境，挖掘其内在的含义。抓住本意，由浅入深，自然就能理解作者精选这个词语的“良苦用心”。此外，抓住诗歌中的意象。爱情诗歌中，诗人内心的情感往往融入意象之中而不是直接表白，这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果，读者品味咂摸，含英咀华，自然也会受到艺术上的熏陶感染，获得精神上的审美价值。此时，意象不仅仅是客观的景物，而且是饱含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情，却句句是情，字字含意，字里行间流淌着诗人汩汩的情感之流。

例如，《迢迢牵牛星》这首爱情诗为什么如此感人至深呢？我们抓住文本来分析，其原因之一是牛郎织女的勤劳与刚强的感人。在一起生活时，他们男耕女织，相敬如宾;在被银河隔离后，他们还是继续辛勤劳动，刚强地活着，为的是不放弃对劳动的热爱和爱情的追求。我们看织女被银河所隔后虽然悲痛欲绝“泣涕零如雨”，但她从来没有放弃对劳动的热爱。在中国人眼里，“纤纤擢素手，札札弄机杼”的织女形象和她那勤劳与刚强的品质是最令人感动和敬佩的。原因之二是，牛郎织女忠贞不渝的爱情感人。世界上有哪一对夫妻被活活拆散几千年，还想着有团聚的一天？“七夕”喜鹊们到银河上搭起鹊桥，让牛郎织女相会，这哪里是喜鹊，分明是中华民族对“盈盈一水间，脉脉不得语”的牛郎织女的同情，分明是对世上所有爱情忠贞不渝者的赞美。秦观那一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”说出所有中国人对纯真爱情的理解！在诗歌中理解诗歌的意思并借助意象，让学生领悟爱情诗歌中美好、真挚的感情，读懂中华古老爱情的忠贞，提高对爱情诗歌的审美感受力。

三、抓住诗歌中最突出的艺术手法，引导学生学习古典爱情诗歌的表达技巧

王国维在他的《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”《蒹葭》之所以能感动人，其中的一个主要原因就是它能融情入景，借景抒情，采用比兴的手法，因此，在阅读这首爱情诗歌时，我们应将这一艺术表现手法当作重点来学习。借蒹葭、白露、河流等景物的变化：苍苍、凄凄、采采，为霜、未已、未晞等，写出一个人在深秋的早晨来到河边，周围芦苇苍苍，脚下霜露重重，勾勒出冷寂又略带感伤的气氛，通过伊人行踪的飘忽不定，让整首诗歌意境朦胧，幻想迷离，引人遐想，反复咏叹，以重章叠句的形式，写出追寻者的执着精神。

《诗经》中的爱情诗歌要抒发情思，驰骋想象，感染读者，耐人寻味，最常见的就是用赋比兴的手法。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情境交融的意境相结合的方式，启示后继的中国诗人，对形成中国诗歌意蕴深远的特点起了重大的作用。爱情诗歌中特别注意景物描写、环境描写和人物（尤其是女性）体态服饰的刻画，使用谐音、双关、暗示、象征等手法。修辞手法和情感往往密不可分，修辞是外壳，情感是内核。“修，洒刷之也，藻绘之也。”善于抒情的作者往往会通过修辞手法直接或间接地表达自己的内心世界。常见的用来表达作者感情的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、反复、对比、借代、对偶等。不同的修辞，表达情感的效果也有不同。在爱情诗歌中，朦胧唯美、缠绵悱恻的爱情更需要通过这些修辞手法和艺术手法来给它增色。

四、抓住最凄凉的悼亡词，引导学生理解古典爱情诗歌的感人至深

在流传至今的古代爱情诗歌中，就其内容而言，有男女热恋，有夫妇相思，有妇女被弃，其中独树一帜的当属悼亡词。悼亡词是对亡人的深挚情感、痛切怀思，而绝非一般酬唱应和、无病呻吟、虚伪矫情之作。这就使悼亡诗以其特有的真实性、真情实感吸引世人的目光，并为之倾倒。诗中的情感是发自内心的呐喊和呼唤，是发自内心的真情。苏轼的《江城子·记梦》这首悼亡词里字字句句都滲透了词人对亡妻刻骨铭心的思念，让学生借悼亡词来感受古人爱情的真挚，让人读了之后情到深处泪沾巾。

发自内心的情感从何体现？古人的爱情观远胜今人，他们不会有那些轰轰烈烈的爱的誓言，因为他们的爱情比今天要纯洁得多，他们将爱情融化在生活的点点滴滴中，所以，这份感情是通过生活的细微体现出来的。在词中，我们能看到：妻子对镜梳妆，夫妻对望，这无不充满作者对妻子深深的爱意、浓浓的情意。正是这份情感，让我们带着和词人一样的心境来读这首词，“忆君情悲满，肝肠尺寸断”。它留给读者的不是爱情的欢乐之美，而是爱情的凄凉之美。读了它，我们一定会真正感受那生死不渝的纯洁爱情之美。

五、抓住最悲凉的爱情故事，引导学生正确认识爱情悲剧的真正意义

什么叫悲剧？鲁迅说，悲剧就是将世界上最美好的东西撕碎给人看。人的情感是丰富的，或喜或悲，悲剧往往更加扣人心弦。悲剧给人的是一种别样的美，这种美是幽暗的、不快的，甚至是阴冷凄婉的。悲剧，作为美的一种形态，它有着极大的审美教育意义。我们要通过古代爱情诗歌让学生理解悲剧美的认识价值和赏析悲剧美的丰富内涵。在赏析悲剧美时，要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等方面去赏析。

《孔雀东南飞》究竟“悲”在哪里？悲在刘兰芝聪明勤劳，知书达礼，却被焦母歧视与驱逐;悲在焦仲卿逆来顺受，忠于爱情，却得不到母亲的理解;悲在刘兰芝的长兄自私凶狠，见利忘义，将亲妹妹往死路上逼去;悲在刘兰芝与焦仲卿相亲相爱，却被专横的家长制活活拆散、双双殉情。这首悲情诗引人步步去思索造成这一悲剧的深层社会原因——封建礼教和封建家长制。

悲剧的美在于内涵，不在故事本身，而在于读者本身，在于悲剧激发出的情感力量所表现出来的思维。这份思维既有对人物命运的同情，又有对这个悲惨结局的深深思索，这种在道德和情感上的双重思考才是美的所在，也是审美的核心，更是悲剧真正的含义和本质。

法国教育家卢梭指出：教授的艺术就是懂得如何引导。青少年的鉴赏力差，模仿性强，帮助青少年树立正确的人生观、爱情观，是我们进行婚恋作品教学的一项重要而又艰巨的任务。为避免社会不良文化、庸俗文化对学生的误导、诱惑，教师可以通过文学艺术对学生进行美的熏陶，让他们感受人类心灵世界的豁达与开阔及人类情感世界的美好与高尚，成为一个情操美好、道德高尚的人。