关于米勒绘画中色彩的几点思考

杨中海

(郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南 郑州 451450)

关于米勒绘画中色彩的几点思考

杨中海

(郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南 郑州 451450)

色彩教学是高等教育绘画专业中的重要课程，色彩这门课要在秉承西方绘画的同时更要结合我们民族特色，这是作为现代中国的大学生必须掌握的基本素质。本文试图从法国画家米勒油画中学习色彩。

米勒；色彩；启示

法国画家米勒，他出身农民，用最朴实的、最真诚的艺术语言，生动地表现和刻画了那个时代一般农民的生活场景和心理状态。特别是他对色彩运用，能够很好的表达农村题材。本文就是通过学习和研究米勒对色彩的运用，希望从中能够对色彩有更为深入的认识，同时也希望能够对自己的色彩教学有更全面的启示。

好的作品应该在从立意、构思到构图、色彩再到造型、画境等都要做到和谐。并且，要有时代元素，或是表现社会生活的潮流，或是描绘社会生活真实的其他方面。优秀的艺术家要从立意、构思开始就要做到能够打动观赏者，只有这样，作者的创作意图才能够正确地和艺术欣赏者达到思想沟通的目的，才能够使作者的思想得到正确的传达。米勒绘画的色彩跟他的立意、构思、造型等一样都是值得我们深入学习和研究的对象。

艺术家的知识累积很重要，我们先从米勒的学习经历来看，米勒不喜欢洛可可风格的绘画艺术，但他在最初的艺术生涯中曾临摹洛可可风格的画以维持生计，这一过程对米勒掌握绘画中色彩有积极的作用。洛可可风格的画是资产阶级革命之前贵族阶级所钟爱的艺术风格，也是米勒等现实主义绘画出现之前法国社会上层阶级认同和流行的绘画风格，而上层阶级又是当时美术的主要服务对象，他们的喜好在很大程度上决定了当时绘画的趋向。洛可可绘画以色彩见长，米勒在画这类画的时候，对色彩会有更深层次的认识。洛可可的出现是以“普桑派”和“鲁本斯派”关于色彩意义的论争为序幕，“普桑派”坚持“启迪心灵的素描高于刺激感官的色彩”，“鲁本斯派”则认为“能够强烈表达人的感觉的色彩比素描更忠实于自然”。这两种艺术理念反映出两派各自所偏向的艺术方向，米勒对普桑的艺术及艺术理论都极为推崇，米勒也很重视素描，他一生画了大量的素描和速写，有人认为这都归功于对普桑的学习。米勒对洛可可艺术的借鉴，成为他在向普桑艺术学习过程同时，弥补在色彩方面相关知识的一个重要环节。从这点看，现代色彩教学中也用重视色彩的同时，把素描关系作为重要的色彩课程训练内容，同时也要展开不同的教学方法，临摹就是很好的教学方法。

米勒在定居巴比松之前，曾努力学习洛可可风格的绘画，这时期米勒在艺术上最大的变化是在色彩方面的变化，此时期米勒的代表作是《少女安顿华妮特·佛阿旦肖像》，从他的作品中可以看到瑰丽似锦的粉红色和灰色，笔触也显得轻快自然。这使得他在色彩方面不时只局限于“普桑派”的“只注重素描，不注重色彩”。这些艺术经历使得他能够熟练地掌握色彩，这时期的作品显得较为明朗，但这样的明朗并不能够与他热爱的绘画主题相适应。定居巴比松之后，米勒艺术的主要成就在于投入到对农村生活和农民辛苦劳作的描写，而这样的艺术思想也使得米勒在艺术手法上，特别是在色彩的运用上有了不同于前段时期洛可可式的明快色彩，艺术色彩的变化更能够表现农村生活的环境和农民艰辛的现实生活。与米勒早期作品或其他画家相比较而言，米勒绘画中的色彩在不知不觉中成为辅助素描的手段，用于表现现实生活主题的艺术手法，从这点看，素描和色彩都是色彩教学中重要的课题，两者都应该别重视，只有同时具备了这两种技能学生才能够在创作中更灵活的根据自己的创作主题来选择自己合适的方法。

米勒画室里有很多布块、手帕、裙子和女衬衫等布料，据说是因为这样更有利于他观察布料上色彩的变化，米勒对色彩研究的严谨态度，使得他绘画中的色彩也有了丰富的变化，我们虽不能说他是色彩大师，但严谨态度使得他的色彩成为他绘画艺术中值得称赞的一笔重要财富。这些布料说明了米勒很注重观察，只有在观察中才能更好的找出色彩的变化和对比，米勒的很多作品都才用了比较适中的视平线高度，是人有身临其境的感觉。所以在色彩教学中应该很重视观察和对比，尽量能够多写生，因为这样能够更好提高学生的观察能力。

米勒由于艰苦的生活条件，经常害眼病，这也许影响到他的艺术创作，他经常在很暗的地方作画，另一方面，米勒不擅长到野外写生，他到野外散步获得灵感时都是以速写的形式把灵感记录下来，油画创作大都是在画室里根据自己画的素描、速写稿来完成的，所以他油画中的色彩显得不是那么的鲜艳亮丽，而相反由于不受客观景物的限制，反而能够更流畅、更自由地表现出农村生活的现实景象。米勒绘画中的色彩因为没有写生做参照，而是靠一定的主观加工和理性用色，这样的用色显得更加稳重。这充实沉稳显得更能接近现实生活中的农村生活；农民和他们劳动的场景也真实地呈现于米勒的画面上。善于观察和勤于画速写，这样能够及时的记录自身的感受，这样才有利于自己的创作，因为好的创作都要有独特的艺术性，这些带有自己感受性的作品才能算的上是好的创作。

总的看来，米勒绘画中的色彩是充实稳重。米勒艺术中的色彩从表层上看没有洛可可风格的色彩那么艳丽，同时从普遍对绘画中色彩认识上讲，因为米勒的很多画作中有了适当的主观的取舍或是概括，这样的取舍不仅仅局限于色彩方面，在他严谨的造型和简练的构图中都存在，这些取舍甚至可以说有些抽象,抽象化的艺术形象是一种心灵上的境意。

米勒的绘画和他的经历告诉我们，现在的色彩教育要全面，从学生学习习惯到绘画的系统知识，这些都要相对到位才行，从学习习惯来说，首先学生要喜欢上色彩，有了这个前提，教师课堂讲知识方面就有更高的标准，这要求教师在教学过程中给学生的知识面要广，广阔的知识面更有利于学生爱上色彩；其次，学生要勤于练习，米勒虽然在写生上花的时间少，但他很擅长画速写，并以这种方式来记录自己的艺术感受，这种画速写的习惯也是他艺术成就的重要基础之一，没有这些速写，创作可能就不会那么感动人。从系统的绘画知识上来讲，现代学生更应该要系统的学习相关的知识，素描能够很好的表现物象的体积与空间。没有了体积和空间，作为基础写实绘画来讲就没有了根基，没有了根基就更谈不上艺术性和创造性。在写生中形成良好的色彩观察和对比能力的习惯，这也是学生必须具备的基本素质之一，因为色彩的对比和相互的关系是绘画艺术重要的因素之一，没有了这些色彩关系也就缺少了相关的艺术性。

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1671-864X(2015)11-0063-01