简析汉代服饰艺术中“含蓄美”的特征

许旭

(渭南师范学院美术设计学院，陕西 渭南 714000)

简析汉代服饰艺术中“含蓄美”的特征

许旭

(渭南师范学院美术设计学院，陕西 渭南 714000)

“含蓄美”不是孤立、抽象存在的，它必须在人们可以感受到的物态化得形式——艺术作品中体现出来。本文以汉代服饰为例,简要介绍了汉代服饰的款式特点、服饰制度和服饰面料、图案的题材,着重分析了汉代服饰图案的具象物体抽象运用；线面转化、繁中有序；寓情于物、天人合一的含蓄美的艺术手法及审美情趣的体现,肯定了汉代服饰特有的历史、文化及艺术价值,以及对我国服饰文化未来发展的启示。

中国汉代服饰；文化内涵；含蓄美

“含蓄美”产生的必要条件是美感的形成，而美感产生与发展也离不开人类社会实践的历史过程。现在仅就汉代服饰艺术创造的若干侧面，简析中国艺术的含蓄美。汉朝时期，在经济、文化、外交得到了空前的发展的基础上,提花机的重大改进,“丝绸之路”的开通,促进了我国染织工艺、刺绣工艺的发展,推动了这一时期服装艺术繁荣发展。

一、汉代服饰简介

汉代是我国古代历史中经历时间较长的一个历史时期，同时也是国力强盛，文化发达，对外交流频繁的重要时期，中国完整的服装服饰制度也是在汉代确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。汉代服装形式,上承战国、秦,下启魏晋,受到汉代之前服饰及其文化的影响,直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。服饰大体沿袭秦制,主要沿用秦代的深衣式样,形成“沉稳庄重”的服饰风格,之后虽有所改变,但整体上浑厚大气的基本格调没有改变。

汉代的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐(粗布做的短衣)。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。汉代衣装样式,有两种基本类型,一为“曲裾”,即开襟是从领曲斜至腋下；一为“直裾”,是开襟从领向下垂直。百姓一律不得穿各种带颜色的服装,只能穿本色麻布。有图案装饰的服装,只属于王亲贵族和官员穿用。汉代服饰的主要特点是交领、右衽、无扣、绳带系结、宽衣大袖,线条柔美流畅,给人灵动飘逸、洒脱、古朴端庄的印象。汉代服饰有礼服和常服之分。从形制上看,主要有上衣下裳制和衣裳连属制。服饰色彩图案上，确定了以黄色为中心的主旨。汉代人除了尚黄以外，还喜欢身着鲜艳的颜色，这一特点也是从前期流传下来。在汉朝长达四百多年的统治中，由于经济的发展与外来文化的融入，汉朝人开始在服装上展现出自身的审美意识，注重颜色的明艳搭配，表达出一种优雅、含蓄的审美情趣以及悠闲惬意的文化生活态度。

二、汉代服饰的文化内涵

中国汉代的服饰文化也不是一种单一存在化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既注重形式美的创造又崇尚内心情感的表达，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，使外在的形式与内在的思想完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的品位。其文化内涵也随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。在等级森严的封建社会，服饰的色彩作为政权伦理道德的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，明艳的黄色和龙纹后来成为皇帝的专用色和至高权力的象征,说明色彩的划分已成为统治阶级等级差别的标志性象征。这一时期儒家文化得到了统治阶级的推广,在封建等级制度的统制和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理道德色彩。

三、汉代服饰艺术特征的“含蓄美”

(一)具象题材的抽象运用。

汉代服饰图案,不受具体物象造型的束缚,体现出抽象的形式美感。在汉代的衣饰中不管是动植物、自然景物、汉体纹等文样,均采用了变形、夸张、简化、提炼后添加等处理手法,使具体的物象意象化、抽象化。特别是对几何形状的云纹、涡旋纹等题材的处理，运用纯抽象性的线条，有些甚至难以辨认图案的主题，完全只注重形式的美感，使图案的装饰性更具意象和抽象性。这种抽象性,使图案装饰效果更具凝重感和神秘感的同时也体现了“情中有景，景中含情”的艺术境界，这种手法既不是对客观事物的再现，又彰显了婉约的含蓄美。

(二)线面转化，繁中有序。

汉代服饰图案的繁复性也是其的一大艺术特征,但汉代服饰图案的繁复绝不是简单的重复,而是把单体的图案按秩序,按二方或四方连续重复排列组织图案并在重复当中体现出节奏和韵律感，结合纺织线条的穿插,使线面之间形成了图形的互补关系,产生“图亦是底”,“底亦是图”的装饰效果，做到整体统一、局部变化、线面搭配。这一手法的运用，是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求面面俱到的客观美感，而是崇尚用无穷的中和美含蓄地表现情感。

(三)寄情于物、天人合一。

服饰图案是服装用以表达情感的一种方式,图案可以传达人的情感。中国汉代服饰艺术情趣隽永与语言形式的运用有着必然的联系。“寄情于物”是汉代人委婉表达情感的一种方式,在汉代服饰图案中也充分的体现了这一特点。汉代服饰图案纹样文化底蕴深厚、内涵丰富,同时具备物质性和精神性两方面的特质。汉代服饰图案文化的哲学基础是天地人同构共感的宇宙观。在汉代服饰的形制和颜色、图案等特征上,都蕴含有深刻的“天人合一”理念。“天人对应,应象制物”是汉代服饰图案文化底蕴及设计者构思的一个重要特色。

四、结语

综上所述,中国艺术文化底蕴深厚,意蕴悠长。汉代的服饰艺术作为审美文化的一种表现形式,集中展示了其时代的历史进程,是文明进步的见证。作为现当代的服装设计师应当深入的了解汉代的服饰文化,领略其审美意蕴,才能把汉代的婉约、内敛、和谐的含蓄美在时尚设计中发挥出来。本文希望从汉代服饰的含蓄美出发,把汉代的服饰放入更广阔的美学领域中去,我们将结合美的欣赏和判断，作进一步的社会学和心理学的分析，将这一课题深入的做下去。真诚希望各位老师对本文的不当之处给以批评指正。

[1]张树新.服饰图案[M].高等教育出版社,1988.

[2]蔡子谔.中国服饰美学三史[M].河北美术出版社,2001.

渭南师范学院2015年校级人文社科项目，题目：我校舞台演艺服装的设计与配置问题研究，项目编号：15SKYM21。

J523.5

A

1671-864X(2015)11-0059-01

许旭，女，山东东营人，1984年2月生，毕业于山东艺术学院，现任职于渭南师范学院莫斯科艺术学院。主要从事影视戏剧舞台美术设计教学与研究工作。