浅析李斯特的音乐会练习曲《侏儒舞》

任远

(信阳师范学院音乐学院，河南 信阳 464000)

浅析李斯特的音乐会练习曲《侏儒舞》

任远

(信阳师范学院音乐学院，河南 信阳 464000)

李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》这首自由发挥想象力、探索创作技法以及发展钢琴技术的个性化作品,在被作曲家赋予塑造艺术形象的同时,它也变成了独立的艺术作品,成为浪漫主义时期的音诗。本文从该曲的创作背景入手，详细分析了作品的音乐特征和演奏要点。

李斯特；《侏儒舞》；音乐特征；演奏

19世纪前后这一百多年(1790-1910年)的西方音乐历史，被称为“浪漫主义”时期。它经历了兴起、繁荣和衰颓的过程，这种以浪漫主义作为主导潮流支配的时期，丰富的想象力与民族历史的寓意使许多新一代作曲家着迷。中后期浪漫主义作曲家之一的李斯特，绝大部分作品鲜明的反映了他对于祖国、人民、生活和大自然的热爱，同时也表现出匈牙利人民对于幸福美好生活的热烈追求，以及他们的热情奔放的民族特点。

一、创作背景

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22—1886.7.31)是19世纪伟大的钢琴家和作曲家。李斯特一生写了大量涉及各种体裁的作品，比较有代表的就是李斯特特有的高超技巧的音乐会练习曲，包括《十二首超级技巧练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、《三首音乐会练习曲》和《两首音乐会练习曲》。这些练习曲以艰深的技术和鲜明的音乐形象著称。包含了大量的李斯特创作的新的、艰难的技术，但是又巧妙的把技术与艺术融为一体。

当时的李斯特任魏玛宫廷乐长，他已经决心结束辉煌的演出生涯，而完全专心于创作、评论、指挥与教学。《侏儒舞》这首自由发挥想象力、探索创作技法以及发展钢琴技术的个性化作品,在被作曲家赋予塑造艺术形象的同时,它也变成了独立的艺术作品,成为浪漫主义时期的音诗。标题中所提到的侏儒并不是中国俗称的“小矮子”，而是指西方带给人们神秘色彩的“精灵”。

二、音乐特征

(一)曲式结构。

《侏儒舞》的曲式是变体回旋曲式，它的曲式结构如下：

(二)旋律特点。

该曲是一首轻盈的谐谑急板，乐曲活泼、欢快。作曲家用快速的带有倚音的顿音奏法来描绘侏儒身材矮、腿脚短、步伐小但动作敏捷、蹦蹦跳跳的特点。乐曲进入到了B乐段之后，音乐的旋律变得流畅、清晰，与之前的音乐形象形成鲜明的对比，音乐的旋律隐含在上声部中的快速音流中。A乐段短促的倚音旋律与B乐段快速音流的音乐形象交替出现，调性色彩鲜明，一直贯穿于整个乐曲当中，给人一种欢快、活泼的动律感。

(三)和声特点。

从引子开始到A乐段结束,调性统一,为#f小调。第5小节里的主干音就是#f小调的主和弦的分解和弦。第14小节的第3拍,把原位re看成重升do,就是B大调的#5级的属和弦,作曲家并在后一小节中解决到了主和弦,就暂时转到B大调,同样第16小节中的第3拍也是一个#5级的属和弦,把原位的mi看成重升re变成了#C大调的属和弦,并在下一小节中解决到了主和弦,就转到#C大调上。第20小节结束是一个增三和弦,但是作曲家并没有解决,直接结束,至此A段结束。B段是作曲家引用新的材料,右手的快速音流与A段的短促顿音形成对比,但依然是欢快的、活跃的进行。并由#f小调转入A大调。

三、演奏要点

(一)装饰音的演奏。

在作品的一开始1-20小节，以及37-56小节，李斯特便运用了大量的倚音演奏技法。在6/8拍的节奏型以及明朗的A大调下，以pp的弱进、由低音区到高音区、左右手交替演奏、急板诙谐的演奏情绪以及跳音的标记，不但表现了侏儒们的依次登场的情形，更以倚音的轻巧、灵活展现了侏儒小精灵们的活泼与滑稽。在演奏此部分时，要注意倚音的轻巧以及旋律音的清晰，有弹性又要保证旋律线条的走向即标记顿音的八分音符，同时也要突出“强弱弱”的节拍特点，演奏时倚音要放轻松与旋律重音形成对比，由低到高在第3小节达到一个小高潮，随即减弱渐慢引向主题的出现。

(二)顿音的演奏。

李斯特在这首作品中把顿音发挥到了一个很高的层次上，作品中的顿音几乎贯穿了整部作品，时而密集，时而分散。因此，在演奏时就应保持音与音之间的颗粒性。

(三)三度、六度的演奏。

该曲用各类双音包括三度、六度演奏托卡塔式的两手交替。在第15到20这16小节中的快速交替不但有单音的也有和弦的,这种原本是单手写的快速乐句却通过两手交替来演奏,在音响上增强了明亮和跳动的效果。在演奏过程中,演奏者要运用手掌、整个手腕甚至肘部和前臂支撑位整体,将他们的力量直接传送在指尖上。在演奏中,双手快速交替演奏,再加上三度、六度顿音,演奏者在触键的时候要又快又轻,音要非常短促但不能有漏音,这种演奏手法非常具有炫技色彩,一开始就能紧紧的将听众吸引。弹奏中指尖又快又轻的触键过程中更要准,与踏板进行严密的配合,这可以在各种需要强调的音符上如重音和高潮点等使用,可以频繁地更换踏板,每一小节换两次踏板,以免声音的混杂。

(四)八分音符的演奏。

第21-31小节出现的是左手八分音符的和弦跳音，练习此部分时需要左手贴键，手腕放松，保持弹性的音响效果，在每个音组最后一个加强了一个顿音记号，以便在演奏时配合、推进右手的旋律进行。在77-120小节出现的左手跳音是一个值得注意的地方，此部分左手是旋律部分，在演奏时力度平稳，跳音短促，给人轻松轻巧的音响效果。在85小节出现了持续26小节的同音轮指，要靠3、2、1手指去依次轮指转换演奏，手腕、手臂放松，靠手指轻弹完成。159-168小节左右手同时出现了八分音符的跳音，左手是同音轮指升F大调的主持续，右手是下行的八分音符跳音。在演奏时，要把力量控制平稳得当，右手双音整齐。

李斯特的一生虽然大多数时间在外国度过，但在精神上他一直和匈牙利人民保持着紧密的联系，他的创作作品表现着鲜明的匈牙利民族风格。钢琴音乐在李斯特的音乐作品中，占有着十分重要的地位，他的钢琴作品风格是和他的钢琴演奏风格相一致的，那就是热情宏伟的气势，而又具有赋予诗意的描绘。他的丰富而独特的表现技法，使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，大大扩展了钢琴音乐的表现能力，因此他的钢琴作品在钢琴音乐艺术中，享有特殊的地位。

[1]周光仁主编,魏廷格等编辑.钢琴艺术.人民音乐出版社,2003.

[2][俄]亚科夫·米尔什坦.李斯特(上下卷).人民音乐出版社,2002.

[3]周小静.钢琴之王—李斯特[M].上海：上海音乐出版社，1991，1.

J605

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1671-864X(2015)11-0034-01

任远，男，硕士，副教授，现任信阳师范学院音乐学院钢琴教研室主任。