呼唤健康的曲艺评论

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谈到文艺评论对曲艺的重要意义，我想起新中国成立以后相声改革的一段往事。

当时侯宝林先生尝试创作的几个新相声段子颇受欢迎。但他认为这些相声还不成熟，新相声光靠自己摸索还不行，需要更多人的参与。于是，一批相声艺人自发地聚在一起，发起成立了北京相声改进小组，这个小组的重要功能之一就是在节目演出后一起讨论新作品的得失，并研究怎么改。正是在这种直言不讳的艺术批评之中，一批相声改革的经典作品诞生了。

从艺术评论的角度来看，这段往事给我们的启示是：首先，有价值的艺术评论来自行家的品鉴，改革小组中的相声艺人在专业眼光上有着无可置疑的权威性；其次，评论应该是真诚坦率的，相声改革小组成员之间的切磋是挑剔的、直率的，大家的目的只有一个，要让相声在新社会继续存在和繁荣。

当代曲艺对于评论的要求已大大提高，对于评论家的理论素养提出了更高的要求，因为理论的深度决定了评论的高度。但无论标准如何提升，文艺评论的基本要求没有改变，那就是：评论家应具备真正的行家眼光，并能对作品作出客观、真率的批评。

毋庸讳言，在当代文艺评论中，曲艺评论是比较沉寂的领域。分析原因，其一，曲艺作品一般而言都是清晰而通俗易懂的，并没有给评论家提供太多需要阐释的空间，各种分析工具和方法难以施展，有劲使不上。因此，艺术评论工作者对曲艺较少问津；其二，从事曲艺评论需要专业的艺术素养，进入方知门道很深，使一般评论者望而却步。“不愿”或“不能”造成了评论在当代曲艺发展中的“缺位”“缺席”。

文艺需要阳春白雪，也需要下里巴人。曲艺作为文艺“轻骑兵”在当代文化建设中具有独特的价值，通俗易懂、喜闻乐见是其先天的艺术要求。但通俗不等于简单，文艺评论对于曲艺创作、表演与传播，对于观众的鉴赏，都有着重要的导向意义。

当代曲艺评论至少在三个层面有着迫切的现实需求：其一，艺术创作一开始总是不成熟的，优秀作品既需要创作者自身的努力，也需要评论家专业的建议。因此，评论对于曲艺作品创作是一种重要的支持；其二，曲艺表演需要行家挑剔的眼光，评论家应该是曲艺表演最苛刻的观众，对表演得失做出及时的反馈；其三，要对曲艺艺术现状做出敏锐的判断和思考。当代曲艺市场的冷热与作品的优劣往往并不对等，在热捧或冷遇之间需要评论家理性、客观的判断，并及时对观众、市场发出提醒的声音。而后者在当前尤其重要。

客观而言，当前曲艺的创作、演出存在着许多令人遗憾的情况。低俗化倾向、快餐式消费等现象的存在，固然有多重原因，也不仅仅是曲艺的问题；但缺少健康、有力的文艺评论，在创作与评论、观众与作品之间未能形成有效的沟通和对话，是一个重要原因。

健康的文艺评论，要有直言褒贬的勇气和与人为善的初衷。特别是在文化多元化背景下，正经受着多重冲击的曲艺艺术，更需要评论界充分的关注和支持。因此，呼唤健康的文艺评论，对于当代曲艺的发展和繁荣，有着十分迫切的现实意义。