例谈诗歌美的三个方面

秦忠良

内容摘要：中国作为一个“诗”的国度，“诗”以其独特的文学样式，呈现在世人面前，“诗”是情与景的融合，是人间世相的返照，是“心”与物的对话。本文就从诗境之营造、情趣与意象、诗无穷的言外之意等三个方面来探讨诗的无限之美。

关键词：诗 诗境 情趣 意象

一、引言

中国是一个“诗”的国度，千百年来，蕴育出了诸多脍炙人口的不朽作品，这些作品不仅观照了社会现实生活，也在一定程度上娱乐了芸芸众生的精神世界，让人们从中体验到诗意的生活。因此，诗是凭借自然，但也超脱自然，它是根据自然而建立的另一个“美”的世界。就凭借而言，它是写实的，就所建立的“美”的世界而言，它是理想的，超越现实的，它是对人世的反映，也是对人生、生活、生命的弥补。进而从诗“言”的有限达到“诗境”的无限超越之美。

二、诗境之营造

“意境”理论是中华诗学的精华，在这里，我们不妨称其为“诗境”，传王昌龄在《诗格》中说“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉云泉峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”

当然，王昌龄这里的意境不等同于我们现在说的美学范畴的意境，他说的诗有三境，实则是三类诗，一类是山水诗，重在写景，故其境为“物境”，二类是抒情诗，重在抒情，故其境为“情境”，无论是“物境”，还是“情境”都是在实写，“物境”是对客观景物的描写，而“情境”是作者当时内心感受的真实再现，三类是意与诗，重在写意，故其境为“意境”也就我这里所说的“诗境”，当然，写意这个“意”就应是虚的了。诚然，一首好诗，是虚与实相结合的产物，也只有虚实相生，“诗境”才能得以营造。如何营造这“诗境”呢？《文镜秘府论·论文意》传为王昌龄的《诗格》中曾有如此论述：

夫作文章者，但多立意，令左穿右穴，苦心竭智，必须忘身，不可拘束。思若不来，即须放晴而宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文：如其境思不来，不可作也。

夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境。如登高山绝下临万象，如在掌中。以此见象，心中了见，当此即用。如无有不似，仍以律调之定，然后书之于纸。会其题目，山林、日月、风景为真，以歌咏之。犹如水中见日月，文章是景，物色是本，照之须了见其象也。

在这里，他对进人的诗境营造提出了几点：

第一：“立意”。“立意”是困难的，是需要“左穿右穴 苦心竭智 必须忘身 不可拘束” 方可得之，因为“意”是诗境的核心，是灵魂，异常重要。

第二：在“立意”的基础上，还须凝心，目击其物，便以心击之， 深穿其境。也就是说必须领悟并悟透其境。

第三：在前两者都融入到作者的思想之中后，就可以书之于纸了。然而书之于纸的文学离不开语言文字，而诗是最纯粹的文学，所以诗的境界也就是最纯粹的艺术境界。照此而论，诗就是艺术，其实不然。原来诗除了意象之外，还有音律，格式，许多元素。因此，须依照音律格式书之于纸，使诗具有音韵结构美。保证形式与内容的和谐统一。

因此，诗境在创造过程中是须调动创作者各方面机能，并尽心尽力，深思妙悟，空明灵透，主客相融，“如水中日月”的诗境才能跃然纸上。

三、诗境的情趣与意象

《朱光潜谈美》一书中说：“诗是心感于物的结果，有见于物为意象，有感于心为情趣，有此意象必生此情趣。”情趣是通过作者调动各种感官感受来的，起于“自我”;意象是观照来的，源于作者内心情趣确立的。意象中寓有情趣，情趣就表现于意象。比如柳宗元《江雪》 “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”从这首诗里，我们能看出一些具体的意象，此意象呈现出一个整体，形成了一个完整的诗境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句，诗人设置了一个广阔的背景，仿佛一切都都像冰雪一样，凝固了起来，寂静而全无生气。“绝”、“灭”二字，恰是对这种毫无生气情景的真实写照。诗人接着一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”似乎给死寂的空间增添一点生气，其实不然，在“绝”、“灭”的大环境里，一位“孤”、“独”的老翁，头戴斗笠，身披蓑衣，独自垂钓。更大程度反衬出江天寂寥，万物萧条的境界。当然，“绝”、“灭”与“孤”、“独”前后呼应，更显苍凉悲切。这些一般化的意象，通过诗人独到的表述，形成一个独特而完整的诗境，让读者深切的体验到不一般的情趣，从而为生活注入了诗意。因此，意象是一切艺术的根源，没有意象就没有艺术。“诗境”就是意象构成的一组联系。诗境就是情与境交融的境界，也就是情趣与意象的完美契合。当然，这种交融、契合不是偶然的，是经过创作者思想与心灵等各种因素综合的结果。意象的确立容易引生情感，这种情感的萌动，是建立在情趣基础之上的，完整的意象与完整的情趣融贯成为一体，那才是真正的诗境，诗才能形成为“诗”。

诗从具体的意象表现出具体的情趣，具体意象使这个诗境活泼生动，使人有身在其中的感觉。因此，那种“悟”的情趣也就油然而生。当然，这也是诗人对意象的观照，只有这样，我们作为接受者才能去体味个中情趣，升华感情。诗，作为一种对生活的体验与领悟，不用心体验个中情趣，就不能真正领悟诗意，也就不可能理解作者所营造的诗境具体是要表现何种思想，抑或是“此时此刻”的真情实感，以及所产生这种感受的缘由。柳宗元《江雪》中所写“蓑笠翁”是写旁人，还是自己？据我所知，柳宗元当时的遭遇，与其“孤寂”心理是何其相似，无论怎样，他把他自己都融入到了自己所营造的诗境中，那份近乎超越的孤独个性，仍然坚守“独钓”，清冷萧瑟的画面中，站立起一个孤独老翁直面人生挫折，与命运挑战、抗争的奋斗者形象。

四、诗无穷的言外之意

在中国诗学发展过程中，历来的论诗者都主张“意在言外”、“言有尽而意无穷”“有弦外之音”。 《毛诗序》中说：“诗者，志之能之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”为什么会这样呢？这就是说语言不能完全呈现出诗的确切内涵，得借助音乐与舞蹈来表现出诗意，让欣赏者捕捉到弦外之音，使其更贴切的传达出“诗” 之外的意。也就是我们通常所说的“言有尽而意无穷。”柳宗元《江雪》的“言”就在那里，一看即知二十个字。可是，作为一个合格的文学接受者，难道就只能看到那二十个汉字吗？一气读完，略加回味，自己就仿佛置身于那般环境中，一幅寒江垂钓图深入脑海，有限的文字，给我们无限的想象，让我明白诗以有限寓无限的道理。在这首诗的意境里，覆盖大地的是雪，山、路是雪，“千山”、“万径”也都是雪，因为这样，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。自然的而然的，渔翁的孤舟上，蓑笠上，依然是雪。但是，诗人并没有把这些意象同“雪”明显地联系在一起。相反的，在这个画面里，只有江，只有江心。由于江水流动的缘故，当然不会存雪，不会被雪覆盖。同样的，我们也应该知道：即使雪下到江里，也会立刻变成水。然而作者却用“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的意象联系到一起，这就给人以一种空蒙、遥远、幻化的感觉，很显然的就成为了长焦镜头。这样，就使得诗中主要描写的对象更集中、更空灵、更辽远、更突出。乍一远观，江里仿佛都下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，一派“千里冰封，万里雪飘”的景象，这就把苍茫孤寂的环境，把渔翁内心的孤独无奈淋漓尽致的体现了出来;把水天相接、上下混沌一片的氛围也完全烘托了出来。至于前面面再加一个“寒”字，除了点明气候，诗人更深层次的意图却是在不动声色地写出渔翁的精神世界，寄托着诗人自己的情感与际遇。有限的语言，无限的言外之意。有限是字数，无限是变数，通过有限达到无限，由实达虚，升华超越于言外，追求一种博大深沉的宇宙观与历史人生感，从刹那见永恒，在微尘中显大千。从这种有限的语言达到无限的诗境。正如陆机在《文赋》中所说：“观古今于须臾，抚四海于一瞬。” 笼天地于形内，挫万物于笔端。”诗最宝贵的并不是在文字之内，而是在文字之外，就是那种只可意会不可言传的诗境。这种诗境是一种别开生面的 “韵外之致”或“味外之旨”，是诗境所构建画面的融合，是无法看到，却可以感受领悟到的一种无法言说的东西。从有限的话语中体悟到无限的意蕴。从而更透彻的领悟到诗的无限之美。

五、小结

综上所述，通过创作者“费尽心机”营造的“诗境”并书于纸上的诗是心灵的苏醒，情志的袒露，是在俗世的浮华或迷茫中直视心灵的洞察，是对人生底色的素描，是对生命五彩斑斓的描绘，是对生活情调的礼赞，是对生生不息万物的顶礼膜拜……是对自然法则的敬畏。而以诗幻化出的那份纯粹的诗心，是对人生、生命、生活、死亡透彻心扉的领悟，是对世界与存在不知疲倦的探索追求，是穿越空间与时间的千年对话……是对宇宙万物无限之美的领悟欣赏！

参考文献：

[1]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京：北京大学出版社，1994.12

[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社，1996.6

[3]陈铭.意与境：中国古典诗词美学三味[M].杭州：浙江大学出版社，2001.12

[4]毛宣国.中国美学诗学研究[M].长沙：湖南师范大学出版社，2003.7

（作者单位：中南民族族大学文学与新闻传播学院）