《阿诗玛》唱响杭城的台前幕后

王珍

2015年9月7日至9日，由杭州剧院联合云南大德正智传媒有限公司共同出品、以云南石林彝族撒尼人叙事长诗《阿诗玛》为蓝本创作的音乐剧《阿诗玛》在杭州剧院首演。这也是杭州剧院继《断桥》《简·爱》和《十年》后第四部原创音乐剧。

音乐剧在国内逐渐被观众所熟悉和了解，并发展成为一门文化产业，还是最近几年的事。而杭州剧院对音乐剧的制作、演出、传播，已走在全国前列。

台前之一：故事里全都是爱

这些日子，杭州剧院浸透了爱。

《阿诗玛》是流传在撒尼人口头的一支美丽的歌，是撒尼人世世代代集体创作的民间长诗，它充分体现了撒尼人的生活习惯和风俗人情。上世纪60年代初，上海电影制片厂把这个美丽的爱情传说改编成歌舞电影片，女演员杨丽坤和故事中的阿诗玛一样，也是一位美丽、善良的彝族姑娘，她那种不事雕饰的本色演出，成就了《阿诗玛》的完美与不朽，那份无以伦比的美丽和难以排遣的悲怆，以及后来杨丽坤本人的坎坷命运，曾经让一代人无不感动、惋惜、感伤和唏嘘。

《阿诗玛》这个脍炙人口的传说，被各种版本和形式演绎过无数次，而音乐剧版却比以往任何版本都更加诗化、浪漫，激情澎湃。更重要的是在音乐剧中，故事情节安排得更加丰厚、合理，爱情变得更纯粹，角色更加丰满、更加人性化。

音乐剧《阿诗玛》是一个美丽凄婉的爱情故事，但又不仅仅是爱情故事，它赋予爱更丰富的内涵，把爱诠释得更加多层次、多角度、更复杂。

在音乐剧中，阿支依旧是头人热布巴拉家的少爷，是官二代、富二代，但他并没有啃老，也没有以权势欺人。生在富贵家庭，他有的不仅是钱财，他照样也有理想、有追求他一直在勤劳地伐木，想亲手为自己深爱的姑娘阿诗玛造一所房子。阿支一直像个兄长一样处处呵护着阿诗玛，即使在完全明白阿诗玛另有所爱且痴心不移时，他依旧没有改变爱的初衷，更没有因为得不到爱情而恼羞成怒、变爱为恨、反目成仇，他甚至为了成全阿诗玛的爱情而不惜牺牲自己。这样的爱情难道不是可歌可泣的无私爱情吗？难怪不少观众的心被他征服，甚至有人很不理解地“责问”阿诗玛，为什么不爱阿支？

阿诗玛，一个生长于大山深处的美丽女孩，纯洁无瑕。和常人不同的是她有一颗长着翅膀的心，常常会翻山越岭去“看”外面的世界。所以，当流浪歌手阿黑突然闯入时，注定会成为阿诗玛心湖中那颗激起千层浪的石子。而和她青梅竹马、两小无猜的阿支哥只是哥哥、是波澜不惊的亲情。

被阿诗玛的善良所感动，也为她的美丽而惊艳，阿黑情不自禁地和阿诗玛相约于花前月下，满怀激情地为她写歌、为她弹琴歌唱，倾诉衷肠，盟誓相爱到永远。当阿黑见多识广地向她讲述外面的世界是多么的精彩时，无疑为她打开了一扇窗，窗外流入的新鲜空气全都是她心之所望。

无论阿黑的才情并茂、阿支的伐木声声，还是阿诗玛清澈如水的告白，他们都只是以自己的方式真情地表达着爱情。

音乐剧中的热布巴拉老爷不再是个独霸一方的“恶霸地主”，而是一个一心想让儿子开心和幸福的父亲；他并不是那么势利、也没有什么门第观念，只是一味支持儿子的爱情，并利用自身的地位和权力，财大气粗地直接用暴力的方式去做了他自认为是最好的事情。而这恰恰加速了爱子阿支的爱情以最悲剧的方式收场。他的爱，让我们反思：扭曲的爱会导致什么样的恶果？应该怎么样做才是真正爱孩子？

管家像媒婆一般鼓动着如簧巧舌威逼利诱阿诗玛，以示对东家的忠诚，这也是一种爱对本职工作的爱；阿黑的两个兄弟为了友爱更是舍生忘死，对友情的忠诚令人动容；甚至，连神也动了真情，拔“箭”相助……淋漓尽致的各种爱，浓缩于音乐剧《阿诗玛》中，让这个古老的神话焕发了新的活力。

本来以为无论电影还是长诗《阿诗玛》，已经是无以复加的经典，但我在音乐剧中却看到了许多超越，这本身就是一个奇迹般的故事。

台前之二：音乐、诗和古老传说

“每当清风掠过，就像无言的山峰在吟唱着，时而轻声地，时而怒吼着，诉说着一个关于石头的传说……”讲述故事的老者的开场白一下子就抓住了观众的心。《石恋》《飞翔的心》《爱的誓言》《为何不是我》《爱，如果你见过它》等28首歌曲，时而娓娓动听，时而悠扬缠绵，时而清澈激越，时而如泣如诉，时而委婉舒缓，丰富而变化的旋律，像高山流水；每一首歌词都是精美的诗。

独唱、对唱、多重唱的音乐选段，向观众娓娓讲述着一个古老的爱情传说。整部音乐剧围绕着“爱的坚守”这一主题展开，全剧由序、相遇、相爱、相离、相守及尾声组成。在第二幕中，男二号阿支独唱内心独白《为何不是我》，真实表达出他得不到阿诗玛的爱的无奈和痛苦。这样的心声，这样的深情，这样丝丝缕缕的痛楚和难以言说的忧伤，这种柔肠百转的纠结，似乎非以音乐剧这种形式来表现不可，一曲唱罢，全场掌声雷动。

“我的爱，如果你见过它，多远的距离都会传达；我的爱，如果你见过它，千年的冰封也会融化。”第三幕中阿诗玛一段声情并茂、回肠荡气的表白《爱，如果你见过它》，柔情似水的韵律，情真意切的叙说，让观众无不为之动容，潸然泪下。

贯穿全剧的主旋律，清新动听，扣人心弦，一首首歌曲文字优美、朗朗上口。让人难忘。中场休息时，观众席里已经有人开始哼唱，可以想见，有些经典唱段完全有可能被大家传唱。

一样的歌、一样的舞、一样的爱情、一样的风光，大量的云南民族文化元素，非常强烈的地域特色，却又完全颠覆了人们印象中的原生态民族歌舞。云南的民族音乐、撒尼服饰、舞蹈乃至火把节等习俗，融合了现代音乐摇滚元素；除了有云南当地的大三弦、左脚舞等传统民族音乐舞蹈，还有现代舞，甚至霹雳舞和嘻哈，可谓古老传奇与现代艺术的激情碰撞。这就是音乐剧《阿诗玛》的创作和演绎模式。

音乐剧是把各种各样的表演形式、艺术类型融合在一起的综合性舞台样式，有音乐，有舞蹈，也有文本。这些艺术基因使得它可同时吸引观众的眼睛和耳朵。大众层面上，观众之所以容易接受音乐剧，是因为音乐剧的语言接地气，这使得欣赏音乐剧不需太多的文化准备，就可以直接被打动。

谢幕了，许久，大家依旧不忍离去。音乐剧浪漫诗意的表达、多彩梦幻的舞台、富于感染力的神话故事，点中了人们的神经，牵住了观众的脚步。

幕后之一：不一样的《阿诗玛》

笔者作为《文化交流》杂志的特约撰稿人，有幸对《阿诗玛》总编导卢昂作过简短的采访，并于9月10日，旁听了《阿诗玛》观摩研讨会。

卢昂是上海戏剧学院导演系主任、博导、上海戏剧家协会副主席，曾经多次荣获教育部霍英东教育基金奖和中国话剧“金狮导演奖”，他所执导的各类戏剧作品曾多次荣获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”等奖项。

就在今年4月这部音乐剧刚刚启动时，他母亲病重住院，而他一直没有时间好好陪陪母亲，只能一再恳求妈妈要挺住，一定要看到由他编导的《阿诗玛》。一直到9月初《阿诗玛》合成，妈妈才走。他说，唯有把音乐剧做得更好，才能告慰母亲的在天之灵。

与一般本土音乐剧项目不同，音乐剧《阿诗玛》的独特之处在于它是“国家艺术基金重点资助项目”，并且尚在排演期间已经预接了首轮30场的巡演。去年，全国有4000个项目申报首届国家艺术基金，经过层层筛选，最终只有81个重点项目入选。其中唯一一个投向民营文化企业的项目，正是由云南大德正智传媒有限公司申报的音乐剧《阿诗玛》。首届国家艺术基金毫不吝啬地给予了《阿诗玛》音乐剧项目最高资助额500万元，可见国家在扶持本土音乐剧上的投入力度。

在杭州剧院一个由排练场改成的临时会场内，国内音乐剧的大腕名家都到齐了。他们除了来看戏检验成果，同时也为该剧即将投入演艺市场建言献策。

“该剧的作曲、舞美以及主要演员经过半年时间的全国海选，最终加入到演出阵容中。”卢昂介绍。中国音乐剧研究会会长王祖皆说，《阿诗玛》的幕后阵容堪称豪华，很多剧迷都是冲着导演和编剧而来。音乐剧《阿诗玛》剧组集结了总编导、戏剧名家卢昂，国家一级舞美灯光设计师蒙秦，北京舞蹈学院艺术设计系教授韩春启，广东舞蹈戏剧职业学院副教授柴门森等业内知名专家。如此幕后团队，保证了这部音乐剧的品质和水准。

据卢昂透露，音乐剧《阿诗玛》10月将赴上海演出，11月再到昆明演出。明年该剧还将创作英文版，并到东南亚巡回演出，预计会达上百场。未来，该剧目还计划落户云南石林，让游客在游览完石林后，再走进剧场观看音乐剧《阿诗玛》，有机地把自然风光和人文故事结合起来，让这个家喻户晓的云南少数民族美丽传说一直延续下去，传播给更多的受众。

首演落幕后，卢昂并没有因为专家及观众的点赞而松懈，他表示此剧还有精益求精的余地。他说，就像《梁祝》中的“化蝶”成为千古绝唱一样，《阿诗玛》中的“化石”也要成为经典传说。

幕后之二：杭州剧院跨地域联手打造演艺合作新模式

音乐剧《阿诗玛》得以入选国家艺术基金的资助项目，历经4次答辩，可谓百里挑一。国家艺术基金的指向性意见十分明确：艺术质量和演出场次，两者皆是硬指标。

对于艺术质量，总编导卢昂一直是亲力亲为率创作团队倾力攻关。然而，对一年演出30场的“硬指标”，他需要找一家专业的制作机构来共担风险。

找杭州剧院合作，这对于卢昂来说是必然的事。因为他在2014年曾与杭州剧院总经理柯朝平约定：“咱们一起合作打造中国原创音乐剧三部曲。”那时，卢昂正带着他刚刚斩获“文华大奖”的京剧《瑞蚨祥》在杭州剧院演出。

接到卢昂的邀约，柯朝平当即决定：由云南大德正智传媒有限公司与杭州剧院联合出品音乐剧《阿诗玛》，云南大德正智公司出资金、出剧本、出创作团队，杭州剧院出演出班底、做营销、找市场，互补短板，以期合作共赢。

杭州剧院近年来一直坚守做音乐剧，而且常年有几部剧在演出，是音乐剧很好的一个展示平台。杭州剧院是中国国际演剧院联盟的执行主席单位，能够在院线上给予这部音乐剧以最大的支持，这样一个强大的平台也是《阿诗玛》今后走向海外市场甚至驻场演出的一个重要保证。

对中国的本土音乐剧，柯朝平可谓是一往情深。他曾经抵押自己的房子，贷款了200多万元作为《断桥》的启动资金。一路走来，历尽坎坷，但他一直是满怀深情地领跑在本土音乐剧制作的路上。我几次去杭州剧院看音乐剧，每一次都能在观众席中看到柯朝平那张热情洋溢的笑脸。我也曾在《阿诗玛》的研讨会上，听一位专家说柯朝平“你的嗓子从来就没有不哑过”，仿佛他是一个一直在舞台上纵情高歌的演员。他确实是没有停止过为中国原创音乐剧竭尽全力地鼓掌喝彩。他说，这次与民营文化企业合作打造音乐剧《阿诗玛》是一次新的尝试。

音乐剧是最具活力的当代剧场艺术形式，无论语言还是意念都具有很强的当代性。同时它又是商业化很强的艺术形式。“音乐剧是文化产业”的概念已在中国业界普及，中国本土音乐剧的产业链已经初具雏形。

无论柯朝平、卢昂，还是音乐剧《阿诗玛》，都是中国音乐剧崛起之路上一颗颗璀璨的铺路石。