视觉色彩语言在宫崎骏动画中的表现

文‖李燕梅

视觉色彩语言在宫崎骏动画中的表现

文‖李燕梅

日式动画作为影视文化的一个重要特征，日益受到人们的喜爱。宫崎骏，这位“动画界的黑泽明”，以其独特的视觉艺术特点，精湛的绘画技术，细腻的表现手法，结合色彩视觉理论、3D影像技术，将人与自然的和谐、反对战争、热爱和平的主题完美地展现出来。本文试图从艺术审美角度，分析视觉色彩理论在其作品中的运用，探讨视觉色彩艺术在动画艺术上的魅力。

动画语言；视觉效果；色彩表现力

日本动画发展至今已近百年，伴随着新媒体技术的兴起，日本动画艺术转向了多元的视觉影视文化发展道路。日本动画从早期服务个体的“玩偶性”到后期注重大众的教育性、从平面艺术的绘制到多元的视觉艺术混合，动画艺术的应用范围在不断地扩大，其功能也在不断地完善。

如果说日本动漫界的大藤信郎是整个日本动画界的革命者，他把黑白艺术成功转换成受欢迎的色彩影视作品，那么另一个日本动画界的宗师——宫崎骏，则是将日本动画推向了多元的视觉动画艺术。宫崎骏坚持以传统古老的手绘方式进行动画创作，他崇尚天真浪漫的唯美风格，并结合人与自然的纯真、朴素，表达对美好生活的向往与热爱；他融合同时代的影视技术、西方的文化理念和艺术特质，使其动画具有超凡的想象力和深刻的思想主题。

一、色彩对比在塑造角色中的作用

宫崎骏深知，任何一种颜色都不可能完全地孤立存在，不同颜色的组合可以产生不同的效果。以宫崎骏1988年创作的《龙猫》为例，这是一部具有童话色彩并充满温情的动画电影，讲述的是小月和小梅两姐妹同爸爸一起搬到乡下的新家后所发生的故事。其中有一个镜头是妹妹小梅在玩耍时，无意间发现了一只传说中的精灵——龙猫，她很好奇地跟在小龙猫的身后。在这里，宫崎骏采用了逼真生动的色彩对比再现出被描绘的对象，并且用鲜活的冷暖色彩形象来吸引观众。小梅和小龙猫一前一后的距离感，小龙猫相比之下就显得灰暗，处于中低明度，两种色彩的反差与强弱突出了故事情节。在这种情况下，画面中处于高明度位置的小梅更能吸引人的目光，由此，观众就可以辨别出在这个镜头中主角是小梅，而配角是小龙猫。再举宫崎骏于1997年创作的《幽灵公主》这部作品。《幽灵公主》是一部关于环境保护主题的影片，它主要讲的是一个被人类遗弃却由犬抚养长大的女孩为保护大森林而同贪婪的人类进行的战争，这是一部引人深思的作品。在这部影片中时常有夜晚的场景，其中有一个场景是，幽灵公主小珊和一头神犬坐在大岩石上，月光轻柔地洒落在她们的身上；而在她们身后也有一头神犬。由于这头神犬处于暗处，观众的目光自然地就落在前面的小珊身上，而且还可以清楚地看到小珊脸上愤怒的表情。另外还有一个表现是动物与人类之间大作战的场景。画面前面的是骑在神犬背上的小珊，由于光线集中照在她的身上，她处于亮部；旁边的男孩则处于暗部。由明暗形成反差，是在处理色彩关系时常用的重要手段，这样就使画面效果更加强烈。在这些颜色的对比中，可以通过纯度的对比看出主、配角的差异。这就表明了主、配角在人物形象造型上的差异是由色彩的强弱对比呈现出来的。可见大师在处理动画色彩关系时，灵活运用明暗关系的对比，色彩的强弱和冷暖的距离，更能体现出物体的立体感与空间感。

二、视觉混合在处理人物与背景关系中的作用

对背景进行色彩渲染、景点挪移、情境加工、色彩重组等是处理人物与背景、环境、气氛之间一种很重要的表现手法，或者说是一个动画家特有的艺术语言。在宫崎骏的作品中，这种手法就显得变幻莫测、随心所欲，一步一景的在述说着。首先，对异国风情特点的借鉴与挪移。例如：《天空之城》的背景明显带有早期英国工业革命的味道，有废弃的钢铁厂、遗弃的煤窑黑洞、旧式火车头等；《哈尔的移动城堡》则是将西班牙的城堡宫殿建筑、民风民俗、街景小镇巧妙地移到故事中。这些具有异国情调的背景对影片故事情节起到画龙点睛的功效。其次，对本土民族风格的渲染与强化。例如在“宫崎骏先生为影片《千与千寻》的叙事找到了一个很独特的环境空间的契合点，那就是将传统与现代作为影片叙事环境舞台的‘浴镇’，整条大街漂浮着怀旧的气息。导演将这条街上的所有建筑物都设计成从明治时代到昭和时代的日本近代建筑中较有代表性的‘迷洋、拟洋’样式，也就是西化的日式建筑风格。在传统的日式建筑中，融合了西方建筑的一些特点。”[1]82-83值得一提的是片中千寻所到的神秘小镇是宫崎骏根据日本古时的建筑园为蓝本绘制而成的，具有浓厚的日

式气息。古典日式的建筑、宫殿式的砖红色彩、小巧别致的街景装饰，都体现了宫崎骏在建筑色彩上的运用。从背景建筑来看，千寻面对的是古老怀旧的色彩情境，是虚拟的；而主人公则是现实中的色彩，有天真无邪的性格色彩，是清晰可见，可以触摸的。一种是灰冷的时间色彩的流逝，一种是温暖的有血有肉的生命描写，结合光影的虚幻效果，两者一虚一实，相互依存。色彩上的真实感与虚拟性在宫崎骏手里变得灵动多变，富有浪漫气息，有诗歌般的柔美，也有自然的清晰。

因此，宫崎骏很巧妙地把握了色彩混合的视觉艺术手法，将主题与情节、主要旋律与配音，通过色彩的构思、故事情节转换、多重的光色渲染营造一种神秘莫测的梦幻感，这就给人一种视觉上的联想、迁移，让观者进入艺术家所构想的情境中。

三、色彩感知在视觉心理上的作用

众所周知，色彩是普遍存在的。自然的光色法则与人、环境、景物是密切相关的，色彩对人的影响也是客观存在的。人们对色彩的感受可以通过物体间接地反映出来，也可以从内心的感受直接判断出来，于是，不同的色彩给人的感受是不同的。其实就色彩本身而言并无感情，不同色彩给人不同的印象是根据人们对不同事物产生的联想所形成的。人和人的心理状态，以及自身对色彩的感知力又各有区别，而这些不同之处正是由于每个人都有自己不同的生活经历和文化背景所形成的。宫崎骏《天空之城》影片中的很多场景采用红色和黑色的强烈对比，营造出一个恐怖、刺激、具有血性的视觉效果，其中红色调更加强化了刺激性的效果。这里的红色并不是喜庆的寓意，而是战争、灾难的象征。通过人物的穿着、表情和动作，我们可以感受到这个镜头画面中紧张的氛围，使观者兴奋。但这种红色所引起的兴奋感给人带来的刺激和折磨是充满威胁的，而那种令人过度的兴奋与刺激，则容易使人产生反感和厌恶的感觉。

另一方面，色彩作为传达思想、意境或者表现情绪、气氛的媒介，也会随着环境、人和事物的变化而发生变化。当视觉上处于明亮、鲜艳的色调时，往往表达的是喜悦、欢快的气氛；当视觉上处于阴暗、沉闷的色调时，往往给人的感觉是比较忧郁、悲伤的。对于动画影片而言，这种在视觉上的色彩心理变化，可以借助故事情节变化来设定色彩喜怒哀乐，从而间接表达作者的思想感情。因此，色彩是渲染气氛、烘托环境的最佳方法之一。如影片《悬崖上的金鱼公主》中，由波妞引起的海水暴涨，狂风与巨浪并存。此时画面色调灰暗，以蓝色的冷色调为主，呈现出紧张、神秘的氛围；而当波妞以人的形象找到宗介，宗介也认出波妞，此时两人情感迅速转向喜悦。然后再融入音乐、音效等元素，视觉色彩对比就更加强烈了。宫崎骏运用色彩感知来表达情绪，使画面更具有煽动性，观众的情感也会随着影片情节的发展而改变。

我们可以通过不同情感的色彩，从中看出作品所要表达的主题和内涵，也可以从中了解作者独特的风格。当然过分的色彩渲染会适得其反。尽管我们不能否认色彩在表现人物的心理、情感等方面起到重要的作用，艺术家们还是将色彩大量用于表现情感中。通过宫崎骏大师的动画作品，可以看出大师采用的色彩不仅呈现完整的叙事性，而且使作品中的人物和背景更加的和谐、人物的塑造也更加饱满。

四、结语

我们知道，富有表现力的人物造型、角色和背景设计、光影环境的营造往往能赋予一部动画片独特的色彩魔力和个性特点；而不同的故事情节通过不同的造型设计、色彩搭配、情景渲染，配合动人的背景音乐实现情与景、人与物的对话。动画大师们运用色彩的视觉表现力更好地呈现作品的内容和主题，使作品中所要表达的思想通过色彩张力更好地展现出来，这才是视觉色彩效果带来的震撼力。

宫崎骏动画作品中的色彩语言，无论对东方的平面艺术还是从西方的立体造型艺术，都能很好地结合运用。宫崎骏能从色彩视觉角度，加入自己对人生的感悟，从而形成鲜明的个人语言。总而言之，视觉色彩表现是动画中不可或缺的重要组成部分，也是动画电影画面表达的要素之一。艺术可以再现一种客观的真实存在，也可以虚拟一个虚幻、超现实的梦境的世界，这个时候，色彩的视觉效果就显而易见了。笔者希望通过对宫崎骏作品的分析，明确色彩在动漫艺术创作中的作用及效果，为将来的动漫艺术创作提供与之相关的辅助。

[1]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社,2003.

J90

A

李燕梅，福州外语外贸艺术学院教师。